Contenidos | Imagen y Sonido

Módulos del ciclo Vídeo Disc Jockey y Sonido

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Contenidos: Planificación de cámara en audiovisuales

Duración: 128 horas.

Contenidos básicos:
Definición del estilo visual y la planificación de cámara:
	- Condicionantes de la percepción visual y auditiva sobre la intencionalidad de la comunicación.
Aplicaciones de las Leyes de la Gestalt. Percepción subliminal y estereotipos. Retórica de la imagen.
	- Funciones básicas y características de las imágenes. Iconicidad, connotación, complejidad y originalidad de la imagen.
	- Elementos morfológicos de la imagen. Punto, línea, plano, textura y forma.
	- Elementos escalares y dinámicos de la imagen.
		• Composición de la imagen. Dimensión, relación de aspecto, escala y proporciones.
		• Movimiento, tensión y ritmo. Equilibrio y peso visual; puntos fuertes; recorrido visual; técnicas de perspectiva; regla de los tercios; definición de la imagen.
	- Aspectos expresivos del color. Aspectos cualitativos y espacios de color.
	- Lenguaje audiovisual y fragmentación espacial y temporal. Secuencias y planos.
	- El encuadre en relación con el espacio, la puesta en escena y el ritmo interno del plano. El punto de vista, la horizontalidad, los picados, los contrapicados y la aberración; angulaciones del tiro de cámara; los objetivos, el ángulo visual y la representación de la profundidad; la profundidad de campo; el fuera de campo.
	- Los movimientos de cámara y el ritmo externo de la imagen. Panorámicas, barridos y travelling. Grúa.
	- Narración de la imagen audiovisual. Continuidad audiovisual y las técnicas que la aseguran. Los raccords.
	- El valor expresivo del sonido en el discurso audiovisual. Los planos sonoros y la perspectiva sonora.
	- Los géneros en cine, vídeo y televisión desde el punto de vista del trabajo de cámara. Subgéneros y formatos de programas de televisión.
	- Los documentos de trabajo de proyectos audiovisuales, sus funciones y su especificidad. Tratamiento, guión literario, guión técnico y storyboard.
	- Los estilos visuales y las tendencias estéticas en la historia del cine, la televisión y el vídeo.
	- Determinación de las necesidades del equipamiento de cámara:
	- Sensores fotosensibles para la captación de la imagen. Tipos de sensores, especificaciones y tipos de cámara a los que se destinan. Resolución.
	- Características de la imagen y el sonido en vídeo digital Cuantificación, frecuencias de muestreo y compresión.
	- Sistemas, formatos y soportes de grabación de vídeo digital. Discos electroópticos, tarjetas de memoria y disco duro, entre otros.
	- Sistemas de compresión de vídeo digital y audio.
	- Cámaras digitales para cine, vídeo y televisión; sus características y su idoneidad para los diferentes proyectos audiovisuales.
	- Procedimientos de ajuste operativo de las cámaras. Cuadros por segundo, exploración progresiva o entrelazada, ralentización o aceleración, ganancia, obturación electrónica, filtraje óptico, equilibrio de color, contraste y latitud, correcciones de codo y pendiente; detalle, código de tiempos y ajustes, y opciones de visor.
	- Utilización de objetivos según el ángulo visual y la distancia focal. Gran angular, normal y teleobjetivo. Objetivos fijos y objetivos zoom.
	- El diafragma y los números F. Relaciones entre distancia focal, tamaño de imagen, distancias de enfoque, profundidad de campo y diafragma en distintos tipos de objetivos para captación de imagen audiovisual.
	- Ajustes operativos de los objetivos. Enfoque, distancia focal variable y diafragma; opciones de ajuste manual y automático.
	- Tipos de filtros ópticos y usos específicos.
	- Los soportes para cámara en mano, steadicam, body cam y otros estabilizadores.
	- Soportes y maquinaria. Carros de travelling, dollies, plumas, grúas y cabezas calientes.
	- Sistemas de raíles y de cámaras robotizadas, soportes sobre vehículos terrestres y aéreos, y accesorios para cámara submarina.
	- Elaboración de listado de equipamiento de cámara y equipos auxiliares requeridos para la fase de captación y registro de obras audiovisuales.

Comprobación de la operatividad del equipamiento de cámara:
	- Selección de relaciones de aspecto, formatos de imagen y sistemas de grabación de vídeo digital en videocámaras.
	- Compatibilidad de los objetivos con los diferentes tipos de cámaras.
	- Limpieza y operatividad de los objetivos y de sus elementos auxiliares. Grabación de cartas de ajuste y evaluación de resultados.
	- Tipos de baterías y alimentadores de cámara. Lista de comprobación de la batería.
	- Verificación de las monturas de cámara. Cabezas de trípode, trípodes, dollies, brazos y grúas, entre otros.
	- Tipos de micrófono, especificaciones técnicas y usos predeterminados. Kit básico de audio.
	- Los elementos auxiliares en la toma de sonido audiovisual. Paravientos, soportes y pértigas.
	- Modalidades de conexión de los micrófonos a mesas de audio y a equipos de registro.
	- Emisores y receptores inalámbricos. Tipos, usos idóneos, opciones de configuración y cuidados específicos. Verificación e instalación.
	- Mesas de audio analógicas y digitales para grabaciones de reportajes y documentales.
	- Dispositivos de registro propios del equipo de sonido. Grabadores digitales sobre memorias de estado sólido. Monitorizado y ajuste de niveles.
	- La grabación de audio en videocámaras. Entradas de línea o micro; entradas con alimentación para micrófonos; direccionamiento de entradas hacia pistas; niveles de las entradas de audio; limitadores y automatismos; configuraciones y opciones de la monitorización de sonido en videocámaras.
	- Métodos de organización de material de cámara y equipamiento auxiliar para su transporte y almacenamiento.

Planificación de las acciones de cámara en la realización multicámara de programas de televisión:
	- Tratamiento multicámara según género y formato de programas de televisión. Características y usos específicos de los documentos iniciales de proyectos de televisión: guiones, «biblias» y escaletas.
	- Técnicas de realización multicámara en programas de televisión. Realización multicámara en estudio y en exteriores.
	- Técnicas de control de la continuidad visual en la realización multicámara.
	- Planificación de posiciones, movimientos y encuadres en relación con la puesta en escena y el desarrollo espacial y temporal en programas de televisión. Plan de cámaras y plan de escena.
	- Métodos de órdenes en el control de realización. Sistemas de intercomunicación.
	- Planificación de aires en previsión de incrustaciones de rótulos, gráficos e indicativos de cadena. Previsión de encuadres simultáneos para varias cámaras.

Planificación de operaciones y flujos de trabajo del equipo de cámara en registros de cine y vídeo:
	- Las funciones de los miembros del equipo humano de cámara en cine y vídeo y sus relaciones con otros miembros de registro. Adecuación a los distintos proyectos audiovisuales.
	- El plan de trabajo y sus condicionantes en el trabajo de cámara. Características de localizaciones o decorados, campos de luz, condiciones climáticas y limitaciones de tiempo horario.
	- Verificación de la viabilidad del plan de trabajo en relación con el guión técnico o escaleta.
	- Planificación de actuaciones entre el equipo humano de cámara y el resto de los equipos que intervienen en la realización del programa. Dirección/realización, iluminación, maquinaria, escenografía, caracterización, vestuario y sonido.
	- Realización de pruebas de cámara y de iluminación preparatorias del rodaje o la grabación. Pruebas técnicas, pruebas de maquillaje e iluminación sobre intérpretes y otras.
	- Evaluación de las pruebas de cámara y determinación de las opciones técnicas y expresivas adecuadas al proyecto audiovisual.
	- Planificación del montaje, desmontaje, transporte, almacenamiento del equipo de cámara.
	- Operaciones de mantenimiento preventivo y correctivo del equipo de cámara.

Contenidos: Toma de imagen audiovisual

Duración: 168 horas.

Contenidos básicos:
Emplazamiento y movimientos de cámara:
- Encuadres y seguimientos en cine y vídeo. Modos de componer a partir del formato de grabación. Características y proporciones de los formatos panorámicos. Aire y equilibrio.
- Operaciones de la cámara. Tipología de los planos a partir del canon humano, punto de vista, cámara subjetiva, ángulo de cámara y movimientos de cámara a partir del trípode y del pedestal. Salto de eje.
- Operaciones específicas de movimientos fluidos, cámara al hombro y soportes específicos, también en tomas subacuáticas. Plumas, grúa, estabilizadores y compensadores de imagen, travelling, dollies, cabezas calientes, soportes aéreos, entre otros.
- Composición; Punto, línea, sección áurea, regla de los tercios, equilibrio, aire, entre otros.
- Desarrollo técnico de la profundidad de campo en el audiovisual y sus repercusiones expresivas.
- Realización de movimientos de cámara, panorámicas, travelling, movimientos compuestos de grúa, estabilizadores y zoom óptico. Uso del steadicam y de la grúa.

Determinación de la exposición:
- Técnicas de ajuste del diafragma, velocidad de obturación, gamma, ángulo knee, matrices de color, ajuste de detalle y balances de blanco y negro.
- Uso de las herramientas de control. Vectorscopio, monitor en forma de onda, histograma, software específico y patrones zebra.
- Funciones de monitorado. Brillo, contraste, croma, ajustes de picos, barras UER y calibrado de las señales a partir de cartas de tono, contraste, color y ajuste.
- Herramientas de medición, calibración y sofware específico.
- Utilización de exposímetros y luxómetros en la medición de la escena lumínica para la calibración óptica y electrónica del registro de imagen.
- Técnicas de medición y de ajuste fino de la exposición.
- Filtros de color y densidad neutra.

Grabación con una sola cámara:
- Grabaciones secuenciadas y los desarrollos de técnicas monocámara, planificación expresiva de secuencias.
- Aplicación de las técnicas de fragmentación del espacio escénico audiovisual en el trabajo de cámara.
- Aplicación al trabajo del cámara de técnicas de realización audiovisual aplicadas a la resolución de interacciones y situaciones con distinto número de personajes. - Estructura audiovisual de los géneros en cine y televisión, adaptación de los registros a los diferentes formatos y sus tipologías.
- Las grabaciones musicales, estructuras, tipología y ritmo de imagen adaptado a música.
- Desarrollos visuales de diálogos a dos, tres y más personajes; plano y contraplano.
- Técnicas de fusión de la imagen con la música y con todos los elementos sonoros circundantes a una narración.
- Técnicas de grabación secuencializada para animación; time-lapste y stop-motion.

Grabación de programas televisivos con multicámara:
- Utilización de las escaletas de grabación y partes de registro.
- Definición de las referencias de encuadres, tipologías, planos de planta del set de grabación con las posiciones y tiros de las cámaras. - Equipamiento de vídeo y audio del control de continuidad de televisión y vinculación entre los distintos equipos y el sistema informático de continuidad. - Estructura del control de realización.
- Cámaras de televisión en estudio y retransmisiones.
- Sincronización de señales, TBC, retardos, Black Burst, Gen-Lock, tipo de conexiones CCQ, multicuore, triax y digitales.
- Las unidades de control de cámara. Ajustes y conexionado.
- Intercomunicadores internos, petacas, cascos, microfonía, cableados y sistemas inalámbricos.
- Uso de las señales de aviso tally y sistemas de lectura en cámara telepronter.

Ajustes de control de cámaras en la grabación o emisión de programas de televisión:
- Técnicas de sincronización de señales de cámara y conexionado con el control de realización.
- Emplazamiento de cámara e iluminación, posicionamiento y variabilidad en la realización.
- Control de elementos escenográficos y vestuario en relación con la toma y la iluminación. Producción de efectos indeseados como exceso reflexión luminosa y moiré entre otros.
- Iluminación y margen de contraste de las cámaras; rendimiento tonal de la cámara de vídeo.
- Utilización, conexión, monitorización y programación de las CCU. Monitores de imagen, monitores de forma de onda y vectorscopios.
- Técnicas de ajuste de luminancia. Crominancia, pedestal, ganancia, detalle, otros.
- Equilibrio de las señales provenientes de las cámaras del estudio.
- Técnicas de comprobación y ajuste del enfoque.

Contenidos: Proyectos de iluminación.

Duración: 84 horas.

Contenidos básicos:
Evaluación de las características técnicas del proyecto en relación con la iluminación:
	- Producciones audiovisuales. Tipos, características, puesta en escena.
	- Espacios escénicos. Tipos y características.
	- Materiales escenográficos. La planta de decorado, maquetas, transparencias, cicloramas, incrustaciones, otros.
	- El set de grabación.
	- Localizaciones audiovisuales. Factores de idoneidad de las localizaciones en relación con la iluminación.
	- Especificidades técnicas y operativas en la iluminación.
		• Espectáculos en vivo. Montaje, ensayos, grabación y mantenimiento.
		• La toma fotográfica.
		• Grabaciones monocámara. El trabajo plano a plano.
		• Grabaciones multicámara. El plató de televisión.
	- La documentación técnica en la producción y su relación con la iluminación.
		• Argumento y sinopsis.
		• La escaleta. Modelos, tipos, hojas.
		• El guión. Tipos, características, desgloses y señalización.

Definición de las características estéticas y expresivas del proyecto de iluminación:
	- Estilos, tendencias, escuelas y géneros de iluminación.
	- Evolución de los usos de la iluminación.
		• Evolución de la iluminación a través de los estilos pictóricos.
		• Géneros y estilos en la iluminación cinematográfica.
		• La iluminación en los géneros televisivos. Informativos, reportajes, documentales, debates, magacines, retransmisiones, musicales, ficción, otros.
		• La iluminación en los géneros fotográficos.
		• El tratamiento de la luz y el color en los distintos géneros fotográficos y audiovisuales.
	- Documentación de dirección y de iluminación, dossier histórico, croquis de escenografía, escaleta de proyecto, proyecto de iluminación.

Concreción de las soluciones técnicas y operativas en la iluminación de un espectáculo en vivo:
	- El dibujo en planta y los croquis de iluminación.
		• Adaptación a los espacios y mínimos exigidos.
		• Materiales de iluminación. Listado de recursos técnicos necesarios.
	- El equipo humano de iluminación atendiendo a las necesidades de personal para los diferentes procesos.
	- Los planes de iluminación. Temporización y efectos. Modificaciones técnicas y artísticas para la viabilidad del proceso de iluminación.
	- Investigación de equipos, materiales, proveedores y marcas.

Concreción de las soluciones técnicas y operativas en la iluminación de programas de televisión:
	- La iluminación expresiva en televisión.
	- Los dibujos en planta y croquis de iluminación de televisión.
		• Planta de plató, de decorado, de cámaras, de luces.
		• Simbología y listado de luces, numeración de canales.
	- Procesos de valoración de la idoneidad de los sets.
		• Medidas.
		• Características técnicas, medidas. Accesos. Instalación eléctrica.
		• Suministro. Acometida. Sistema de cuelgue de materiales.
		• Ciclorama.
		• Orientación.
	- Procesos de iluminación en grabaciones de televisión.
		• Análisis de escaletas.
		• En grabaciones por bloques.
		• En multicámara.
	- Temporización y minutado de efectos en las escaletas.
	- El equipo humano de iluminación de televisión.
		• El Iluminador.
		• El personal de luminotecnia.
		• Responsable técnico de cámaras. Técnico de CCU.
	- Equipo técnico de iluminación.
		• Proyectores.
		• Equipos de regulación.
		• Mesas de control.
		• Accesorios.
		• Soportes y sistemas de cuelgue.
	- Posicionamiento y movimiento de cámaras y personajes.

Determinación de las soluciones técnicas y operativas de proyectos fotográficos y audiovisuales de grabación plano a plano:
	- El guión técnico y la iluminación. Interpretación, desglose y anotaciones.
		• Documentación artística. Decorados, ambientes, atrezo y vestuario.
		• Recursos de iluminación necesarios.
	- Las fichas de localizaciones.
	- La interacción con dirección artística.
		• Los decorados y la luz.
		• El vestuario y la luz.
		• El maquillaje y la luz.
	- Equipo humano y técnico. Temporización, recursos, presupuesto.
	- Plan de seguridad. Evaluación de la seguridad lumínica y de registro.
	- Empresas auxiliares y proveedores.

Elaboración del plan de iluminación:
	- La planificación del espectáculo en vivo. La planificación en la televisión.
		• Técnicas de iluminación para televisión.
		• Fuentes de iluminación en producciones fotográficas y audiovisuales.
		• Equipos de regulación y control.
	- La planificación en la grabación plano a plano y en la toma fotográfica.
	- Previsión de fuentes de electricidad. Contrato de suministro y fuentes autónomas.
	- Los listados de material de iluminación. Proyectores, material de suspensión y fijación, de control, accesorios y otros.
	- Los diseños de iluminación.
		• Sobre plano.
		• Aplicaciones informáticas.
	- Técnicas de elaboración del plan de trabajo.
		• Temporización.
		• Previsión de equipos y materiales.
		• Seguridad.
		• Empresas de alquiler y servicios.
		• El presupuesto de iluminación.
		• Contratación.
		• Montaje
		• Transportes.

Contenidos: Luminotecnia

Duración: 128 horas.

Contenidos básicos:
Determinación de las características técnicas de fuentes y equipos de iluminación:
	- Fuentes de luz natural y artificial.
		• Fotometría. Unidades.
		• Colorimetría. Temperatura de color. Filtros.
		• Grados Kelvin. Grados Mired.
		• Luxómetro. Termocolorímetro.
	- Aparatos y equipos de iluminación.
		• Elementos comunes y características generales.
		• Tipos de lámparas. Incandescencia, halógena, de descarga, fluorescencia y LED.
	- Equipos de iluminación para espectáculos y medios audiovisuales.
		• Proyectores de haz abierto. Cuarzos, panoramas y asimétricos.
		• Proyectores con lente. PAR, PC, fresnel, recorte y cañones.
		• Reflectores de luz suave, aparatos modulares y robotizados.
		• Mesas de iluminación.
		• Estructuras. Grand support, Truss, escenarios modulares y andamiajes.
	- Definición de acometidas eléctricas para instalaciones de iluminación en espectáculos y medios audiovisuales.
		• La corriente eléctrica. Definición y magnitudes.
		• Suministro y conexiones eléctricas a la red y a grupos electrógenos.
		• Cuadros eléctricos, de distribución o acometida, fases.
		• Tipos de cable, conductores y conectores.

Organización de la instalación, montaje y desmontaje de iluminaciones:
	- Objetivos de iluminación según género representado.
	- Análisis de la documentación técnica.
		• Tipos de escenario y decorados.
		• Análisis del plan de iluminación y del guión técnico.
		• Requerimiento de mínimos del espectáculo.
		• Estudio de mapas, accesos y transportes.
		• Plan de seguridad, emergencia y evacuación.
	- Organización de recursos humanos y estimación de tiempos.
	- Interacción con infraestructuras paralelas.
		• Instalaciones de sonido.
		• Decorados.
	- Requisitos de seguridad.
		• Materiales térmicamente peligrosos e ignífugos.
		• Materiales conductores, tomas de tierra y aislamientos.
	- El transporte de materiales.
		• Requisitos de seguridad.
		• Organización y etiquetado.
	- Cálculo de pesos de materiales.

Realización de la instalación eléctrica:
	- Cálculos de los consumos eléctricos previstos en el lugar de acción.
		• Intensidades, consumos y resistencias.
		• Sección y resistencia.
		• Distribución de fases. Corriente monofásica y trifásica.
	- Los grupos electrógenos.
		• Funcionamiento.
		• Conexión.
		• Transporte y Mantenimiento.
	- Análisis de los elementos de seguridad eléctrica.
		• Cálculo de secciones de líneas eléctricas. Carga.
		• Cuadro de acometida. Diferencial, magnetotérmicos, toma de tierra y bornas.
		• Fusibles.
	- Cableado y conexión eléctrica.
		• Cables y mangueras. Tipos y características.
		• Los multifilares.
		• Conectores y multiconectores.
	- Procedimientos de conexión de racks de dimmers.
	- Conexiones DMX.
		• Direcciones DMX.
		• Cableado y conectores.
	- Accesorios. Multiplexor.
	- Amplificador de línea.
	- Conversor de protocolos.
	- Programadores.
	- Reguladores de fluorescentes.
	- Baterías.

Montaje y desmontaje de equipos de iluminación para espectáculos en vivo:
	- Instalación de soportes.
		• Sistemas de suspensión. Un solo punto, parrillas electrificadas, canaletas, barras, pistas paralelas, emparrillados de ranura, soportes elevables (Gennies. Truss).
		• Soportes de iluminación. Gatos, garras, brazos, troles, perchas, barricudas, abrazaderas de escena, pinzas, baterías se suelo.
	- Técnicas de instalación de proyectores.
	- Instalación de los racks de dimmers.
	- Instalación de mesas de iluminación y otros equipos de control.
	- Técnicas de orientación y filtraje de proyectores en altura.
	- Los periféricos en las instalaciones de iluminación de espectáculos en vivo.
		• Ray-Light, beam, svoboda, strobo, focos a escala, luz negra, proyector de efectos, fibra óptica, láser, proyector de diapositivas, otros.

Montaje y desmontaje de equipos de iluminación de audiovisuales:
	- El conexionado en instalaciones domésticas. Precauciones.
	- El patch físico de iluminación.
	- Soportes y accesorios.
		• Trípodes. Tipos, características y usos.
		• Soportes de lámparas. Pértiga, jirafa, pantógrafos, soporte de pared, ventosa de succión.
		• Elementos de sujeción. Ceferinos, pinzas, barricudas, bragas y garfios, bulones, rótulas y brazos mágicos.
		• Accesorios para restringir y manipular la luz. Viseras, banderas, pantallas, parasoles, gobos, difusores.
	- Los balastros.

Mantenimiento de equipos de iluminación:
	- Modos de enganche y conexionado de lámparas.
	- Mantenimiento mecánico. Limpieza y materiales de engrase.
	- Medición y ajuste de la temperatura de color.
	- Medición y ajuste del flicker.
	- Métodos de detección de averías en luminarias. Utilización del polímetro.
	- Técnicas y aplicaciones informáticas de realización de inventarios, catalogación y etiquetado de equipos.

Contenidos: Control de la iluminación

Duración: 128 horas.

Contenidos básicos:
Control y manipulación de los haces de luz:
	- Fuentes de luz .Características.
		• Intensidad. Reflectancia y atenuación.
		• Calidad. Luz dura y luz blanda.
		• Cualidad y color. Temperatura de color.
		• Dirección. Medición de luminarias.
		• Cálculos de luz. Intensidad, flujo, iluminancia, luminancia, rendimiento.
		• Contraste y compensación.
		• Utilización de los instrumentos de medida en la iluminación. Luxómetro y termocolorímetro.
		• Operaciones de medición y procedimientos de ajuste. Utilización de lupas de contraste. Procedimientos de ajuste de flicker.
	- Direccionamiento y concentración de los haces de luz.
		• Leyes de propagación de la luz.
		• Cálculo de distancias y aperturas de haz. Ley del cuadrado inverso.
		• Emplazamiento de los proyectores.
	- Elementos de reflexión.
	- Elementos de filtraje en la iluminación. Aplicaciones y usos. Tipos de filtros según material.
		• Respecto a la temperatura de color.
		• Respecto al color.
		• Respecto a la intensidad y difusión.
	- Elementos de recorte.
		• Utilización de banderas y accesorios.
		• Gobos.
	- Los reguladores de luz.

Control de la iluminación en espectáculos en vivo:
	- Configuración del match de iluminación.
	- Configuración de universos DMX.
		• Los códigos binarios.
		• Conexionado.
		• Las direcciones DMX.
	- Elementos y protocolos de sincronización con el audio.
	- Las mesas de iluminación.
		• No programables.
		• Programables. Tipos, funciones, efectos.
		• Programación de robots de iluminación.
		• Programación y manejo de efectos especiales.
		• Ensayos y almacenamiento de datos. Soporte informático y escaleta.
	- Protocolos de seguridad.

Control de la iluminación en la toma y registro de audiovisuales:
	- Comportamiento de los filtros de cámara según la iluminación de la escena.
		• Color y temperatura de color.
		• Intensidad.
		• Polarizador.
		• De efectos.
	- Ajustes relativos a la iluminación en la captación.
		• Balances.
		• Ganancias.
		• La profundidad de color.
		• Gamma y curvas de señal.
		• Matrices.
		• Tablas LUT.
	- Las CCU y la iluminación.
	- Procedimientos de adaptación a otros elementos de interacción. Movimientos de cámara, actores, toma de sonido, otros.
	- Determinación de la exposición. Fotometría.

Aplicación de la narrativa audiovisual en la iluminación:
	- Aplicaciones prácticas de la luz justificada y no justificada.
	- La dureza de la luz y de las sombras.
		• Aplicación de estilos y géneros.
		• Los estándares de televisión.
	- La continuidad en la iluminación.
		• Ejes de acción.
		• Continuidad entre planos.
		• Aplicación del sistema de zonas en los diferentes elementos de la localización.
	- Técnicas de iluminación en televisión. Triángulo de luces. Iluminación de entrevistas, de sets, de cicloramas y según tipos de programas, otras.
	- Iluminación de maquetas a escala.
	- Iluminación de efectos especiales.
		• Efectos luminosos.
		• Fondos fotográficos/audiovisuales.
		• Inserción de imagen electrónica.
		• Interacción con elementos virtuales.
	- Estudio de la fotogenia.	
		• Efectos de las posiciones de las lámparas.
		• Iluminación correctora.

Control del aspecto visual de la iluminación en la imagen posterior al registro:
	- Procedimientos de chequeo y medición de tomas.
		• Control y ajuste de los elementos del visionado.
		• Aparatos de medida.
	- Los itinerarios de la postproducción.
		• Procesos de montaje y de postproducción.
		• Transferencias y conversiones.
		• Inserción de efectos.
		• Etalonaje.
	- Ajuste de monitorado. Profundidad de color, tablas LUT, aparatos de medida y software de colorimetría, ajuste de monitores.
	- Procedimientos de etalonaje.
		• Toma de decisiones.
		• Los softwares de etalonaje.
		• Márgenes de corrección.
	- El conformado final. Patrones de masterización y control de copias.

Contenidos: Proyectos fotográficos

Duración: 128 horas.

Contenidos básicos:
Realización del diseño de un proyecto fotográfico:
	- La industria fotográfica.
		• Tipología, características y organización de las distintas empresas fotográficas.
	- Tipología de empresas de servicios auxiliares implicadas en la producción fotográfica.
		• Laboratorios fotográficos.
		• Agencias.
		• Bancos de imágenes.
		• Proveedores de material.
	- El fotógrafo profesional. Especialidades fotográficas.
	- El proyecto fotográfico y sus tipos.
		• El briefing.
	- La fotografía en los medios de comunicación.
		• Intención comunicativa.
		• Los géneros fotográficos.
	- Medios y formatos de utilización, publicación y exhibición del producto fotográfico.
	- Estética fotográfica.
		• La composición de la imagen fotográfica.
		• Los encuadres.
		• Las angulaciones de cámara.
		• El uso del color.
		• El formato de publicación y la interrelación con el texto.
	- Acabado y presentación fotográfica.

Diseño de la ejecución técnica y procedimental de un proyecto fotográfico:
	- Los recursos materiales y técnicos en la producción fotográfica.
	- Las características técnicas de los dispositivos de captación fotográfica y el equipamiento complementario, fondos, soportes, escaleras o andamios, decorados y reflectores entre otros.
	- Criterios y parámetros de calidad fotográfica.
	- La iluminación y el estilo visual en fotografía. Características expresivas de la iluminación.
	- Esquemas de iluminación.
		• Posición y función de los puntos de luz y de los elementos auxiliares.
		• Listado de equipamiento técnico necesario.

Diseño de la puesta en escena del proyecto fotográfico:
	- Localizaciones fotográficas.
		• Infraestructuras y necesidades logísticas.
		• Adecuación de las localizaciones a las necesidades de producción.
	- Estilismo fotográfico.
		• Decorado y escenografía.
		• Vestuario.
		• Ambientación.
	- El maquillaje, la peluquería y la caracterización en la fotografía. Listado de recursos humanos y materiales necesarios.
	- Proceso de selección de modelos y actores o casting.
	- Efectos especiales en la producción fotográfica.
		• Efectos físicos, químicos o mecánicos. 
		• Efectos especiales por procesos de tratamiento digital de imágenes.
	- Configuración de dispositivos de monitorización e impresión de pruebas.

Elaboración del plan de trabajo y el presupuesto del proyecto fotográfico:
	- Fases y organización de la producción fotográfica.
		• Disponibilidad de recursos. 
		• Plazos de ejecución, recepción y envío de los encargos.
		• Desplazamientos. 
		• Logística.
		• Contratos, permisos y autorizaciones.
	- Funciones del equipo de una producción fotográfica. El plan de trabajo. Órdenes de trabajo y hojas de producción.
	- Los servicios auxiliares en la producción fotográfica.
	- Tipología de modelos presupuestario para las producciones fotográficas.
		• Presupuestos cerrados y abiertos.
		• Los capítulos presupuestarios de una producción fotográfica.
		• Gastos generales de la empresa fotográfica.
		• Gastos específicos generados en la resolución de un encargo.
	- Tarifas de productos y servicios fotográficos.

Organización de los recursos de una empresa fotográfica:
	- Gestión de contratos, permisos, autorizaciones y acreditaciones para la puesta en marcha del proyecto fotográfico. 
		• Contratación del personal técnico y artístico.
		• Contratación de servicios en la industria fotográfica.
		• Contratos de validación de pruebas, condiciones de entrega y aceptación final del producto.
		• Contratos de compra, venta y alquiler.
		• Contrato de cesión de los derechos de imagen.
	- Legislación aplicada a la producción fotográfica.
		• Derechos de autor y de explotación de la obra fotográfica. 
		• Utilización de la fotografía en los medios.
		• Propiedad intelectual.
		• Derecho de reproducción. 
		• Derecho moral. 
		• Autorización de uso de imagen de personas y propiedades. 
	- Normativa de prevención de riesgos laborales en fotografía. 
	- Ética profesional en fotografía.
	- Financiación de la empresa fotográfica.
	- Gestión de la compra, venta o alquiler de materiales y equipos fotográficos y la contratación de servicios.
	- Gestión de los procedimientos de recepción y entrega de productos.
	- El estudio fotográfico.
	- Orientaciones para la promoción y búsqueda de clientes de la empresa fotográfica.
		• El portfolio fotográfico.

Contenidos: Toma fotográfica

Duración: 168 horas.

Contenidos básicos:
Puesta a punto, montaje, desmontaje y emplazamiento de la cámara fotográfica y de los equipos auxiliares:
	- Montaje y desmontaje del equipo de cámara, accesorios y sus equipos auxiliares.
	- Soportes de cámara fotográfica; tipos y aplicaciones.
	- Funcionamiento de los distintos soportes de cámara.
	- Otros tipos de sujeción de cámara.
	- Conexionado de dispositivos digitales de captación fotográfica con los equipos informáticos. Opciones y Funcionalidad.
	- Sistemas de conexión y sincronización de los equipos de iluminación de destello con la cámara fotográfica.
	- Cable.
	- Inalámbricos. Tipos.
	- Mantenimiento y limpieza de la cámara, equipos de iluminación y equipos auxiliares.
	- Sistemas de transporte y embalaje del equipo de cámara fotográfica, equipos auxiliares y sus accesorios.
	- Realización del proceso de control de la exposición fotográfica:
	- Dispositivos de medición de la luz. Fotómetro, exposímetro, flashímetro.
	- Interrelación de distintas temperaturas de color en la composición.
	- Técnicas de medición de luz incidente, luz reflejada y puntual.
	- Determinación del valor de exposición y relación de iluminación.
	- Técnicas de control de la exposición con iluminación mixta de luz continua y flash.
		• Tipos de flash. De cámara, compactos, de estudio y de generador.
		• Accesorios de flash.
		• Técnica del flash rebotado.
		• Funcionamiento del flash dedicado o TTL.
		• Cálculo de la exposición con luz de flash.
		• Técnicas de combinación de luz continúa con luz de flash.
	- Temperatura de color. Control; termocolorímetro, filtros correctores y de conversión.
	- Relación óptima de diafragma/tiempo de obturación y destello del flash.
	- Técnicas de medición y control de la exposición en la cámara; métodos de medición y modos de exposición.
	- Control de la exposición del flash en la cámara.
	- Sistemas de flash múltiple con control remoto de potencias.
	- Ajuste y control de sobre o subexposición de cámara y/o flash en los respectivos modos automáticos de trabajo.
	- Técnicas especiales de control de la exposición con flash.
		• Diafragmado con multidestello.
		• Iluminación de grandes escenas con largos periodos de exposición y luz de flash (pintar con luz).

Realización de la toma fotográfica:
	- Configuración de los parámetros técnicos del dispositivo de captación.
		• Formatos de cámara fotográfica; calidad y tamaño de imagen.
		• Parámetros de control de la cámara fotográfica. Menú de cámara.
		• Espacios y modos de color.
		• Perfiles. Cartas de color para la creación de perfiles.
		• Técnicas de control de la temperatura de color en la cámara.
	- Tiempos de obturación y efecto de movimiento de la imagen.
	- Punto de vista, distancia focal y perspectiva.
	- Técnicas de control de la profundidad de campo y de la nitidez en la composición. Distancia focal y distancias conjugadas.
	- Modalidades de disparo en la toma, desde la cámara e inalámbricos.
	- Técnicas de exposición con tiempos prolongados de exposición.
	- Enfoque.
		• Modos de enfoque.
		• Selección del área de autoenfoque.
		• Bloqueo de enfoque.
		• Enfoque selectivo.
		• Distribución de la profundidad de campo desde el punto enfocado.
	- La evaluación de la toma fotográfica.
	- Transferencia de imágenes a dispositivos de almacenamiento externos. Tipos. Proceso de transferencia y control de metadatos.

Realización de la toma fotográfica en proyectos de retrato y moda:
	- Criterios estéticos, comunicativos y de composición en la toma de retrato.
		• Técnicas de composición en el retrato. Jerarquización de los elementos en el encuadre y su organización. Los puntos de interés. 
		• Contextualización del personaje en su entorno.
	- Estilos, evolución y tendencias de la fotografía de retrato y moda.
		• Historia de la fotografía de retrato y moda.
		• Relación de estilos fotográficos con movimientos artísticos y autores de retrato fotográfico.
		• Estilos y tendencias actuales en la fotografía de retrato y moda.
	- Puesta en escena y adaptación de la escenografía en la fotografía de retrato.
		• Retrato en interiores y exteriores naturales.
		• Retrato en estudio.
	- Localizaciones; gestión de tramitación y obtención de permisos y acreditaciones para la toma de retrato y moda.
	- Estilismo en el retrato.
		• Vestuario, maquillaje, caracterización y peluquería en el retrato.
	- Técnicas de iluminación en el retrato y moda.
	- Técnicas de utilización del flash anular para retrato.
	- Géneros en la fotografía de retrato.
	- Géneros en la fotografía de moda.
	- Análisis de las características fisionómicas, de personalidad y de entorno de un sujeto, identificando los aspectos más representativos del sujeto en función de la intencionalidad comunicativa.
	- Criterios de evaluación de la toma en proyectos de retrato y moda.

Realización de la toma fotográfica en proyectos de reportaje:
	- Temas, características y motivos del reportaje fotográfico; objetivos comunicativos.
	- Tratamiento y estructura del reportaje fotográfico.
	- Estilos, evolución, autores y tendencias de la fotografía de reportaje.
	- Técnicas de la fotografía documental.
	- Receptores de las fotografías de reportaje.
	- Fuentes documentales y canales de información en la fotografía de reportaje.
	- El departamento de fotografía en un medio de comunicación.
	- Agencias fotográficas.
	- Proyectos fotográficos de reportaje documental a largo plazo.
	- Localizaciones; gestión de tramitación y obtención de permisos y acreditaciones para la toma fotográfica en proyectos de reportaje.
	- La puesta en escena, adaptación y selección de espacios, tanto de interiores como de exteriores en la fotografía de reportaje.
	- Tipos y géneros de reportaje fotográfico; social, periodístico, documental, paisaje, entre otros.
	- Criterios y técnicas de corrección de perspectiva con la cámara técnica. Fotografía de arquitectura.
	- Técnicas y tecnología específica de reportaje de fotografía submarina.
	- Técnicas y tecnología específica de reportaje de fotografía de naturaleza.
	- Criterios de evaluación de la toma fotográfica en proyectos de reportaje.

Realización de la toma fotográfica en proyectos de bodegón y publicidad:
	- El estudio fotográfico, características y elementos que lo integran.
	- Técnicas de puesta en escena de proyectos de fotografía de bodegón y publicidad.
	- Montaje y desmontaje de los decorados.
	- Fondos fotográficos.	
		• Adecuación de fondos y tamaños según el tono, textura, luminosidad y formas.
		• Soportes para fondos fotográficos.
	- Procedimientos de tratamiento digital para la corrección de errores o modificaciones de decorado.
	- Técnicas de iluminación y composición específicas de objetos de distintos materiales, texturas y colores en el bodegón.
		• Objetos de cristal, transparentes y translúcidos.
		• Objetos opacos.
		• Brillantes, metálicos.
		• Alimentos y líquidos.
	- Técnicas de captación e iluminación específicas para elementos de pequeñas dimensiones.
		• Accesorios de aproximación; tubos de extensión, fuelle de extensión, lentes de aproximación, anillo inversor, entre otros.
		• Fotografía macro; técnicas y aplicaciones.
		• Microfotografía; técnicas y aplicaciones.
	- Técnicas de reproducción fotográfica de documentos originales y obras de arte.
		• Técnicas de iluminación específica para la reproducción de documentos originales y obras de arte, atendiendo a su tipología.

Contenidos: Tratamiento fotográfico digital

Duración: 160 horas.

Contenidos básicos:
Mantenimiento y control de equipos de trabajo en los procesos de escaneo:
	- Conexión entre los escáneres, calibradores y equipos informáticos.
		• Conexión directa. Con o sin cables.
		• Conexión de equipos en redes de trabajo.
	- Limpieza y mantenimiento de los equipos informáticos y de escaneo.
		• Libros de instrucciones.
		• Configuración y revisiones periódicas de los equipos.
		• Actualizaciones de software, antivirus, entre otros.
		• Programas informáticos de recuperación de imágenes.
		• Procedimientos de limpieza. Eliminación de polvo y suciedad.
	- Requerimientos de potencia, capacidad de los equipos informáticos.
		• Plataformas y sistemas operativos, PC y Macintosh y software Libre.
		• Procesadores. Funciones, tipos y prestaciones.
		• Memoria RAM. Importancia y requerimientos mínimos.
		• Sistema de almacenamiento. Capacidad, tipos y velocidades de los discos duros (internos y externos).
		• Tarjetas gráficas. Funciones, tipos, potencias y prestaciones.
		• Unidades de lectura/grabación y transferencia de datos. Unidades de discos ópticos, lectores de tarjetas de memoria. Conexiones de red e inalámbricas.
	- Monitores y periféricos para el tratamiento digital de imágenes.
		• Los monitores. Características y prestaciones. Tipos de monitores. Tabletas y teléfonos móviles.
		• Teclados y ratones.
		• Tabletas gráficas. Tipos, características y funcionamiento.

La gestión de color en el proceso de digitalización y tratamiento digital de la imagen:
	- La colorimetría en el tratamiento digital de la imagen.
		• Modos de color.
		• Mapas y espacios de color.
		• Perfiles ICC.
		• Profundidad de color.
	- Configuración y ajustes del monitor. Doble monitor.
	- Los procesos de gestión del color.
		• Uso de cartas de color (tipos) y bibliotecas de colores.
		• Acondicionamiento de la sala.
	- Sistemas de gestión del color. Funcionamiento y componentes.
	- Administración del color en el sistema operativo (calibración por software) y en las distintas aplicaciones informáticas.
	- Calibración por hardware. El calibrador.
		• Tipos de calibradores.
		• Parámetros de ajuste. Luz ambiente.
		• Comprobaciones y recomendaciones de los fabricantes.
	- Confección e instalación de perfiles en la gestión de color.
	- Técnicas de medición con densitómetros, colorímetros y espectrofotómetros para la gestión del color.
	- Control de calidad en la gestión de color. Procedimientos de mantenimiento de la gestión del color e instrumentos de control de calidad; cartas de color.

El proceso y las técnicas de digitalización de imágenes:
	- Fundamentos y conceptos básicos de la digitalización de imágenes.
		• Principios técnicos de captura de la imagen.
		• Tipos de escáneres, planos y de transparencias, y funcionamiento.
		• Sistema automático, semiautomático y manual.
		• Principios, características y manejo de aplicaciones de digitalización.
		• Características de la captura de la imagen; umbral, densidad óptica, rango dinámico, profundidad de color e interpolación, entre otras.
		• Resolución de escaneo, concepto y cálculo.
	- Procedimientos y criterios de digitalización de imágenes.
		• Configuración de la administración y gestión del color en aplicaciones de digitalización.
	- Técnicas de corrección y ajuste de la imagen en la captura y digitalización de un original.
		• Sistema ICE.
		• Sistemas GEM y ROC. Disminución y aumento de grano y ruido.
	- Evaluación de la calidad de la imagen producida. Profundidad de color, ajuste de blancos, gamma, niveles de entrada y salida, contraste, tono y máscaras de enfoque, entre otros.
	- Técnicas especiales. Ajuste de niveles, gamma, curvas e inversión, entre otros.
	- Selección de los originales.
		• Tipos de originales y características.
		• Escanear papel o película.
		• Escanear emulsión negativa o diapositiva.
		• Limpieza y preparación del original.
		• Bibliotecas y bancos de imágenes.
	- Formatos de archivo para imágenes escaneadas, sin pérdida y con pérdida de información.
	- Evaluación técnica de la imagen y cotejo con las características requeridas según destino.
	- Realización del tratamiento digital de la imagen:
	- Conceptos básicos del tratamiento de la imagen digital. Tamaño de imagen, histograma, niveles, curvas, capas, máscaras, enfoque, entre otros.
	- La resolución; terminología, limitaciones, cálculo de la resolución, diferencias con el poder de resolución, la resolución fotográfica y de cámara, la trama y cambio de resolución (con o sin interpolación).
	- Formatos de archivo de imagen en el proceso de tratamiento digital.
		• Tamaño de archivo.
		• La compresión.
		• Tipos; RAW, TIFF, DNG, JPEG, GIF, BMP, PSD y PNG.
		• El uso de los metadatos en el proceso de tratamiento digital.
	- Características y manejo de programas de tratamiento digital.
		• Configuración del sistema, entorno de trabajo, ventanas de documento, barras de herramientas, paneles, configuración de menús, paletas y otros posibles.
	- Técnicas de ajuste de la imagen. Concepto de ajuste y optimización.
		• Ajustes en RAW, de niveles, básicos de color; equilibrio de color, saturación, entre otros.
		• Curvas.
		• Brillo y contraste.
		• Equilibrio de gris.
	- Conversión a Blanco y Negro. Procedimientos.
	- Técnicas de corrección digital de imágenes.
		• Correcciones de lente; distorsionar y perspectiva.
		• Técnicas y herramientas de corrección de color.
		• Técnicas de selección.
		• Procedimientos de enmascaramiento.
		• Menú Filtro.
	- Salida.
		• El Archivo Maestro.
		• Salida a Pantalla.
		• Salida a Papel.

Realización del montaje de imágenes digitales:
	- Conceptos del montaje digital de imágenes.
	- Herramientas de los programas informáticos para el montaje de imagen.
	- Técnicas de ajuste e igualación de las imágenes para el montaje.
		• Ajustes de la resolución, tamaño y encuadre de las imágenes. Volcado de Imágenes.
		• Ajustes de modos y perfiles de color.
		• Ajuste e igualación de los colores. Ajuste por Zonas.
		• Máscaras.
	- Técnicas empleadas en el montaje de imágenes.
		• Técnicas de selección. Herramientas.
		• Técnicas de recorte.
		• Técnicas de dibujo.
	- Técnicas especiales empleadas en la fusión de imágenes.
		• Eliminación de escalonamientos.
		• Igualación de luces y sombras.
		• Igualación de color.
		• Técnica HDR.

La realización de gráficos vectoriales:
	- Principios básicos y fundamento del dibujo vectorial.
		• Elementos gráficos vectoriales.
		• Características de los gráficos vectoriales.
		• Los formatos de archivo.
		• Características y comportamiento de las curvas Bézier.
	- Técnicas y procesos de dibujo vectorial.
		• Características generales de los programas informáticos de dibujo vectorial, entorno de trabajo y herramientas.
		• Interpretación de bocetos.
		• Comportamiento vectorial.
		• Formas básicas.
		• Trazados.
		• Transformación de objetos.
		• Relleno.
		• Trazos.
		• Transparencias.
		• Máscaras.
		• Capas.
		• Efectos.
		• Transformaciones.
		• Selección y organización de objetos.
	- Procedimientos vectoriales.
		• Procedimientos de modificación y de optimización de los gráficos.
		• Adecuación de los gráficos vectoriales a los requisitos del proceso productivo fotográfico y del producto final.
	- Técnicas especiales.
		• Configuración de la administración del color en aplicaciones de dibujo vectorial.
		• Aplicaciones del sistema vectorial en los textos. Maquetación.

Contenidos: Procesos finales fotográficos

Duración: 63 horas.

Contenidos básicos:
Mantenimiento y control de máquinas y equipos de trabajo en la impresión, acabado y archivo fotográfico:
	- Conexión entre los equipos informáticos y los de impresión.
		• Conexión directa. Con cableado e inalámbrico.
		• Conexión y configuración de equipos en redes de trabajo.
	- Limpieza y mantenimiento de los equipos de impresión.
		• Configuración y revisiones periódicas de los equipos. Mantenimiento.
		• Instrucciones y recomendaciones de los fabricantes.
		• Prueba de alineación de cabezales. Evaluación de las pruebas y soluciones. 
		• Hoja de pruebas y ajuste del equipo de impresión.
		• Impresión de imágenes patrón.
		• Test de inyectores.
		• Cambio de tintas y limpieza de cabezales de impresión. 
	- Normativa ISO y UNE específica.
	- Mantenimiento de los equipos informáticos de trabajo.
		• Configuración básica de los equipos.
		• Operaciones básicas de mantenimiento de los equipos informáticos. Copias de seguridad, desfragmentación del disco duro y liberación de espacio.
		• Actualizaciones de software.

Preparación de las imágenes para el medio o soporte de destino:
	- Necesidad de guardado y mantenimiento de un archivo maestro.
	- Preparación final de una imagen destinada a visualización en pantalla.
		• Acoplar la imagen.
		• Ajuste del tamaño de imagen para visualización en pantalla mediante remuestreo (ampliar y reducir).
		• Aplicación de enfoque suave o lineal.
		• Conversión del espacio de color y de la profundidad de color.
		• Guardado de la imagen para pantalla. Formatos adecuados según tamaño.
		• Ajustes específicos según destino. Internet, PDF y teléfonos móviles, entre otros.
	- Preparación final de la imagen para la impresión.
		• Unidades de medida de la resolución y su relación. ppi, dpi. Ajuste del tamaño.
		• Interpolación de la imagen con el método más adecuado.
		• Resoluciones de impresión utilizadas habitualmente.
		• El proceso de enfoque de la imagen. Técnicas y métodos según imágenes.
		• Perfiles de salida específicos de impresoras y papeles. Asignar perfil.
		• Procedimientos de creación de perfiles propios.
		• Simulación de los resultados a través del ajuste de prueba mediante los distintos métodos disponibles de conversión de colores fuera de gama.
		• Conversión al modo CMYK para imprenta.
		• Elección de formato de archivo de la imagen para impresión. Formatos con pérdida y sin pérdida de información.
	- Ajustes específicos para impresión en B/N.

Obtención de copias impresas y valoración de los resultados:
	- Realización de ajustes en el control de la impresión. Software de impresión.
	- Elección de soporte para la copia impresa.
		• Tipos de superficie. Papeles, lienzos vinilos, metacrilato, aluminio, entre otros.
		• Otras características; gramaje, coloración de base/transparencia, compatibilidad con las tintas, pigmentos y adhesivos, permanencia y conservación, resistencia ambiental.
		• Otros soportes específicos; papeles R/C para lambda.
	- Impresoras y equipos de impresión fotográfica.
		• Características de los equipos de impresión por inyección de tinta; tamaño de gota, resolución, velocidad de impresión, entre otros.
		• Funcionamiento de los equipos de impresión del sistema lambda.
		• Imprenta. Gestión de color.
	- Tintas de impresión.
		• Características; coloración y durabilidad.
		• Tipos de tintas.
	- Comprobación y evaluación de copias fotográficas impresas;
		• Condiciones de iluminación y observación de las copias.
		• Instrumentos utilizados en la observación de las copias. Guantes, cuentahílos, lupas, entre otros.
		• Análisis de color. Ominantes, fidelidad, profundidad, entre otros.
		• Análisis del detalle en sombras y altas luces, contraste, grano, pixelización, resolución de la copia y ruido.
		• Problemas habituales en las copias impresas.
		• Evaluación final de la copia.
	- Sistemas de certificación del color (en imprenta y otros entornos). Norma UNE-ISO 12647.

El proceso de acabado y presentación de copias:
	- Técnicas de limpieza y reparación de los defectos de las copias.
		• Imperfecciones físicas de las copias. Rayas, polvo, aceites, entre otros.
		• Materiales y herramientas empleadas para la reparación. Sprays, pinceles, disolventes, entre otros.
		• Métodos de trabajo empleados en la limpieza y reparación.
	- Técnicas y procesos de montaje y presentación final de copias.
		• El corte de las copias.
		• La fijación al soporte, técnicas y materiales.
		• Aparatos de laminado, pulido y montaje.
		• Máquinas para texturados y otros acabados físicos.
		• Características y tipos de soportes de presentación empleados en la fase de acabado y entrega.

Enmarcados, plastificados, paspartús, montaje sobre foam, capa laminar de teflón, cartulinas y soportes especiales.
	- Técnicas de embalaje aplicadas a la entrega de productos fotográficos.
	- Conservación y almacenamiento del material fotográfico:
	- Efectos de las sustancias ácidas o corrosivas sobre los soportes complementos fotográficos.
	- Sistemas de detección de sustancias que acortan la duración de los materiales.
	- Técnicas de protección y almacenamiento de copias y soportes fotográficos.
		• Control de las condiciones de luz, temperatura y humedad para la conservación del material fotográfico.
		• Instrumentos empleados en el control de las condiciones de conservación; luxómetros, termómetros, tarjetas medidoras de humedad, entre otros.
	- Instrumentos y materiales para la conservación y almacenamiento físico.
		• Archivadores, sobres, embalajes, esquineras y láminas protectoras.
		• Tubos de cartón, cristal, teflón y otros.
		• Álbumes y archivadores metálicos.
		• Fundas para conservación de soportes ópticos.
	- Almacenamiento en dispositivos y soportes informáticos.
		• Características generales de los dispositivos y soportes.
		• Tipos de dispositivos y soportes de almacenamiento y conservación de imágenes digitales. Discos duros, soportes ópticos y tarjetas de memoria, entre otros. Características específicas de los mismos.
		• Durabilidad, seguridad y fiabilidad de los soportes de almacenamiento.
		• Conservación.

Archivo y catalogación de materiales fotográficos:
	- Ventajas y utilidades de la gestión de archivos digitales.
	- El software de gestión de archivos fotográficos digitales. Menú y herramientas.
	- Configuración del sistema de clasificación y catalogación de las imágenes, estable en el tiempo, flexible y abierto.
	- La compatibilidad hacia delante del sistema de archivo y catalogación.
	- Organización y denominación de archivos y carpetas.
		• Protección de datos.
	- Procedimientos de etiquetado y registro de imágenes.
		• Utilización de los metadatos para la catalogación.
		• Descripción de imágenes con palabras clave.
		• Otros procedimientos de etiquetado; códigos, datos GPS, asignación de nombres de lugares, entre otros.
		• Utilización de jerarquías para organizar.
		• Informaciones sobre el creador.
		• Informaciones de licencias y derechos de las imágenes.
	- Elección del formato de archivo para el almacenamiento y conservación de las imágenes digitales.
		• Características y prestaciones de los formatos de archivo de almacenamiento; compresión, peso, entre otros.
		• Ventajas y desventajas de los distintos formatos.
	- Los procedimientos y herramientas de búsqueda de imágenes en el archivo.
		• Métodos de búsqueda.
		• Opciones de previsualización de imágenes.

Contenidos: Grabación y edición de reportajes audiovisuales

Duración: 192 horas.

Contenidos básicos:
Preparación de los equipos de grabación audiovisual para reportaje:
	- Tipos de conectores y cables de audio y vídeo.
	- Tipos y especificaciones de cámaras. Formatos idóneos para la grabación de noticias. Metodologías de edición.
	- Sistemas de alimentación y equipos ligeros de iluminación para reportajes de televisión.
	- Características del registro en soportes digitales:
		• Tamaños de imagen.
		• Tipo de píxel.
		• Código de tiempos.
		• Tipos de clips.
		• Metadatos.
	- Preparativos de la videocámara.
		• Ajustes de visor.
		• Ajustes mediante menús.
		• Grabación de señales test y negro.
		• Direccionamiento de pistas de audio y monitorizado.
	- Calibrado y monitorización.

Aplicación de las configuraciones de sonido para la grabación de reportajes:
	- Micrófonos.
		• Características, tipos, directividad, respuesta de frecuencia, sensibilidad y nivel de ruido, entre otros.
		• Soportes, monturas y accesorios.
	- Mesas de mezclas de audio y conexionado para reportaje.
	- Formatos digitales de grabación en audio.
	- Control de la grabación de audio. Niveles de grabación, vúmetros y picómetros.

Determinación del tratamiento audiovisual de la información en reportajes:
	- Géneros y formatos informativos en televisión.
	- El tratamiento visual y auditivo de la información en reportajes gráficos y documentales.
	- Captación de imagen y sonido en acontecimientos informativos. Participantes, focos de atención, posiciones y angulaciones, distancias óptimas, previsión de desplazamientos, trayectorias y obstáculos.
	- Planificación de las ubicaciones y movimientos de cámara en noticias, en condiciones de inmediatez.
	- Tipología de espacios y sus condicionantes.

Grabación de noticias y reportajes:
	- Ajuste de los parámetros de cámara y óptica en captación de noticias.
	- Ajustes de óptica. Distancias focales, número f, profundidad de campo, enfoque, entre otros.
	- Técnicas de sujeción de la cámara en reportajes gráficos de televisión. Cámara al hombro, trípode y soportes.
	- Adaptación de la cámara a las condiciones lumínicas. Filtros, balance de blancos y preajustes de iluminación.
	- Técnicas de grabación, encuadres y puntos de vista de cámara en reportajes audiovisuales. Aplicación de técnicas de composición de la imagen.
		• Reportajes y noticias.
		• Entrevistas y debates entre varios participantes, desde varios puntos de vista.
	- Condicionantes de la grabación de noticias. La seguridad.
	- Documentación de material audiovisual grabado para edición. Metadatos, etiquetas y catalogación.

Edición de vídeo:
	- Perspectiva histórica del montaje.
	- Técnicas de montaje en géneros informativos y documentales.
		• Utilización en el montaje del movimiento y creación de ritmo audiovisual.
		• Técnicas de continuidad audiovisual, ejes de acción, direcciones y velocidades de desplazamiento, miradas y relaciones espaciales dentro y fuera de campo.
	- Estaciones de trabajo portátiles para edición no lineal.
	- Captura y catalogación del material en bruto.
	- Técnicas y métodos de edición no lineal.
		• Configuraciones del proyecto de edición no lineal. Estándar de vídeo, exploración, tamaño de imagen, relación de aspecto de la imagen y del píxel y codecs de vídeo, frecuencia de muestreo, cuantificación, canales y codecs de audio.
		• Técnicas de aplicación de transiciones y efectos.
	- Configuraciones de salida del proyecto de edición no lineal.

Contenidos: Formación y orientación laboral

Duración: 96 horas.

Contenidos básicos:
Búsqueda activa de empleo:
	- Definición y análisis del sector profesional del título de Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen.
		• Análisis de los diferentes puestos de trabajo relacionados con el ámbito profesional del título, competencias profesionales, condiciones laborales y cualidades personales.			
		• Mercado laboral. Tasas de actividad, ocupación y paro.
		• Políticas de empleo.
	- Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.
		• Definición del objetivo profesional individual.
	- Identificación de itinerarios formativos relacionados con el Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen.
		• Formación profesional inicial.
		• Formación para el empleo.
	- Valoración de la importancia de la formación permanente en la trayectoria laboral y profesional del

Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen.
	- El proceso de toma de decisiones.
	- El proyecto profesional individual.
	- Proceso de búsqueda de empleo en el sector público. Fuentes de información y formas de acceso.
	- Proceso de búsqueda de empleo en pequeñas, medianas y grandes empresas del sector. Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo.
	- Métodos para encontrar trabajo.
	- Análisis de ofertas de empleo y de documentos relacionados con la búsqueda de empleo.
	- Análisis de los procesos de selección.
	- Aplicaciones informáticas.
	- Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa.

Gestión del conflicto y equipos de trabajo:
	- Concepto de equipo de trabajo.
		• Clasificación de los equipos de trabajo.
		• Etapas en la evolución de los equipos de trabajo.
		• Tipos de metodologías para trabajar en equipo.
		• Aplicación de técnicas para dinamizar equipos de trabajo.
		• Técnicas de dirección de equipos.
	- Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización.
	- Equipos en el sector de la producción audiovisual fotográfica y de la iluminación para espectáculos y eventos según las funciones que desempeñan.
	- Equipos eficaces e ineficaces.
		• Similitudes y diferencias.
		• La motivación y el liderazgo en los equipos eficaces.
	- La participación en el equipo de trabajo.
		• Diferentes roles dentro del equipo.
		• La comunicación dentro del equipo.
		• Organización y desarrollo de una reunión.
	- Conflicto. Características, fuentes y etapas.
		• Métodos para la resolución o supresión del conflicto.
	- El proceso de toma de decisiones en grupo.

Contrato de trabajo:
	- El derecho del trabajo.
		• Relaciones Laborales.
		• Fuentes de la relación laboral y principios de aplicación.
		• Organismos que intervienen en las relaciones laborales.
	- Análisis de la relación laboral individual.
	- Derechos y Deberes derivados de la relación laboral.
	- Modalidades de contrato de trabajo y medidas del fomento de la contratación.
	- Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones. Flexibilidad, beneficios sociales entre otros.
	- El Salario. Interpretación de la estructura salarial.
		• Salario Mínimo Interprofesional.
	- Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
	- Representación de los trabajadores/as.
		• Representación sindical y representación unitaria.
		• Competencias y garantías laborales.
		• Negociación colectiva.
	- Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen.
	- Conflictos laborales.
		• Causas y medidas del conflicto colectivo: la huelga y el cierre patronal.
		• Procedimientos de resolución de conflictos laborales.

Seguridad Social, empleo y desempleo:
	- Estructura del Sistema de la Seguridad Social.
	- Determinación de las principales obligaciones de empresarios y trabajadores en materia de Seguridad Social. Afiliación, altas, bajas y cotización.
	- Estudio de las Prestaciones de la Seguridad Social.
	- Situaciones protegibles en la protección por desempleo.
	- Evaluación de riesgos profesionales:
	- Valoración de la relación entre trabajo y salud.
	- Análisis de factores de riesgo.
	- La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva.
	- Análisis de riesgos ligados a las condiciones de seguridad.
	- Análisis de riesgos ligados a las condiciones ambientales.
	- Análisis de riesgos ligados a las condiciones ergonómicas y psico-sociales.
	- Riesgos específicos en el sector de la producción audiovisual y fotográfica y de la iluminación para espectáculos.
	- Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.

Planificación de la prevención de riesgos en la empresa:
	- Derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.
	- Gestión de la prevención en la empresa.
	- Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.
	- Planificación de la prevención en la empresa.
	- Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo.
	- Elaboración de un plan de emergencia en una «pyme».

Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa:
	- Determinación de las medidas de prevención y protección individual y colectiva.
	- Protocolo de actuación ante una situación de emergencia.
	- Primeros auxilios.

Contenidos: Empresa e iniciativa emprendedora

Duración: 84 horas

Contenidos básicos:
Iniciativa emprendedora:
	- Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en el sector de la producción audiovisual, fotográfica (materiales, tecnología y organización de la producción, entre otros)
	- Factores claves de los emprendedores. Iniciativa, creatividad y formación.
	- La actuación de los emprendedores como empleados de una pyme del sector de la producción audiovisual, fotográfica o de la iluminación para espectáculos y eventos.
	- La actuación de los emprendedores como empresarios del sector de la producción audiovisual, fotográfica o de la iluminación para espectáculos y eventos.
	- El empresario. Requisitos para el ejercicio de la actividad empresarial.
	- Plan de empresa. La idea de negocio en el ámbito de las empresas relacionadas con la captación de imágenes, iluminación y fotografía.
	- Objetivos de la empresa u organización.
		• Estrategia empresarial.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		• Elección de la forma de emprender y de la idea o actividad a desarrollar a lo largo del curso.
		• Elección del producto y/o servicio para la empresa u organización simulada.
		• Definición de objetivos y estrategia a seguir en la empresa u organización simulada.

La empresa y su entorno:
	- Funciones básicas de la empresa.
	- La empresa como sistema.
	- Análisis del entorno general de una de una pyme dedicada al sector de la producción audiovisual, fotográfica o de la iluminación para espectáculos y eventos.
	- Análisis del entorno específico de una de una pyme dedicada al sector de la producción audiovisual, fotográfica o de la iluminación para espectáculos y eventos.
	- Relaciones de una de una pyme dedicada al sector de la producción audiovisual, fotográfica o de la iluminación para espectáculos y eventos con su entorno.
	- Cultura empresarial. Imagen e identidad corporativa.
	- Relaciones de una de una pyme dedicada al sector de la producción audiovisual, fotográfica o de la iluminación para espectáculos y eventos con el conjunto de la sociedad.
		• Responsabilidad social corporativa, responsabilidad con el medio ambiente y balance social.
	- Estudio inicial de viabilidad económica y financiera de una «pyme» u organización.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		• Análisis del entorno de nuestra empresa u organización simulada, estudio de la viabilidad inicial e incorporación de valores éticos.
		• Determinación de los recursos económicos y financieros necesarios para el desarrollo de la actividad en la empresa u organización simulada.

Creación y puesta en marcha de una empresa:
	- Tipos de empresa y organizaciones.
	- La responsabilidad de los propietarios de la empresa.
	- Elección de la forma jurídica. Exigencia legal, responsabilidad patrimonial y legal, número de socios, capital, la fiscalidad en las empresas y otros.
	- Viabilidad económica y viabilidad financiera de una pyme relacionada con el sector de la producción audiovisual, fotográfica o de la iluminación para espectáculos y eventos.
	- Subvenciones y ayudas de las distintas administraciones.
	- Trámites administrativos para la constitución de una empresa.
	- Plan de empresa: Elección de la forma jurídica. Estudio de viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		• Constitución y puesta en marcha de una empresa u organización simulada.
		• Desarrollo del plan de producción de la empresa u organización simulada.
		• Definición de la política comercial de la empresa u organización simulada.
		• Organización, planificación y reparto de funciones y tareas en el ámbito de la empresa u organización simulada.

Función administrativa:
	- Concepto de contabilidad y nociones básicas.
	- Análisis de la información contable.
	- Obligaciones fiscales de las empresas.
	- Gestión administrativa de una empresa del sector de la producción audiovisual, fotográfica o de la iluminación para espectáculos y eventos.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		• Comercialización del producto y/o servicio de la empresa u organización simulada.
		• Gestión financiera y contable de la empresa u organización simulada.
		• Evaluación de resultados de la empresa u organización simulada.

Contenidos: Planificación de proyectos audiovisuales

Duración: 256 horas.

Contenidos básicos:
Valoración de las posibilidades de realización de proyectos audiovisuales:
	- La industria cinematográfica, videográfica y televisiva según la evolución histórica de las actividades de producción audiovisual.
	- Procesos de producción de audiovisuales.
	- Funciones y estructura organizativa de la industria audiovisual. Cine, vídeo, televisión, multimedia, radio y new media.
		• Titularidad de las emisoras de radio y televisión.
		• Organigramas y funciones profesionales en la producción de productos audiovisuales.
	- Tipología de procesos de producción audiovisual. Fases y características según el medio y la tecnología.
	- Géneros y productos audiovisuales. Condicionantes del diseño para todos.
	- La programación de las emisoras de radio y televisión.
		• Técnicas y estrategias de programación. La contraprogramación.
		• La audiencia.
		• Sistemas de medición de audiencia. Sistemas cuantitativos y cualitativos.
	- La financiación de obras de cine, vídeo y multimedia.
	- Procesos de determinación de la viabilidad de un proyecto de audiovisual.

Elaboración de desgloses de los recursos para la producción de proyectos audiovisuales:
	- Tipología y características de los recursos humanos, materiales y logísticos en las distintas fases de producción del proyecto.
		• Procesos y fases de producción.
		• Equipo artístico, Equipo técnico.
	- Tipología y características de las localizaciones, decorados, estudios y escenarios. Criterios de selección.
	- Tipología y características de los elementos empleados en la puesta en escena. Criterios de selección.
	- Tipología y características de la documentación visual, gráfica y sonora de apoyo a la realización de proyectos audiovisuales. Criterios de selección.
	- Técnicas de desglose de recursos a partir del análisis del guión o documentación definitiva del proyecto.
	- Criterios de determinación de necesidades generales y por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes del proyecto de audiovisual.
	- Criterios de valoración de la disposición de recursos propios y recurrencia a recursos ajenos. 
	- Viabilidad de un proyecto audiovisual.

Determinación de las características de los recursos para la producción de proyectos audiovisuales:
	- Las empresas del sector producción, emisión, distribución, exhibición e industria del doblaje.
		• Tipología de empresas de televisión Modalidades de producción. Producción propia, asociada, coproducción y ajena. Ventajas e inconvenientes.
		• Tipología de empresas de servicios de apoyo a la producción audiovisual.
	- Procedimientos de determinación de las características de los recursos humanos, materiales y logísticos a partir de las listas de desglose. Criterios de elección.
		• El desglose. Tipos de Desglose.
		• Elaboración de desgloses. Aplicaciones informáticas en la elaboración del desglose.
		• Técnicas de desglose de recursos a partir del análisis del guión.
	- Procedimientos de solicitud de ofertas a proveedores de recursos humanos, materiales y logísticos.
		• Criterios de valoración de la disposición de recursos propios y recurrencia a recursos ajenos.
		• Criterios de elección.
	- Procedimientos de valoración de la necesidad de permisos y gestión de derechos para la producción de proyectos audiovisuales.
		• Ley de la Propiedad Intelectual.
		• Sociedades de Gestión, Formas de reserva de derechos de Propiedad Intelectual.
		• Contratos de cesión de derechos.
	- Fuentes y formas de financiación de proyectos audiovisuales. Criterios de selección.
		• Fuentes de financiación públicas directas.
		• Fuentes de financiación públicas indirectas.
		• Fuentes de financiación privadas directas.
		• Fuentes de financiación privadas indirectas.Facilities Deals.
	- Documentación necesaria para la solicitud de financiación de proyectos audiovisuales. Dossier del proyecto, Plan de Financiación, Plan de Viabilidad y Plan de Comercialización o Distribución.

Planificación del proceso de producción de proyectos audiovisuales:
	- Elección del modelo de plan de trabajo según el medio y el tipo de producto. Tipología de modelos.
		• Diagrama de actividades, Diagrama de Gantt, Diagrama de PERT, Red de precedencias.
		• Herramientas informáticas para la construcción del plan de trabajo.
	- Procedimientos para la determinación de las fases de trabajo en la planificación del proyecto de audiovisual. Desglose de actividades
	- Técnicas de valoración del tiempo y orden de registro o realización por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes.
	- Técnicas de asignación y optimización de recursos en la construcción del plan de trabajo.
		• Fases para la optimización de recursos en el plan de trabajo.
		• La fase de previsión.Previsión de contingencias en la aplicación del plan de trabajo. 
		• Planificación de la entrega de productos intermedios y finales: criterios de validación.
	- Técnicas de diseño y construcción del plan de trabajo según el medio y el tipo de producto.
		• Planificación y construcción del plan de trabajo.
		• Aplicaciones informáticas para la construcción del plan de trabajo.
	- Procedimientos de gestión, seguimiento y control del plan de trabajo.
		• Documentos de seguimiento y control.
	- Aplicación de las normas de prevención de riesgos profesionales y ambientales en la elaboración del plan de trabajo.
		• Tipos de riesgos laborales en el sector audiovisual.

Elaboración de presupuestos de proyectos audiovisuales:
	- Tipología de modelos presupuestarios según el medio y el tipo de programa. Criterios de elección.
		• Presupuesto preventivo, consultivo, de producción y comercialización.
		• Aplicaciones informáticas para la construcción del plan de trabajo.
	- Técnicas de análisis presupuestario del plan de trabajo.Criterios de optimización.
		• El presupuesto estimativo o inicial. Técnicas de cálculo y de ajuste.
		• Procedimientos de estimación de los costes en la producción audiovisual. Costes directos e indirectos.
		• Criterios de valoración de desviaciones económicas.
	- Partidas presupuestarias. Tipos según producto y criterios de determinación.
		• Grupos, capítulos y partidas.
		• Criterios de distribución de las cargas económicas.
	- Precios de mercado y valoración y selección de ofertas.Catálogos, bases de datos, criterios para la valoración y selección.
	- Relaciones económicas con proveedores de recursos materiales y logísticos.
		• La subcontratación con proveedores de servicios.La generación de obligaciones y responsabilidades.
	- Elaboración del plan de financiación del proyecto.
	- Inicio de confección de la documentación del presupuesto. Memoria económica del proyecto.
		• Documentación económica
		• Elaboración de un control de tesorería o cash-flow.
		• El balance, tipos de balance e instrumentos de análisis del balance.

Contenidos: Gestión de proyectos de cine, vídeo y multimedia

Duración: 126 horas.

Contenidos básicos.
Establecimiento de los procedimientos de selección y gestión de los recursos humanos de un proyecto de cine, vídeo o de multimedia:
	- Elaboración del plan de selección y contratación de los recursos humanos técnicos. Modelos de selección y elementos de valor condicional.
		- Fases de la selección. Fase previa, fase de selección, fase de comprobación e incorporación.
		- Requerimientos de los puestos de trabajo técnicos. Perfiles profesionales en fase de preproducción, grabación/rodaje y postproducción. Otro personal.
		- Categorías profesionales.
	- Criterios de valoración y selección del personal. Criterios de valoración cuantitativos y no cuantitativos.
		- Capacitación personal y profesional. Valoración por competencias.
		- Eficiencia y coste.
	- Pruebas de selección de personal artístico o casting.
		- Tipo, metodología y recursos necesarios para la organización del casting.
		- Organización de las pruebas de casting.
		- Los agentes y representantes. Tipología y funciones.
	- Responsabilidades profesionales del personal técnico y artístico.
		- Redacción de cláusulas de contratación según profesionales y tipos de proyectos. Cláusulas comunes y cláusulas específicas. 
		- Los cachés.
		- Las categorías profesionales.
		- Condiciones.
	- Técnicas de gestión de los recursos humanos. Sistema de ratios. Gestión de costes. Diseño del sistema de recepción, control y seguimiento de los recursos técnicos, materiales y logísticos en la producción de obras cinematográficas, videográficas y de multimedia:
	- Documentación para la gestión del equipamiento técnico. Tipos de equipamiento técnico y criterios de selección.
		- Recepción, control y seguimiento.
	- Documentación para la gestión de los soportes y materiales fungibles. Normas técnicas estandarizadas.
		- Soportes visuales, gráficos y sonoros.
	- Relaciones con empresas de servicios y apoyo a la producción de cine, vídeo y multimedia.
		- Empresas de servicios y apoyo a la producción. Alquiler de equipos y material, servicios, logística, entre otros.
	- Gestión y aplicación de efectos especiales en el rodaje/grabación.
		- Criterios de selección. Contratación y condiciones de seguridad.
		- Planificación de la realización.
	- Técnicas de adaptación del plan de trabajo a los recursos disponibles. Factores que determinan el orden de rodaje.
	- Gestiones de adquisición de los recursos materiales, logísticos y de servicios. Adecuación al presupuesto y condiciones de pago.
	- Técnicas de gestión del plan logístico.
		- Supervisión de desplazamientos, alojamiento y manutención del personal. Documentación, transporte, equipaje y vestuario, meteorología, alojamiento y comidas, seguridad y pagos en efectivo.
	- Técnicas de gestión de aprovisionamiento de equipos y materiales a los lugares de rodaje o grabación.
		- Montaje, desmontaje, seguridad y almacenamiento de equipos. Contingencias y situaciones alternativas.

Gestión de estudios y localizaciones en la producción de obras cinematográficas, videográficas y de multimedia:
	- Procedimientos de comprobación de la adecuación técnica y la disponibilidad de los estudios. El estudio de producción, la sala de control técnico, zonas auxiliares y de servicios, decorados y escenarios, entre otros.
		- Normas de contratación de estudios de grabación. Negociación y redacción de cláusulas.
	- Procedimientos de gestión de los equipos de efectos especiales: criterios de selección.
	- Procedimientos de gestión de las localizaciones.
		- El equipo de localización
		- El informe de localización.
		- Control de la disponibilidad y adaptación de la localización a las necesidades del proyecto.
		- Procesos documentales para la obtención de permisos y acreditaciones para el uso de localizaciones. Negociación de contratos y Redacción de cláusulas.  
	
Establecimiento del sistema de gestión de los recursos económicos disponibles para la realización de un proyecto de cine, vídeo o multimedia:
	- El presupuesto de producción y el presupuesto de comercialización. Interpretación de las partidas.
	- Procedimientos administrativos y contables para la gestión de proyectos de cine, vídeo o multimedia.
		- Técnicas de control de los recursos económicos y criterios de valoración de las desviaciones económicas.
	- Gestión y seguimiento de la documentación para la obtención de ayudas públicas para la producción.
		- Ayudas españolas, europeas e iberoamericanas, entre otras.
	- Seguros aplicables a la producción audiovisual. Seguros directos, seguro de buen fin y garantía crediticia, entre otros.
	- Procedimientos administrativos para la gestión de los derechos de autor y de los derechos de la personalidad.
		- Derechos morales y derechos patrimoniales de autor.
		- Tipos de derechos de la personalidad y negociación del consentimiento.
		- Solicitud de autorización y gestión de permisos para la utilización de contenidos sujetos a derechos de autor o propiedad de terceros y de los derechos de la personalidad.
	- El balance económico de la producción.

Establecimiento del sistema de gestión y supervisión del rodaje/grabación de un proyecto de cine o vídeo y de la producción de un multimedia:
	- Procedimientos de gestión del plan de trabajo.
		- Citaciones y convocatorias. Criterios y formas de realización.
		- Documentos de seguimiento y control. Orden de trabajo diaria, parte de script, parte de cámara/grabación, orden de transporte, escaleta de actividades de plató, entre otros.
		- Herramientas informáticas de gestión del plan de trabajo.
	- Técnicas de aplicación y seguimiento del plan de ensayos. Ensayos con actores y ensayos con el equipo de realización. Problemas habituales.
		- Pruebas de vestuario, maquillaje, caracterización y peluquería.
	- Procedimientos de control de los procesos de producción de un proyecto multimedia, de animación 2D o 3D, interactivo o videojuego.
		- Técnicas de animación. Dibujos animados, stop motion, 3D, entre otras.
	- La gestión del plan de seguridad de la producción. Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del estado y empresas especializadas. Tipos, funciones y criterios de selección.
	- Procedimientos de supervisión de las cláusulas de los contratos con el personal técnico y artístico y con empresas proveedoras de materiales, equipos y servicios.
	- Técnicas de seguimiento diario de la producción. Formularios de dirección y producción. Los resúmenes diarios de la producción.
	- Estrategias de negociación y resolución de situaciones conflictivas. Toma de decisiones.
		- Conflictos. La hostilidad, quejas, críticas y cambios. 
		- Estrategias de negociación. Personas e intereses, opciones y criterios objetivos.

Diseño del procedimiento de gestión de los procesos de montaje y postproducción de un proyecto de cine, vídeo o multimedia:
	- Procedimientos de gestión y supervisión de la aplicación del plan de montaje, postproducción y sonorización del proyecto.
		- Tipología de salas y equipos. Edición lineal y edición no lineal. Operaciones y procedimientos.
		- Entornos de trabajo y software específicos de postproducción.
		- La postproducción de audio. La sala. Fases. El doblaje.
		- Procedimientos de gestión de la entrega, recepción y circulación de los flujos de materiales audiovisuales.
	- Procedimientos de control de la calidad técnica, narrativa y expresiva. Compactados y maquetas intermedias.
	- Gestión de la información y cumplimiento de los protocolos de navegación de productos multimedia e interactivos.
		- Control de la realización y validación de los procesos de autoría.
	- Normas estandarizadas de presentación técnica de productos audiovisuales y multimedia. Adecuación a las características del cliente. Productoras, emisoras, comercializadoras, entre otras.
		- La promoción del producto audiovisual. El trailer, el EPK, el teaser, entre otros.
	- Técnicas de presentación del producto al cliente. Adecuación del espacio, condiciones de audio y video, confort, entre otros.

Contenidos: Gestión de proyectos de televisión y de radio

Duración: 105 horas.

Contenidos básicos:
Diseño del procedimiento de gestión de la producción de programas informativos de televisión:
	- Áreas de contenido en programas informativos.
		- Previsiones informativas del día.
		- Cobertura de noticias. 
		- Diseño y análisis de escaletas de informativos.
		- Gabinetes de prensa.
	- Equipos humanos en la producción de informativos.
		- Tipología de profesionales. Presentadores, locutores, invitados, expertos, especialistas, contertulios y otros.
		- Personal técnico. Operadores de cámara de estudio, operadores ENG, de unidades móviles, de grafismo y postproducción, entre otros.
		- Contratos tipo en informativos de televisión.
	- Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en programas informativos.
		- Estándares de equipamiento técnico en programas informativos.
		- Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en programas informativos.
		- Puesta en escena en programas informativos.
		- Servicios complementarios en programas informativos.
	- La logística en informativos.
		- Las localizaciones en informativos, acreditaciones y permisos.
		- Gestión de desplazamientos a otros países. Visados, seguridad y transporte de equipos.
	- Procesos previos a la emisión de informativos.
		- Realización tipo de un informativo.
		- Conexiones. Enlaces. Derechos de autor.
		- Procesos intermedios y finales en el informativo.
	- Gestión económica y documentación de producción y anexa, en programas informativos.

Diseño del procedimiento de gestión de la producción de retransmisiones televisivas:
	- Tipología de retransmisiones de televisión. Deportivas, sociales, musicales, culturales, entre otras.
	- Equipos humanos en la producción de retransmisiones de televisión.
		- Profesionales según la tipología de la retransmisión.
		- Personal técnico en el proceso de retransmisión televisiva. Montadores, operadores de cámara, operadores de unidades móviles, técnicos de realización y comunicaciones.
		- Contratos tipo en retransmisiones de televisión.
	- Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en retransmisiones.
		- Estándares de equipamiento técnico en retransmisiones.
		- Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en retransmisiones.
		- Puesta en escena y adecuación de localizaciones en retransmisiones.
		- Servicios complementarios en retransmisiones.
	- La logística en retransmisiones.
		- Las localizaciones y escenarios en retransmisiones.
		- Acreditaciones y permisos.
	- Procesos previos a la retransmisión. 
		- Realizaciones tipo de distintos tipos de eventos. Deportivos, sociales, musicales, culturales y otros.
		- Conexiones. Enlaces. Derechos de autor.
		- Procesos intermedios y finales en la retrasmisión.
	- Gestión económica y documentación de producción y anexa, en retransmisiones.

Diseño de procedimiento de gestión de la producción de programas de entretenimiento en estudio:
	- Tipología de programas de entretenimiento en estudio. Musical, variedades, concurso, magacín, entre otros.
	- Equipos humanos en la producción de programas de entretenimiento.
		- Profesionales según la tipología del programa. Presentadores, artistas, invitados, expertos, especialistas e intervinientes.
		- Personal técnico en el proceso de producción de programas de entretenimiento. Equipos de realización, producción, documentación y cámaras, entre otros.
		- Contratos tipo en programas de entretenimiento.
	- Proceso de selección del personal artístico. Organización de pruebas y casting.
	- Proceso de selección del público asistente a la grabación de programas de entretenimiento.
	- Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en programas de entretenimiento.
		- Estándares de equipamiento técnico en programas de entretenimiento.
		- Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en programas de entretenimiento.
		- Puesta en escena en programas de entretenimiento.
		- Servicios complementarios en programas de entretenimiento.
	- Procesos previos a la emisión de programas de entretenimiento.
		- Realización tipo de distintos tipos de programas de entretenimiento. Musical, variedades, concurso, magacín u otro.
		- Conexiones. Enlaces. Derechos de autor.
	- Procesos intermedios y finales en la producción de programas de entretenimiento en estudio.
		- Citaciones y convocatorias del personal.
		- Montaje y desmontaje del decorado.
		- Realización de ensayos y registros.
		- Procesos de postproducción, acabado y archivo del máster.
		- Valoración de la calidad del producto final.
	- Gestión económica y documentación de producción y anexa, en programas de entretenimiento.

Diseño del procedimiento de gestión de la producción de programas dramáticos de televisión:
	- Tipología de programas dramáticos en televisión. Teleteatro, telecomedia, serie dramática, comedia de situación u otro.
	- Equipos humanos en la producción de programas dramáticos de televisión.
		- Profesionales según la tipología del programa.
		- Procesos de selección de actores, casting, agencias y representantes. 
		- Personal técnico en el proceso de producción de programas dramáticos. Equipos de realización, producción, cámaras, decoración, maquillaje y escenografía, entre otros.
		- Contratos tipo en programas dramáticos.
	- Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en programas dramáticos.
		- Estándares de equipamiento técnico en programas dramáticos.
		- Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en programas dramáticos.
		- Puesta en escena en programas dramáticos.
		- Servicios complementarios en programas dramáticos.
	- Procesos previos a la emisión de programas dramáticos.
		- Realización tipo de distintos tipos de programas dramáticos. Teleteatro, telecomedia, serie dramática, comedia de situación u otro.
		- Derechos de autor.
	- Procesos intermedios y finales en la producción de programas dramáticos.
		- Citaciones y convocatorias del personal.
		- Montaje y desmontaje del decorado.
		- Realización de ensayos y registros.
		- Procesos de postproducción, acabado y archivo del máster.
		- Valoración de la calidad del producto final.
	- Gestión económica y documentación de producción y anexa, en programas dramáticos.

Diseño del procedimiento de gestión de la producción de programas de radio:
	- Tipología de programas de radio. Informativos, deportivos, retransmisiones, magacín, dramáticos y otros.
	- Equipos humanos en la producción de programas de radio.
		- Profesionales según la tipología del programa. Conductores, presentadores, locutores, corresponsales, artistas, invitados, expertos, especialistas e intervinientes.
		- Personal técnico en el proceso de producción de programas de radio. Técnicos de sonido, microfonistas, operadores de unidades móviles, operadores de realización y de comunicaciones.
		- Contratos tipo en programas de radio.
	- Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en programas de radio.
		- Estándares de equipamiento técnico en programas de radio.
		- Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en programas de radio.
		- Gestión de la puesta a punto de la infraestructura técnica y humana en la producción de programas de radio.
		- Servicios complementarios en programas de radio.
		- La logística en la realización de programas radiofónicos.
		- Las localizaciones y escenarios en programas de radio.
		- Acreditaciones y permisos.
	- Procesos previos a la emisión de programas de radio. 
		- Realización tipo de distintos programas de radio. Informativos, deportivos, retransmisiones, magacín, dramáticos y otros.
		- Conexiones. Enlaces. Derechos de autor.
	- Procesos intermedios y finales en la producción de programas de radio.
		- Citaciones y convocatorias del personal.
		- Montaje y desmontaje de equipos técnicos en retransmisiones.
		- Realización de ensayos y registros.
		- Aplicación del plan de trabajo.
		- Procesos de montaje, acabado y archivo del máster.
		- Valoración de la calidad del producto final.
	- Gestión económica y documentación de producción y anexa, en programas radiofónicos.

Contenidos: Planificación de proyectos de espectáculos y eventos

Duración: 224 horas.

Contenidos básicos.
Evaluación de la viabilidad del proyecto de artes escénicas, musical o evento:
	- Tipología y estructura organizativa de las empresas de producción de espectáculos y eventos.
		- Empresas públicas y empresas privadas.
		- Espectáculos en vivo. Artes escénicas, conciertos y otros.
		- Eventos. Congresos, mítines, presentación de productos y otros.
		- Estructuras organizativas y funcionales.
	- Fases en el proceso de producción de espectáculos y eventos. Desde la idea a la evaluación y análisis de oportunidad.
	- Viabilidad dramática y comunicativa.
		- Técnicas de estudio de la viabilidad dramática y comunicativa del proyecto. Condicionantes y limitaciones. Análisis DAFO. 
		- Procedimientos de valoración de la idoneidad de los recintos específicos para los espectáculos.
	- Viabilidad social y cultural. Alcance social del proyecto. Segmentación. Políticas culturales.
	- Viabilidad legal. Aplicación del marco legal de los espectáculos o eventos a un proyecto.
	- Viabilidad económica
		- Técnicas de análisis de la viabilidad económica de proyectos de espectáculos y eventos. Identificación de intereses y beneficiarios.
		- Objetivos a corto, medio y largo plazo.
		- Análisis coste/beneficio.
		- Medios de financiación.

Recursos propios, autofinanciación, ayudas públicas, ayudas privadas, joint venture, entre otros. Determinación de los recursos técnicos, logísticos e instalaciones para un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
	- Características de los recursos técnicos necesarios para la producción de espectáculos y eventos. Iluminación, sonido, efectos especiales, medios audiovisuales, maquinaria escénica, decorados, sistemas de comunicación, entre otros.
	- Procesos de contratación de medios técnicos y artísticos. Del estudio previo a la formalización del contrato.
	- Contratación de espacios para la representación del espectáculo o evento.
		- Espacios destinados a exhibición regular. Cines y teatros, entre otros.
		- Espacios no preparados para la exhibición regular. Espacios de configuración público-escena variable, polideportivos, carpas o espacios al aire libre, entre otros.
		- Cláusulas habituales en la contratación de los espacios de ensayo y de representación.
	- Contratación de elementos materiales escénicos.
		- Espacio escénico, tipos de decorados, vestuario, atrezzo, utilería entre otros.
	- Procesos de elaboración de documentación técnica:
		- Listados de necesidades técnicas y logísticas.
		- Hojas de requerimientos técnicos o riders.
		- Escaletas técnicas y operativas.
	- Modalidades de aprovisionamiento de recursos.
		- Alquiler, compra, leasing, renting, entre otras.
		- Empresas suministradoras. Criterios de selección.

Determinación de los recursos humanos técnicos y artísticos para artes escénicas, musicales o eventos:
	- Los recursos humanos.
		- Funciones y tareas de los equipos humanos técnicos y artísticos en espectáculos o eventos. Cualificación y jerarquía de los puestos de trabajo. Relaciones jerárquicas. Funciones.
		- Organigramas de personal técnico y artístico según la tipología de espectáculos o eventos. Tamaño, objetivos y necesidades.
	- Planificación y organización del proceso de selección.
	- Procesos de selección del personal técnico. Inventario de puestos y de recursos humanos.
		- Modelos. Asignación o colocación, de selección, de clasificación.
		- Fases. Previa, selección, comprobación.
		- Métodos de análisis de solicitudes.
	- Procesos de selección de personal artístico. Principales, secundarios, figurantes, músicos, voces, entre otros.
		- Castings, audiciones, visionados, entre otros.
	- Procesos de contratación del personal técnico y artístico para el espectáculo y los eventos. Comprobación de referencia, reconocimiento médico, adscripción al puesto y seguimiento.
		- Tipos de contrato. Cláusulas de contratación comunes y específicas del personal técnico y del personal artístico. Cesión de derechos.
	- La documentación administrativa, fiscal y la referente a la propiedad intelectual en la planificación de espectáculos y eventos. Solicitud de permisos.

Diseño del plan de producción de un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
	- Fases en la elaboración del plan de producción. Previsión, planificación, organización, dirección y control.
	- Determinación de los procesos y tiempos de las fases de producción de un espectáculo o evento.
		- Temporalización de la producción en la fase de ensayos.
		- Temporalización de la producción en la fase de montaje/desmontaje.
		- Temporalización de la producción en la representación y gira.
	- Técnicas de construcción del plan de producción. Gestión de proyectos de espectáculos y eventos.
		- Previsión. Análisis de viabilidad del proyecto. Ingresos, costes y punto de equilibrio. Definición de objetivos generales y particulares. Análisis del espectáculo o evento y análisis interno de la empresa.
		- Planificación. Desglose de tareas o actividades. Estimación del tiempo, Cálculo de costes y tiempos, puntos críticos, prelaciones y tiempos de holgura. y planificación de la ejecución, aplicación de diagramas de Gantt y Pert.
		- Organización. Estructura operativa. Tamaño del espectáculo o evento. Programa general de trabajo. Recursos humanos y técnicos disponibles.
		- Dirección. Ejecución de planificación. Autoridad y mando, supervisión, resolución de conflictos, entre otros.
		- Control. Cumplimiento de objetivos. Recursos y alternativas para la resolución de contingencias en la fase de planificación de un espectáculo en vivo o evento. Medidas correctoras.
	- Técnicas de construcción de planes de trabajo parciales. Integración en el plan de producción. Uso de herramientas informáticas.
	- Procedimientos de diseño del plan de emergencia y evacuación de espacios escénicos. Aplicación de la normativa de prevención de riesgos laborales, profesionales y ambientales.

Elaboración del presupuesto de un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
	- Modelos de presupuestos según la tipología del espectáculo o evento. 
	- Catálogos de proveedores, empresas de servicios y bases de datos de la industria del espectáculo y eventos: criterios de selección de ofertas.
	- Procedimientos de estimación de los costes en la producción de espectáculos y eventos. Costes de producción y costes de explotación.
	- Procedimientos de estimación de los ingresos en la producción de espectáculos y eventos. Capacidad de sala, precio de localidades, número de funciones, porcentaje de ocupación o venta, recaudación bruta, porcentaje derechos de autor, recaudación neta, porcentaje sala, porcentaje elenco, recursos propios, otros ingresos.
	- Procesos de optimización de recursos aplicados a la mejora del presupuesto. Punto crítico y punto de equilibrio.
	- La memoria económica en la planificación del espectáculo o evento. Cambios introducidos, desviaciones, entre otros.

Contenidos: Gestión de proyectos de espectáculos y eventos

Duración: 105 horas

Contenidos básicos.
Establecimiento de los procesos de selección y gestión de los medios técnicos y artísticos para el montaje de un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
- Técnicas de gestión del plan de producción del proyecto de espectáculos o eventos. 
	• Procedimientos de adaptación de los planes parciales al plan de producción.
	• Diagramas de actividades. Difusión y control del cumplimiento. 	
- Procedimientos de control de encargos a terceros en escenografía, vestuario, atrezo, utilería y caracterización.
- Procedimientos de supervisión del plan de montaje.
	• Equipos de sonido, iluminación, estructuras, sistemas de comunicación, medios audiovisuales, efectos especiales y maquinaria escénica, entre otros.
- Procedimientos de verificación y control de elementos para el montaje del espectáculo o evento.
	• Entrada de materiales y suministros a escena en espectáculos y eventos.
	• Control del inventario de materiales y suministros.
- Características y condiciones de los procesos de montaje y desmontaje de las infraestructuras. Embalaje, transporte, carga, descarga y almacenamiento.
- Procedimientos de control de los materiales en gira y en salidas a otros países. Trámites para la obtención de permisos y el cuaderno ATA.
- Aplicación de los protocolos de control del equipamiento técnico y artístico en la finalización de un proyecto de espectáculo o evento.

Diseño del sistema de gestión del personal técnico, artístico e invitados en la producción de un proyecto de espectáculo o evento:
- Técnicas de liderazgo, motivación y negociación aplicadas a los equipos de trabajo de espectáculos y eventos.
	• Dirección de equipos.
	• Comunicación interna.
	• Técnicas de conducción, moderación y participación en reuniones.
	• Estrategias de motivación.
- Técnicas de seguimiento de los planes de actividades en espectáculos y eventos.
	• Procedimientos para el control horario del personal técnico y artístico.
	• Procedimientos de control de los ensayos técnicos parciales, totales y de la representación en local estable o en gira.
- Técnicas de control del cumplimiento de las condiciones contractuales propias del sector.
- Plan logístico de transporte y manutención para el personal artístico y técnico del espectáculo o evento.
- Control del personal en gira y salida al extranjero. Permisos, visados y documentación adicional.

Determinación de los procedimientos administrativos y financieros necesarios en la gestión del espectáculo o evento:
- Contabilidad aplicada al espectáculo y evento.
	• Tipos de ingresos y gastos.
	• Procedimientos de gestión de ingresos. Venta de entradas y caché.
	• Procedimientos de gestión de pagos. Contrataciones, compra o alquiler de equipos y servicios.
	• Gestión de caja. 
- Aplicaciones informáticas de gestión del sector del espectáculo.
	• Técnicas de seguimiento del presupuesto.
	• Gestión de ingresos y gastos.
	• Control de las desviaciones presupuestarias.
	• Sistemas de actualización de las previsiones económicas.
- Cómputo de horas del personal técnico y artístico. Actualización automática del gasto.
- Valoración y certificación de productos y servicios contratados a terceros.
- Contratación de seguros para el espectáculo o evento. Tipos y características de los seguros.
	• Seguros sobre personas.
	• Seguros sobre equipos y materiales. 
- Criterios de valoración de la rentabilidad económica del proyecto.

Organización de los ensayos, la representación y las actividades de promoción del espectáculo o evento:
- Organización y gestión de ensayos en espectáculos. Ensayos técnicos, con actores, parciales, de operaciones y generales.
- Organización y gestión de ensayos en eventos, congresos, conferencias o eventos empresariales, entre otros.
- Documentación técnica y organizativa.
	• Citaciones de personal artístico.
	• Órdenes de trabajo para el personal técnico.
	• Acreditaciones y convocatorias a invitados, autoridades o personal externo que participa en el evento. 
- La representación del espectáculo o evento.
	• Asignación de tareas específicas para el día del espectáculo o evento.
	• La atención a invitados, autoridades y patrocinadores, entre otros. Recepción, guardarropía, zonas VIP y catering, ente otros.
	• La gestión y atención al público/espectadores.
	• Control del espacio de representación, sala o lugar del evento y sus inmediaciones.
	• Las medidas de segguridad y su control el día del evento o representación. 
- Realización de la ficha técnica del espectáculo o evento.
- Aplicación de procedimientos de promoción de los proyectos de espectáculos en vivo y eventos.
	• Difusión del dossier de prensa.
	• Preparación del corte de estreno. Criterios de selección de invitados.
	• La inserción de espacios publicitarios en los medios.
	• Gestión de ruedas de prensa y acciones de relaciones públicas.
	• Difusión y situación de elementos gráficos promocionales.

Establecimiento de los procedimientos de cierre de todos los aspectos que intervienen en la producción de un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
- Procesos de cierre administrativo de proyectos de espectáculos o eventos. 
	• Órdenes de pago a proveedores, artistas y técnicos.
	• Justificación económica de las subvenciones.
	• Control de ingresos de las representaciones.
	• Cierre de las cotizaciones a la Seguridad Social.
- Procesos de cierre financiero de proyectos de espectáculos o eventos.
	• Pagos pendientes a proveedores.
	• Facturación de cobros pendientes.
	• Balance entre ingresos y gastos.
	• Cierre de la memoria económica del proyecto. 
- Procesos de cierre fiscal y tributario del proyecto de espectáculo o evento.
	• Liquidación de impuestos (IVA, IRPF) y documentación fiscal.
	• Liquidación de cuotas de la Seguridad Social y cumplimiento de formalidades relativas a la finalización de la relación laboral.
	• Declaración de beneficios empresariales.
- Elaboración de un balance comparativo de las previsiones con respecto a los resultados obtenidos.
	• Consecución de los objetivos artísticos, comunicativos, económicos, organizativos y promocionales del proyecto.
	• Valoración de los resultados parciales y totales obtenidos en la venta de entradas.
	• Memoria de resultados. Redacción y presentación. 	 	
Archivo de la documentación del proyecto generada en la preparación, montaje, ensayos, estreno y gira de una obra.

Contenidos: Recursos expresivos audiovisuales y escénicos

Duración: 192 horas

Contenidos básicos:
Valoración de los recursos expresivos utilizados en producciones audiovisuales:
	- Características de los géneros cinematográficos, videográficos, televisivos y multimedia. Los new media. Internet, teléfonos móviles y otras pantallas.
		- Metodología de análisis de los géneros audiovisuales.
	- Tipología y clasificación de los productos audiovisuales según su estilo, recursos expresivos, estructura y estética, entre otros.
		- Metodología de análisis de productos audiovisuales.
	- Técnicas de creación de mensajes a partir del estudio de las características básicas de la imagen. Elementos del lenguaje audiovisual. Códigos visuales. Cualidades plásticas, funcionales, semánticas y técnicas en la imagen fija y móvil.
		- Técnicas de fragmentación del espacio escénico. Plano, toma, escena y secuencia. Tipología y características del plano. Técnicas de planificación de la escena.
		- El movimiento en el análisis y construcción de mensajes audiovisuales. Tipología de movimientos de cámara. Valor expresivo de la angulación de la cámara.
		- Procedimientos de construcción de geografías sugeridas. El campo y el fuera de campo.
	- Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales. Organización del encuadre. Composición estática, composición dinámica, peso visual, dirección de movimiento, claridad, variedad, contraste, entre otros.
	- Procedimientos de manipulación audiovisual.

Resolución de situaciones audiovisuales:
	- Técnicas de mantenimiento de la continuidad en los relatos audiovisuales. Tipos de continuidad. Narrativa, perceptiva, formal, de movimiento, de acción, de iluminación y de dirección, entre otras. Errores de continuidad (fallos de raccord).
	- Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato. El espacio de la acción. Tiempo real y tiempo narrativo, adecuación, condensación y dilatación temporal. Flash Back y Flash Forward. Valor expresivo de la elipsis. 
	- Técnicas básicas de realización audiovisual. El eje de acción. El plano master. Plano y contraplano.
		- Técnicas de realización de continuidad en el desplazamiento de un personaje.
		- Técnicas de realización de continuidad en las tomas de uno y de dos sujetos estáticos.
		- Técnicas de realización de continuidad en las tomas de dos, tres o más personajes.
	- Aplicación de técnicas de montaje. Concepto y evolución histórica del montaje. Tipología y funciones del montaje.

Diseño de bandas sonoras:
	- Análisis de los fundamentos expresivos del sonido. Música, palabra, efectos sonoros, ambientales y silencios.
		- Aportaciones expresivas del sonido en la transformación del cine mudo al cine sonoro.
		- Valores funcionales y expresivos de la intensidad, tono y timbre del sonido.
	- Aplicación de las dimensiones espacio-temporales del sonido a la construcción de bandas sonoras. Sonido diegético y sonido no diegético, ritmo sonoro, fidelidad y sincronismo.
	- Técnicas de construcción de la banda sonora. Tipología y estilos de bandas sonoras. Elementos sintácticos de la banda sonora. Tracks, cortes y movimiento.
	- Metodología de análisis de una banda sonora.
	- Técnicas de realización de programas de radio.
		- Géneros radiofónicos. Tipología de programas y parrillas de programación.
		- Audiencias radiofónicas. Métodos de medición de las audiencias.
		- Signos de puntuación en la radio. Sintonía, cortina, ráfaga y golpe musical.
		- El guión de radio y la escaleta.

Evaluación de las características de la puesta en escena de obras audiovisuales:
	- Evolución histórica de los movimientos cinematográficos y de la televisión en su relación con la puesta en escena.
	- Funciones técnicas, expresivas y comunicativas de la puesta en escena.
	- Funciones de los códigos gestuales en la interpretación.
	- Técnicas escenográficas. Iluminación, ambientación, decoración, atrezo, maquillaje, caracterización y peluquería.
		- Valor expresivo de la iluminación. Cantidad y calidad de la luz, esquemas de iluminación, cromatismo.
	- Similitudes y diferencias de la puesta en escena según el medio. Cine, televisión, multimedia, videojuegos y new media.

Determinación de la viabilidad de guiones audiovisuales:
	- Tipos y formatos de guiones audiovisuales.
		- Ficción, reportaje y documental.
		- Guiones para producciones multimedia y videojuegos.
	- Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción.
		- La idea temática y la idea dramática. Nudos argumentales. 
		- El conflicto y la intriga básica. Tramas y subtramas.
		- Estructura básica. Planteamiento, desarrollo y desenlace. Puntos de giro.
		- Características y tipologías de personajes.
		- Características y funciones de los diálogos audiovisuales.
	- Proceso de construcción del guión literario. Idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento. Modelos de guión literario. Modelo europeo y modelo americano.
	- Proceso de transformación del guión literario a guión técnico. La planificación.
		- Técnicas de construcción del storyboard.
	- Procesos de adaptación de obras preexistentes a guiones audiovisuales.

Resolución de situaciones escénicas:
	- Tipología de los espectáculos y eventos. Elementos diferenciales y específicos.
		- Espectáculos en vivo. Artes escénicas, conciertos y otros.
		- Eventos. Congresos, mítines, presentación de productos y otros.
	- Características de los guiones, escaletas, libretos y partituras de uso en espectáculos y eventos.
	- Metodología de análisis de la estructura dramática y la estructura narrativa del texto en proyectos de espectáculos y eventos. Viabilidad dramática y comunicativa del proyecto.
	- Funciones de los códigos gestuales interpretativos en los espectáculos. Técnicas y estilos de interpretación.
	- Funciones del vestuario, maquillaje, caracterización, peluquería y otros elementos estilísticos.
	- Adaptación de los textos. La dramaturgia. Proceso de transformación de una secuencia dramática de un libreto a guión técnico.
	- Técnicas de elaboración de guiones y escaletas para espectáculos y eventos.

Evaluación de las características de la puesta en escena de un espectáculo o evento:
	- Evolución histórica de las escuelas y movimientos artísticos y profesionales en los espectáculos y eventos.
	- Evolución histórica de los espacios escénicos para la representación de espectáculos y eventos en su relación con la puesta en escena. Evolución técnica de los espacios escénicos. Arquitectura teatral.
	- Valor expresivo de los elementos escenográficos en espectáculos y eventos. Funciones de la escenografía y utilería.
	- Documentación técnica, artística y organizativa de proyectos escénicos y eventos.
	- Valor funcional y expresivo de la iluminación en espectáculos en vivo y en eventos.
	- Funciones de la música, sonidos, audiovisuales y otros elementos en el lenguaje escénico.
	- El vestido de escena. Materiales escenográficos y maquinaria escénica.

Contenidos: Administración y promoción de audiovisuales y espectáculos

Duración: 147 horas.

Contenidos básicos:
Evaluación de la normativa legal a aplicar en la administración del proyecto de audiovisual y de espectáculo:
	- Regulación jurídica de la industria audiovisual y del espectáculo.
		- Normativa europea. Ley de TV sin Fronteras.
		- Normativas estatales y autonómicas reguladoras, de protección, de fomento, de programación, y de ordenamiento de la radio y la televisión, de la actividad cinematográfica, del espectáculo, de la publicidad, del derecho al honor, la intimidad y la propia imagen, del patrocinio y del mecenazgo.
	- Regulación jurídica del producto audiovisual o espectacular.
		- Ley de Propiedad Intelectual. La obra y el autor. Derechos de autor. Derechos morales y de explotación. Obra en colaboración, obra colectiva, obra original y obra derivada. El merchandising de propiedad intelectual.
		- La propiedad industrial. La ley de Marcas. Titularidad, validez territorial y temporal. El merchandising de marca y de imagen. Los nombres de dominio. Sistemas de registro de dominios abiertos y cerrados. Transmisión. Resolución de conflictos.
		- Ley del Depósito Legal. Publicaciones que se excluyen. Constitución del depósito legal de publicaciones electrónicas. Número de depósito legal.
		- Copyright, copyleft, creative commons.
	- Programas europeos, iberoamericanos, estatales y autonómicos de ayudas públicas a la producción, distribución y exhibición audiovisual y de espectáculos.

Valoración de las características de los contratos de los equipos humanos técnicos y artísticos:
	- Normativa legal de las relaciones laborales en el sector audiovisual y de espectáculos.
		- Procedimientos de formalización del contrato laboral, cláusulas comunes, requisitos, duración, trámites, subvenciones y documentación oficial. Especificidades de los contratos del director, guionista y compositor musical.
	- Regímenes de la Seguridad Social del sector audiovisual y de espectáculos. Régimen General de la Seguridad Social. Regímenes especiales integrados.
	- Nóminas y seguros sociales. Tipos de cotización a la Seguridad Social. Percepciones salariales y extrasalariales.
	
	Valoración de las características de los contratos para el aprovisionamiento de bienes, servicios y equipamiento logístico:
	- Normativa mercantil en la regulación de los contratos de alquiler, compraventa, leasing y renting.
		- Contratos de alquiler y de compraventa de productos y servicios.
		- Contratos de leasing y de renting.
		- Ventajas contables.
	- Administración de subcontratación con proveedores.
	- Técnicas de negociación aplicadas a la formalización de contratos. Expectativas de futuro, el ancla, el bueno y el malo, el farol, el enlace, apuntar al corazón, la pluma en el aire, bolsillos vacíos, entre otras.
		- Negociación competitiva y negociación colaborativa. 
	
Administración económica, contable y fiscal del proyecto de audiovisual y de espectáculo:
	- La gestión económica, financiera y fiscal. Definición de conceptos, alcance y limitaciones.
		- Obligaciones fiscales. Calendario Fiscal. IRPF. IVA. Impuesto sobre sociedades.
		- Clasificación de los costes de explotación de la empresa audiovisual y de espectáculos. Porcentajes de derechos de autor, de sala, de elenco, entre otros.
		- Los instrumentos de planificación económico-financiera. Planificación a corto, a medio y a largo plazo. Estimaciones del coste de proyectos y punto de equilibrio. Técnicas cuantitativas y técnicas cualitativas. Decisiones de predictibilidad y dimensión y Proyecciones, control de variables y escenario probable. El presupuesto.
			- Operaciones de caja y con entidades bancarias. Pagos y cobros al contado, a plazos. Adelantos y anticipos. Descuentos e intereses. Productos bancarios. Prestamos, plazos y coste. Cuentas corrientes, de crédito, domiciliaciones y transferencias.
			- Las herramientas de información económico-financiera. El balance de la producción. La cuenta de resultados. Memoria económica.
	- Programas informáticos de gestión económica.

Planificación de la explotación comercial del producto audiovisual o de espectáculo:
	- La industria de la distribución y exhibición audiovisual y del espectáculo. La distribución por internet. Nuevos modelos de negocio.
	- El ciclo comercial de la producción audiovisual y de espectáculos. Ventanas de explotación.
	- Estructuración del sector de la distribución audiovisual y de espectáculos. Funciones, tipología, canales de distribución. Cesión de derechos. Intermediación comercial. Adelantos y anticipos garantizados de distribución.
	- Estructuración del sector de la exhibición audiovisual y de espectáculos. Funciones, tipología, redes y circuitos de exhibición. Cesión de derechos.
		- La exhibición de la obra audiovisual a través de las redes de información y comunicación: entorno actual de la red digital, sistema internacional de codificación de obras, soportes y transmisiones, y remuneración.
	- Contratos de distribución y de exhibición en el sector audiovisual y de espectáculos.
		- Contratos de explotación videográfica, televisiva y en salas cinematográficas.
		- Contratos de alquiler de película, de distribución de DVD, de adquisición de derechos de difusión por televisión.
	- Ferias, certámenes y festivales audiovisuales y de espectáculos. Check List. El stand. Mailing selectivo. Obsequios. Elaboración de fichas de contactos.
		- Relaciones con la prensa. el dossier
		- Apertura de nuevos mercados.
	- Ayudas para el fomento y la promoción de la difusión del cine español y comunitario: la cuota de pantalla y la exhibición de programas nacionales y comunitarios en televisión.

Elaboración de planes promocionales para proyectos audiovisuales y de espectáculos:
	- Características propias del producto audiovisual o de espectáculos. Retorno de la inversión.
	- Mercado audiovisual y de espectáculos. segmentación y tipos de mercados. Criterios para la selección de mercados.
		- Planificación del producto. Política de precios. Sistemas de distribución.
	- El plan de marketing para productos audiovisuales y de espectáculos. partes, elementos y objetivos. El triángulo estratégico. Sistemas de información de marketing,
		- Políticas de marketing o marketing mix. Estrategias de producto, precio, promoción, distribución. Análisis DAFO.
		- Campañas publicitarias. fases y aplicación.
		- El plan de medios, criterios de selección. Toma de decisiones. Marketing directo. Medios impresos y no impresos.
	- Sistemas de seguimiento y control de la promoción y el marketing. Marketing Audit. Auditoría de entorno, de estrategia, de organización, de sistemas, de productividad, de funciones.
	- Técnicas de relaciones públicas.

Contenidos: Formación y orientación laboral

Duración: 96 horas.

Contenidos básicos:
Búsqueda activa de empleo:
	- Definición y análisis del sector profesional del título de Técnico Superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos.
		- Análisis de los diferentes puestos de trabajo relacionados con el ámbito profesional del título, competencias profesionales, condiciones laborales y cualidades personales.
		- Mercado laboral. Tasas de actividad, ocupación y paro.
		- Políticas de empleo.
	- Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.
		- Definición del objetivo profesional individual. 	
	- Identificación de itinerarios formativos relacionados con el Técnico Superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos.
		- Formación profesional inicial.
		- Formación para el empleo.
	- Valoración de la importancia de la formación permanente en la trayectoria laboral y profesional del Técnico Superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos.
	- El proceso de toma de decisiones.
	- El proyecto profesional individual.
	- Proceso de búsqueda de empleo en el sector público. Fuentes de información y formas de acceso.
	- Proceso de búsqueda de empleo en pequeñas, medianas y grandes empresas del sector. Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo.
	- Métodos para encontrar trabajo.
	- Análisis de ofertas de empleo y de documentos relacionados con la búsqueda de empleo.
	- Análisis de los procesos de selección.
	- Aplicaciones informáticas.
	- Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa.

Gestión del conflicto y equipos de trabajo:
	- Concepto de equipo de trabajo.
		- Clasificación de los equipos de trabajo.
		- Etapas en la evolución de los equipos de trabajo.
		- Tipos de metodologías para trabajar en equipo.
		- Aplicación de técnicas para dinamizar equipos de trabajo.
		- Técnicas de dirección de equipos.
	- Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización.
	- Equipos en la industria audiovisual y del espectáculo según las funciones que desempeñan.
	- Equipos eficaces e ineficaces.
		- Similitudes y diferencias.
		- La motivación y el liderazgo en los equipos eficaces.
	- La participación en el equipo de trabajo.
		- Diferentes roles dentro del equipo.
		- La comunicación dentro del equipo.
		- Organización y desarrollo de una reunión.
	- Conflicto: características, fuentes y etapas.
		- Métodos para la resolución o supresión del conflicto.
	- El proceso de toma de decisiones en grupo.

Contrato de trabajo:
	- El derecho del trabajo. 
		- Relaciones Laborales.
		- Fuentes de la relación laboral y principios de aplicación.
		- Organismos que intervienen en las relaciones laborales.
	- Análisis de la relación laboral individual.
	- Derechos y Deberes derivados de la relación laboral.
	- Modalidades de contrato de trabajo y medidas del fomento de la contratación.
	- Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones, Flexibilidad, beneficios sociales entre otros.
	- El Salario. Interpretación de la estructura salarial.
		- Salario Mínimo Interprofesional.
	- Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
	- Representación de los trabajadores/as.
		- Representación sindical y representación unitaria.
		- Competencias y garantías laborales.
		- Negociación colectiva.
	- Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del Técnico Superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos.
	- Conflictos laborales.
		- Causas y medidas del conflicto colectivo: la huelga y el cierre patronal.
		- Procedimientos de resolución de conflictos laborales.

Seguridad social, empleo y desempleo:
	- Estructura del Sistema de la Seguridad social.
	- Determinación de las principales obligaciones de empresarios y trabajadores en materia de Seguridad Social: afiliación, altas, bajas y cotización.
	- Estudio de las Prestaciones de la Seguridad Social.
	- Situaciones protegibles en la protección por desempleo.

Evaluación de riesgos profesionales:
	- Valoración de la relación entre trabajo y salud.
	- Análisis de factores de riesgo.
	- La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva.
	- Análisis de riesgos ligados a las condiciones de seguridad.
	- Análisis de riesgos ligados a las condiciones ambientales.
	- Análisis de riesgos ligados a las condiciones ergonómicas y psico-sociales.
	- Riesgos específicos en el sector audiovisual y del espectáculo.
	- Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.

Planificación de la prevención de riesgos en la empresa: 
	- Derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.
	- Gestión de la prevención en la empresa.
	- Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.
	- Planificación de la prevención en la empresa.
	- Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo.
	- Elaboración de un plan de emergencia en una “pyme”.

Contenidos: Empresa e iniciativa emprendedora

Duración: 84 horas

Contenidos básicos:
Iniciativa emprendedora:
	- Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en las actividades de las empresas productoras de audiovisuales, espectáculos y eventos (materiales, tecnología y organización de la producción, entre otros).
	- Factores claves de los emprendedores. Iniciativa, creatividad y formación.
	- La actuación de los emprendedores como empleados de una pyme relacionada con la producción de audiovisuales y espectáculos.
	- La actuación de los emprendedores como empresarios en el sector de la producción de audiovisuales y espectáculos.
	- El empresario. Requisitos para el ejercicio de la actividad empresarial.
	- Plan de empresa. La idea de negocio en el ámbito de la producción de audiovisuales y espectáculos.
	- Objetivos de la empresa u organización.
		- Estrategia empresarial.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		- Elección de la forma de emprender y de la idea o actividad a desarrollar a lo largo del curso.
		- Elección del producto y/o servicio para la empresa u organización simulada.
		- Definición de objetivos y estrategia a seguir en la empresa u organización simulada.

La empresa y su entorno:
	- Funciones básicas de la empresa.
	- La empresa como sistema.
	- Análisis del entorno general de una pyme relacionada con la producción de audiovisuales y espectáculos.
	- Análisis del entorno específico de una pyme relacionada con la producción de audiovisuales y espectáculos.
	- Relaciones de una pyme del sector de producción de audiovisuales y espectáculos con su entorno.
	- Cultura empresarial. Imagen e identidad corporativa.
	- Relaciones de una de una pyme de producción de audiovisuales y espectáculos con el conjunto de la sociedad.
	- Responsabilidad social corporativa, responsabilidad con el medio ambiente y balance social.
	- Estudio inicial de viabilidad económica y financiera de una “pyme” u organización.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		- Análisis del entorno de nuestra empresa u organización simulada, estudio de la viabilidad inicial e incorporación de valores éticos.
		- Determinación de los recursos económicos y financieros necesarios para el desarrollo de la actividad en la empresa u organización simulada.

Creación y puesta en marcha de una empresa:
	- Tipos de empresa y organizaciones.
	- La responsabilidad de los propietarios de la empresa.
	- Elección de la forma jurídica. Exigencia legal, responsabilidad patrimonial y legal, número de socios, capital, la fiscalidad en las empresas y otros.
	- Viabilidad económica y viabilidad financiera de una pyme relacionada con la producción de audiovisuales y espectáculos.
	- Subvenciones y ayudas de las distintas administraciones.
	- Trámites administrativos para la constitución de una empresa.
	- Plan de empresa: Elección de la forma jurídica. Estudio de viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		- Constitución y puesta en marcha de una empresa u organización simulada.
		- Desarrollo del plan de producción de la empresa u organización simulada.
		- Definición de la política comercial de la empresa u organización simulada.
		- Organización, planificación y reparto de funciones y tareas en el ámbito de la empresa u organización simulada.

Función administrativa:
	- Concepto de contabilidad y nociones básicas.
	- Análisis de la información contable. 
	- Obligaciones fiscales de las empresas.
	- Gestión administrativa de una empresa de actividades de producción y espectáculos.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		- Comercialización del producto y/o servicio de la empresa u organización simulada.
		- Gestión financiera y contable de la empresa u organización simulada.
		- Evaluación de resultados de la empresa u organización simulada

Contenidos: Planificación de la realización en cine y vídeo

Duración: 160 horas.

Contenidos básicos: 
Planificación expresiva de secuencias audiovisuales:
	- Características y códigos de los géneros cinematográficos, videográficos, multimedia y new media. Internet, teléfonos móviles y otras pantallas.
	- Planificación expresiva de secuencias audiovisuales. Secuencia, escena, toma, encuadre y plano.
	- Técnicas de fragmentación del espacio escénico audiovisual. Tipología de plano y valor expresivo. Los puntos de vista y angulaciones de cámara.
	- El movimiento de la cámara y del referente en el análisis y construcción de mensajes audiovisuales. Tipología de la toma. Toma fija, giro o panorámica, barrido, travelling y zoom o travelling óptico. Movimiento y ritmo.
	- Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales. El equilibrio en el plano de la imagen.
	- Procedimientos de construcción de geografías sugeridas. Campo y fuera de campo. Movimiento interno y externo de los planos.
	- Técnicas de mantenimiento de la continuidad en los relatos audiovisuales. Continuidad temática, relación formal, continuidad perceptiva, continuidad de movimiento, de acción, de dirección, de iluminación, de vestuario y de atrezo, entre otras.
	- Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato. El tiempo audiovisual. Tiempo real y tiempo narrativo. Elipsis y transiciones. Modos de transición.
	- Técnicas de realización audiovisual aplicadas a la resolución de interacciones y situaciones con distinto número de personajes. Reglas aplicadas para el tratamiento de uno, dos y tres personajes.
	- Funcionalidad, expresión y comunicación de los recursos sonoros de una producción audiovisual. La palabra, la música, los efectos sonoros y ambientales y el silencio.
	- Diseño de bandas sonoras de un producto audiovisual que de respuesta a sus requisitos comunicativos.
	- Metodología de análisis de productos audiovisuales.

Evaluación de las características de la puesta en escena de obras audiovisuales:
	- Funciones técnicas, expresivas y comunicativas de la puesta en escena .Elementos que constituyen la puesta en escena de una obra audiovisual.
	- Similitudes y diferencias de la puesta en escena según el medio. Cine, televisión, multimedia, videojuegos y new media, entre otros.
	- Evolución de los movimientos audiovisuales en su relación con la puesta en escena. Estilos artísticos.
	- Técnicas escenográficas audiovisuales. Ambientación, decorado y atrezo.
	- Valor expresivo de la iluminación y del cromatismo en una obra audiovisual. Clases de luz según fuente y calidad. Estilos de iluminación. Direcciones de la luz. Esquemas básicos de iluminación.
	- Funciones expresivas y comunicativas del vestuario, maquillaje, caracterización y peluquería. Efectos especiales.
	- Funciones de los códigos gestuales en la interpretación y el lenguaje corporal. El actor como elemento humano de la puesta en escena.

Elaboración de guiones técnicos audiovisuales:
	- Tipos y formatos de guiones audiovisuales según tipología de género. Ficción, reportaje y documental. Guiones para producciones multimedia y videojuegos.
	- Fuentes del guión para la elaboración de tramas argumentales. Guión original y adaptado.
	- Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción.
		- La idea temática y la idea dramática.
		- El conflicto y la intriga básica.
		- Planteamiento, desarrollo y desenlace.
		- Características y tipología de personajes. Protagonistas, principales y secundarios.
		- Características y funciones de los diálogos audiovisuales.
	- Proceso de construcción del guión literario.
		- Estructura o story line.
		- La sinopsis argumental.
		- El tratamiento.
		- El guión literario.
	- La adecuación de la expresión sonora en los guiones audiovisuales. Diálogos, música, y efectos.
	- Proceso de transformación del guión literario a guión técnico.
		- La planificación.
		- La documentación generada. Guión técnico, storyboard, plantas de decorado y guión de trabajo.
		- Técnicas de construcción del storyboard.
		- Aplicación de los criterios formales y estéticos de un proyecto al guión técnico.

Determinación de las características de los recursos necesarios para la realización de una obra de cine, vídeo o multimedia:
	- Funciones y estructura organizativa de la industria en cine, vídeo, multimedia y new media. Empresas de producción y auxiliares. Profesiones audiovisuales.
	- Tipología de procesos de la producción audiovisual. Fases y características según el medio y la tecnología.
	- Fuentes de financiación del audiovisual.
	- Tipología y características del personal técnico y artístico en las distintas fases de producción del proyecto. Criterios de selección de equipos técnicos y artísticos.
	- Tipología y características de los recursos materiales y logísticos en la fase de producción del proyecto. 
	- Tipología y características de los espacios escénicos utilizados en la consecución de un proyecto audiovisual. Localizaciones, decorados y estudios; ambientación de los mismos, accesibilidad y seguridad. Criterios de selección de materiales escenográficos.
	- Tipología y características de los elementos empleados en la caracterización. Accesorios, vestuario, maquillaje y peluquería. Criterios de selección.
	- Tipología y características de la documentación visual, gráfica y sonora de apoyo a la realización de proyectos audiovisuales. Criterios de selección.
	- Técnicas de desglose de recursos a partir del análisis del guión o documentación definitiva del proyecto. Elaboración de listados de necesidades.

Determinación de las características y la ambientación de los espacios escénicos para el registro de una obra audiovisual:
	- Decisiones del equipo artístico en la elección de localizaciones convenientes para el proyecto.
	- Ambientación y escenografía.
		- Construcción de decorados y adaptación de localizaciones para producciones audiovisuales.
		- Atrezo, vestuario, peluquería, maquillaje, caracterización y efectos especiales.
	- El espacio escénico para cine y vídeo. Consideraciones para evaluar una localización.
		- Condiciones lumínicas.
		- Electricidad. Instalaciones de suministro eléctrico y generadores autónomos.
		- Condiciones acústicas.
		- Zonas de descanso y otras zonas especiales.
		- Protección y seguridad.
	- Procedimientos de localización.
		- Búsqueda de localizaciones adecuadas y análisis de documentación. Grabaciones, fotografías, planos, Internet, entre otros.
		- Informes y fichas de localización.
		- Contrato de localización, precio, permisos, seguros y logística de los emplazamientos.
	- Posibilidades expresivas de decorados y localizaciones.
	- Técnicas aplicadas a la gestión de contingencias en los espacios escénicos. Cover set.
	- Determinación de la propuesta del orden de grabación por secuencias adecuado, atendiendo a los recursos implicados y a las posibilidades narrativas.

Pruebas de selección de actores para obras audiovisuales:
	- Tipología de personajes. Protagonistas, secundarios, episódicos, figurantes, especialistas y otros.
	- Definición, caracterización y situaciones de los personajes. 
	- Proceso de selección del personal artístico.
		- El director en la selección de actores.
		- Técnicas de análisis de las características de los personajes.
		- Definición de los criterios artísticos y funcionales de las pruebas de selección atendiendo a las características del proyecto.
		- Representantes y agencias.
		- Técnicas de organización de pruebas de selección. Anuncios para papeles concretos, compañías locales de teatro, escuelas de arte dramático, convocatorias, audiciones y pruebas, entre otras.
		- Relaciones con agentes o representantes artísticos.
		- Redacción de informes de resultados de actuaciones para la selección. Evaluación de las pruebas de reparto.
	- Modelos de contratación del personal artístico, según profesionales y tipos de proyectos.

Planificación del rodaje/grabación de las secuencias de una obra audiovisual:
	- Elección del modelo del plan de rodaje/grabación según el medio y el tipo de producto.
	- Aplicaciones informáticas para la construcción del plan de rodaje/grabación.
	- Procedimientos para la determinación de las fases de trabajo en la planificación del proyecto audiovisual.
	- Técnicas de valoración del tiempo de registro o realización por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes.
	- Procedimientos de organización del orden de registro o realización por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes.
	- Previsión de contingencias en la aplicación del plan de rodaje/grabación. Planificación de soluciones alternativas.
	- Técnicas de asignación y optimización de recursos en la construcción del plan de rodaje/grabación.
	- Planificación de la entrega de productos intermedios y finales en las distintas fases de realización del proyecto audiovisual.
	- Técnicas de construcción del plan de rodaje/grabación según el medio y el tipo de producto.
	- Afectación del modelo de realización al presupuesto de la obra audiovisual.

Contenidos: Procesos de realización en cine y vídeo

Duración: 105 horas.

Contenidos básicos:
Coordinación de los recursos humanos, artísticos y técnicos para el rodaje/grabación: 
	- Técnicas de análisis de la documentación técnica del proceso de rodaje/grabación.
		- Desglose de realización. Agrupación por localizaciones, actores y otros. Valoración de los requerimientos demandados.
		- Listados de recursos.
		- Plan de rodaje/grabación. Aspectos a tener en cuenta en la planificación. Optimización de tiempos, espacios y recursos. Previsión de contingencias y plan de alternativas. Criterios a considerar según el tipo de producto.
		- Órdenes de trabajo para equipos artísticos y técnicos. Procedimiento para su distribución.
		- Preparación de informes para el día de rodaje.
		- Manejo de software específico.
	- Organización y control de los procesos mecánicos del rodaje/grabación con una o varias cámaras.
		- Adaptación del emplazamiento de cámaras según la finalidad y expresividad de la realización, elección de objetivos y altura.
		- Maquinaria de rodaje y soportes de cámara.
		- Adaptación de los movimientos de maquinaria de rodaje y soportes de cámara según la realización. Panorámica, travelling y grúa, entre otros.
		- Adaptación de la iluminación en el rodaje/grabación.
		- Control de la escenografía y de los movimientos de personajes, entre otros.
		- Adecuación del trabajo de maquillaje, caracterización, peluquería, atrezo y sastrería.
		- Definición de la grabación de los aspectos sonoros en el rodaje/grabación.
	- Planificación de las jornadas de rodaje. Hoja de rodaje. Revisión y reparto al equipo y a los actores.

Coordinación de la disponibilidad de los recursos técnicos, materiales y logísticos para el rodaje/grabación:
	- Verificación de la adecuación del equipamiento técnico en la localización o set de rodaje.
	- Técnicas de control del acondicionamiento técnico de las localizaciones.
		- Tomas de corriente, accesibilidad, protección y seguridad, lugares para camerinos, entre otros.
		- Necesidades de adaptación escenográfica y técnica.
		- Elaboración del informe final de localización. Distribución al equipo.
	- Técnicas de resolución de la logística. Transportes, servicios de comida y almacenamiento de equipos, entre otros.
	- Verificación, en la localización o set de rodaje, del funcionamiento de los equipos técnicos. La iluminación, el sonido, la maquinaria de rodaje y otras instalaciones técnicas implicadas en el rodaje/grabación.
	- Procedimientos de verificación de las instalaciones y los espacios de rodaje.
		- Comprobación de la instalación, emplazamiento y adecuación del decorado. 
		- Comprobación de los elementos de atrezo y control de la escenografía.
	- Adecuación de las escenas y elementos de imagen grabados, para su inserción en el rodaje o grabación de las secuencias.
	- Adecuación de cortes de sonido y música, para su inserción durante el rodaje de la secuencia.

Dirección de los ensayos con los equipos técnicos y artísticos que intervienen en el rodaje/grabación:
	- Comunicación con el personal durante los ensayos. Citaciones, convocatorias y órdenes de transporte para los equipos técnicos y artísticos. Requerimientos específicos del área de peluquería, maquillaje y caracterización.
	- Técnicas de ensayos con personal técnico. Evaluación de tiempos y duraciones en la puesta en escena. Pruebas y test de cámaras para el vestuario, peluquería, maquillaje y caracterización del personal artístico.
	- Técnicas de ensayos con personal artístico.
		- Planificación de los ensayos.
		- Comunicación con actores. Técnicas de dirección de actores, figurantes y especialistas.
		- Organización del trabajo de la figuración durante los ensayos.
		- Organización del trabajo de especialistas y efectos especiales.
		- Elaboración del plan de informes de las correcciones técnicas, escenográficas e interpretativas.

Dirección del rodaje/grabación de una obra audiovisual:
	- Técnicas de elaboración de documentación para el rodaje/grabación.
		- Adaptación de los documentos de planificación de rodaje. Guion técnico y storyboard.
		- Elaboración de los partes de cámara y otros documentos de rodaje/grabación. Listado de equipamiento.
	- Aplicación de técnicas de realización en el rodaje/grabación.
		- Control y realización del plano secuencia, plano máster y planos de cobertura. Planos de situación y de reacción, entre otros.
		- Resolución de escenas de diálogo.
		- Resolución de secuencias de acción. Cambio de plano sobre la acción. Eje de acción.
		- Técnicas de identificación de la claqueta. Procedimientos.
		- Control del mantenimiento de la continuidad formal. Racord de movimiento, acción, dirección, decorado y atrezo.
	- Técnicas de rodaje/grabación con escenografía virtual y efectos ópticos.
	- Valoración de la toma y control de sonido. Diálogos y sonido ambiente.
	- Elaboración del informe diario de rodaje/grabación. Toma de decisiones y modificaciones en el plan de rodaje. Elaboración de nuevas órdenes de trabajo.
	- Comunicación y motivación en el entorno laboral. Técnicas de motivación y gestión de personal 
	- Prevención de riesgos profesionales y ambientales durante el rodaje.

Organización del material audiovisual registrado en el rodaje/grabación de un proyecto audiovisual:
	- Técnicas de preparación de la documentación técnica para la fase de montaje y postproducción.
		- Minutados, duración y códigos de tiempos.
		- Descripción del plano y contenido sonoro.
	- Planificación previa del montaje y la postproducción. Visionado y audición.
		- Adaptación de formatos para el montaje.
		- Selección del material para el montaje de imagen. Planos, archivos y grafismo, entre otros.
		- Selección del material para el montaje de sonido. Música, ambiente y efectos sonoros, entre otros.
		- Realización del guión de montaje.
	- Gestión, control, conservación y archivo del material audiovisual generado durante el rodaje. Etiquetado, archivo, conservación y explotación del material audiovisual.
	- Procedimientos de cierre de la documentación técnica del rodaje/grabación.

Contenidos: Planificación de la realización en televisión

Duración: 192 horas.

Contenidos básicos:
Definición de las características y el formato de un programa de televisión:
	- Objetivos del proyecto de programa. Análisis de audiencia potencial, medios de emisión, parrilla de programación y publicidad.
	- Tipos de empresas de televisión.
		- Actividad. Plataformas, emisoras, productoras y empresas de servicios.
		- Titularidad. Pública o privada.
		- Transmisión. Terrestre, satélite y cable.
		- Ámbito. Local, autonómica, nacional e internacional.
	- Géneros televisivos y formatos. Informativos, magazines, ficción, retransmisiones, musical, debates, documentales.
	- Técnicas de programación en televisión.
	- Modelos de realización en televisión. El lenguaje audiovisual.
		- La iluminación expresiva en programas de televisión.
		- El sonido expresivo en programas de televisión.
	- El uso de los recursos narrativos en la realización en televisión. Condicionantes del diseño para todos. 
	- El guión de televisión y la escaleta de programa.

Desarrollo de la escaleta de realización del programa de televisión:
	- Desgloses de guión en proyectos de ficción y programas de televisión.
	- Modelos de desglose del guión de realización del programa de televisión. Localizaciones, escenografía, atrezo, actores, presentadores, invitados, vestuario, caracterización, vehículos, grafismo, efectos de iluminación y sonido.
	- Determinación de las características del estudio de grabación y de las localizaciones a partir del guión.
	- Estructura, ritmo y recursos narrativos en proyectos de ficción y en programas de televisión. La realización multicámara.
	- Técnicas de realización de la escaleta de programas de televisión. Estructura en bloques o secuencias. Publicidad, intervenciones, sketchs, actuaciones, piezas e infografía.
	- Técnicas de redacción del plan de trabajo.

Preparación de los materiales para la preproducción de un programa de televisión:
	- Determinación de necesidades de material audiovisual de archivo en programas de televisión.
	- Procedimientos de obtención de materiales audiovisuales. Agencias de noticias. Fondos documentales audiovisuales.
	- Procedimientos de elaboración y edición de piezas. Partes de emisión.
	- Determinación del material de grafismo y rotulación en programas de televisión.
	- Sistemas virtuales de edición y redacción de noticias y documentos audiovisuales.
	- Gestión de recursos protegidos por la propiedad intelectual.

Planificación de la realización multicámara en el control de televisión:
	- Planificación de la escenografía para televisión. Tipos de elementos escenográficos. Plantas de decorado y representaciones en alzado y tres dimensiones.
	- La puesta en escena en proyectos de ficciones y programas de televisión. Sistemas de corrección de deficiencias técnicas y escenográficas.
	- Planificación del movimiento de la acción en la realización multicámara. Tiros de cámara y movimientos.
	- Técnicas de articulación del espacio y el tiempo en la realización de televisión.
	- Técnicas de articulación de la imagen y el sonido en programas de televisión.
	- Uso expresivo del sonido y la iluminación en programas de televisión.
	- Planificación y supervisión de la escaleta y el guión de pasos. El Autocue.
	- Escenografía virtual. Chroma Key.

Control de tiempos de emisión, publicidad y autopromoción en la continuidad de televisión:
	- Técnicas de elaboración de la escaleta de continuidad. 
	- Los elementos de puntuación en la continuidad de televisión. Documentación de medios audiovisuales en la continuidad de televisión.
	- Operación de equipos de continuidad de televisión.
	- Operaciones de finales de edición sobre programas y piezas que hay que emitir. Bloques, cabeceras, ráfagas. Publicidad y autopromoción.
	- Comunicaciones y órdenes para la continuidad en emisiones de televisión.

Contenidos: Procesos de realización en televisión

Duración: 147 horas.

Contenidos básicos:
Desarrollo del guión de trabajo para la realización:
	- Piezas de vídeo que hay que reproducir en programas de televisión. Totales y colas.
	- Control de calidad de piezas audiovisuales.
	- Datos de minutado según las distintas tipologías de programas. Coleos y pies.
	- Identificación de pasajes, voces e instrumentos en actuaciones musicales.
	- Tipos de grabación en la realización de televisión. Máster, señal sin incrustaciones y cámaras masterizadas.
	- El guión de trabajo en la realización multicámara.

Control de la reproducción y emisión de piezas de vídeo, fuentes y actuaciones artísticas:
	- Métodos de anticipación de vídeos en la asistencia a la realización en control. Procedencia, duración, pies, coleos, congelados, entre otros.
	- Métodos de anticipación de acciones y diálogos en ficción y coreografías de TV.
	- Métodos de anticipación de pasajes, acciones, diálogos, voces e instrumentos en la realización de actuaciones musicales.
	- Técnicas y estrategias de grabación y reproducción de repeticiones en retransmisiones deportivas.

Realización de programas de televisión en multicámara:
	- Coordinación del equipo humano de programas de TV.
	- Comunicación y órdenes en el control de realización.
	- Dinámica de la realización televisiva según géneros y formatos. Directo y grabación.
	- Funciones expresivas del encuadre y los movimientos de cámara. Realización multicámara.
	- Técnicas de montaje en vivo en la realización televisiva. El mezclador de vídeo.
	- Técnicas de caracterización y dirección de presentadores, colaboradores, invitados y actores en programas de televisión.
	- Realización de transiciones. Usos expresivos y narrativos.
	- Incrustación de la señal.
	- Gráficos en la realización de televisión.
	- Dinámica del uso de los elementos sonoros en la realización de televisión.

Coordinación de las actividades del plató de televisión: 
	- Procedimientos de coordinación de actividades de los equipos técnicos y artísticos en el estudio de televisión.
	- Procedimientos de supervisión de posiciones de cámara y previsión de maniobrabilidad.
	- Procedimientos de supervisión de posiciones y movimientos de personal artístico en el estudio de televisión.
	- Procedimientos de supervisión de la continuidad visual en ficciones de televisión. De intérpretes, de vestuario, de atrezo, de iluminación, entre otros.
	- Coordinación de efectos especiales, efectos de iluminación y efectos de sonido en el estudio de televisión.
	- Regiduría en programas de televisión. Dirección y animación de público.

Mezcla de fuentes, transiciones, incrustaciones y efectos:
	- Diagrama de líneas de entrada y salida del mezclador de vídeo.
	- Monitorizado técnico de las señales de cámaras mediante monitor de forma de onda, vectorscopio y rasterizador.
	- Ajuste técnico de señales de vídeo de las cámaras mediante sus unidades de control de cámaras. Iris, pedestal, balance de blancos, detalle, ganancia, entre otros.
	- Ajuste expresivo de la imagen.
	- El mezclador de vídeo.
		- Técnicas de configuración de entradas y salidas del mezclador de vídeo. Previo, programa y auxiliares.
		- Técnicas de mezclado y transición de vídeo. Corte, encadenado, efectos e incrustaciones.
	- Gestión, ajustes previos y lanzamiento de rótulos en la realización de televisión. Realización de operaciones técnicas auxiliares de apoyo a la realización.
	- Configuración y ajuste de magnetoscopios, controles remotos, discos duros y sistemas servidores de vídeo para el control de realización.
	- Monitorizado en sistemas multipantalla del control de realización.
	- Enrutamiento de señales de vídeo.
		- Matrices de conmutación.
		- Preselectores.
	- Técnicas de operación de tituladoras y aplicaciones de rotulación en el control de realización.
	- Búsqueda y lanzamiento de piezas de vídeo en magnetoscopios y sistemas de reproducción de vídeo.
	- Técnicas de operación de discos duros y sistemas servidores de vídeo para la grabación y reproducción de repeticiones en retransmisiones deportivas.
	- Sistemas y operaciones de grabación de señales de programa y auxiliares.

Contenidos: Planificación del montaje y postproducción de audiovisuales

Duración: 160 horas.

Contenidos básicos:
Evaluación de las características comunicativas, expresivas y técnicas del proyecto de montaje:
	- Teorías del montaje audiovisual. Características definitorias y aplicaciones en el proceso de montaje del proyecto audiovisual.
	- El montaje.
		- Tratamiento del tiempo, el espacio y la idea o contenido en el montaje. Objetivos del proyecto audiovisual.
		- La banda sonora en el montaje.
		- Mantenimiento de la continuidad en el montaje.
	- Aplicación de técnicas de montaje.
		- Secuencias de montaje.
		- Montaje de escenas de diálogo.
		- Montaje de escenas de acción. 
		- Montaje de documentales.
		- Articulación del suspense.
		- Técnicas de fragmentación extrema y ruptura de normas.
		- Uso expresivo del jump cut.
	- Efectos técnicos de montaje y su implicación en la fase de rodaje.

Planificación del proceso de montaje y postproducción de un proyecto audiovisual:
	- Características de las salas de montaje y postproducción para cine, vídeo y TV.
	- Plataformas y sistemas de edición y postproducción de imagen y sonido.
		- Técnicas de multigeneración de imagen y sonido.
		- Técnicas de digitalización de imagen y sonido y su relación con el montaje y la postproducción. Compresión y codecs.
	- Características técnicas de los formatos de vídeo, cine, fotografía y sonido en relación con el montaje y la postproducción de audiovisuales.
	- Transferencia de archivos media entre diferentes aplicaciones. Formatos OMF y MXF.
	- Fases y funciones profesionales implicadas en el montaje y postproducción de audiovisuales.
	- Técnicas de planificación de procesos de montaje y postproducción. Diagramas de tiempos y actividades.

Introducción de los medios en el sistema de edición:
	- Los soportes físicos en imagen y sonido.
		- Tipos y características. Soportes magnéticos, ópticos y fotosensibles, entre otros.
		- Compactados.
		- Copias de visionado con códigos de tiempo en pantalla.
		- Duplicados.
		- Conversiones.
	- El minutado del material de rodaje y captación.
	- Técnicas de realización de compactados de los soportes físicos de los medios.
	- Gestión del código de tiempo en materiales de vídeo/audio.
	- Procedimientos de evaluación de la calidad técnica de las secuencias de imágenes, audio y material gráfico.
	- Configuración, conexionado y operación de sistemas de edición lineal y no lineal. Periféricos.
	- Captura e ingesta de medios a un sistema de edición desde fuentes analógicas y digitales.
		- Configuración de fuentes de audio y vídeo.
		- Procesos de captura. 
		- Importación de archivos.
	- Técnicas de corrección de defectos e incidencias de materiales contenedores de medios.

Generación de efectos, tratamiento de imágenes, sonido, grafismo y preparación de medios:
	- Plataformas y herramientas de software para la creación de efectos especiales, grafismo y rotulación.
		- Hardware para postproducción de audiovisuales. Requisitos mínimos.
		- Software especifico.
	- Procesos de generación de pautas y modelos de efectos de imagen, sonido, grafismo y rotulación.
	- Técnicas de edición y tratamiento de imagen fotográfica para proyectos de montaje audiovisual.
	- Técnicas de creación de efectos especiales en postproducción.
	- Técnicas de creación de grafismo e ilustración en postproducción.
		- Preparación y configuración de gráficos para proyectos audiovisuales.
		- Tratamiento y edición de imágenes vectoriales para el montaje audiovisual.
	- Protocolos de intercambio entre plataformas.
		- Archivos de intercambio. Tipos y Características.
		- Documentación técnica.

Ordenación de los materiales de imagen, sonido e infográficos:
	- Procedimientos de organización de los materiales del proyecto de edición mediante aplicaciones informáticas.
	- Procedimientos de gestión de archivos de medios.
		- Identificación, marcado y etiquetado de tomas válidas.
		- Organización de clips.
	- Procedimientos de clasificación de materiales para la elaboración de efectos.
	- Procedimientos de clasificación, identificación y utilización de materiales de terceras partes. Derechos y declaración de uso.
	- Procedimientos de clasificación y organización de materiales sobrantes y descartes.
	- Procedimientos de sincronización de brutos procedentes de diferentes fuentes a partir de un registro  simultáneo.
	- Técnicas de preparación de takes para el doblaje de audio previos al montaje.

Contenidos: Realización del montaje y postproducción de audiovisuales

Duración: 126 horas.

Contenidos básicos:
Configuración y mantenimiento del equipamiento de edición y postproducción:
	- Procedimientos de configuración y optimización de las salas de edición/postproducción.
		- Componentes del sistema de edición.
		- Flujo de trabajo.
	- Procedimientos de configuración y optimización de salas de toma y postproducción de audio para cine, vídeo y televisión.
		- Equipamiento en captación y postproducción de audio.
		- Técnicas de captación y postproducción de audio.
	- Mantenimiento de equipos de montaje y postproducción.
		- Fallos y averías en los equipos. Métodos de detección y acciones correctivas.
		- Operaciones de mantenimiento preventivo.
		- Gestión de unidades de almacenamiento.

Realización del montaje y postproducción de productos audiovisuales:
	- Operación de sistemas de montaje audiovisual.
		- Edición no lineal.
		- Edición virtual con dispositivos de grabación y reproducción simultánea en soportes de almacenamiento de acceso aleatorio.
	- El proceso de montaje.
		- EDL.
		- Recopilación de medios.
		- Homogeneización de formatos, resolución y relación de aspecto.
		- Montaje en la línea de tiempo. Sincronización.
		- Transiciones.
		- Efectos.
		- Construcción de la banda sonora, locuciones y efectos sonoros.
	- Aplicación de las teorías y técnicas del montaje audiovisual en la resolución de programas.
	- Procedimientos de evaluación del montaje.

Generación e introducción de efectos de imagen en el proceso de montaje y postproducción:
	- Dispositivos para la generación de efectos vídeo. 
		- Hardware específico.
		- Programas para generación de efectos de vídeo.
	- Sistemas y plataformas de postproducción de imagen.
		- Hardware específico.
		- Programas para edición de imágenes.
	- Técnicas y procedimientos de composición multicapa.
		- Organización del proyecto y flujo de trabajo.
		- Gestión de capas.
		- Creación de máscaras.
		- Animación e interpolación.
		- Movimiento y trayectorias.
		- Velocidad de reproducción. Aceleración y ralentización.
	- Procedimientos de aplicación de efectos.
		- Efectos de key. Superposición e incrustación.
		- Corrección de color y efectos de imagen.
		- Retoque de imagen en vídeo.
		- Planificación de la grabación para efectos de seguimiento.
	- Técnicas de creación de gráficos y rotulación.
		- La imagen vectorial.
		- Programas de edición vectorial para la creación de gráficos y rotulación.
		- Flujo de trabajo en sistemas multiplataforma.
	- Flujo de trabajo en sistemas multiplataforma.
		- Materiales de intercambio.
		- Documentación estandarizada para intercambio de información entre plataformas.

Preparación de los materiales destinados al intercambio con otras plataformas y empresas externas:
	- Documentos de intercambio.
		- Órdenes de trabajo.
		- Especificaciones técnicas.
		- Clasificación, etiquetado y almacenamiento.
	- Sistemas y protocolos de intercambio de material.
		- Documentos gráficos e infografía. 
		- Animaciones 2D y 3D.
		- Intercambios de materiales fotosensibles.
		- Intercambios internacionales. Audio, subtítulos y rotulaciones.
	- Técnicas de clasificación, identificación y almacenamiento de medios.
		- Gestión de archivos.
		- Etiquetas.
		- Metadatos.
	- Soportes y formatos de intercambio entre plataformas.
		- Soportes y formatos de intercambio para postproducción de imagen y sonido. Codecs.
		- Conversiones entre formatos.
	- Sistemas de valoración y comparación de materiales procesados por proveedores externos.

Procesos de acabado en la postproducción del producto audiovisual:
	- Procesos finales de montaje y sonorización.
		- Corrección del color. Etalonaje.
		- Integración de efectos.
		- Sincronización de imagen y audio.
	- Técnicas, procedimientos y flujos de trabajo en el acabado del producto. Parámetros de salida.
	- Técnicas y flujos de trabajo en la edición off–line.
		- Control de calidad del producto.
		- El control de calidad en el montaje, edición y postproducción.
		- Distribución de pistas sonoras en los soportes videográficos y cinematográficos.
		- La banda internacional.
		- Normativas audiovisuales. Normas PPD (Preparado para difusión o emisión).
		- Balance final técnico de la postproducción. Criterios de valoración.

Adecuación de las características del máster a los distintos formatos y tecnologías empleadas:
	- Condicionamientos técnicos de las distintas ventanas de explotación de productos audiovisuales. Proceso de obtención del máster y copias de explotación.
		- Difusión de productos audiovisuales a través de operadores de televisión.
		- La distribución comercial por Internet. Descarga de contenidos.
		- Copias con soporte físico. DVD y blu–ray, entre otros.
		- Formatos para proyección en salas cinematográficas 
	- Sistemas de autoría DVD y blu–ray.
		- Derechos de explotación.
		- Protección anticopia.
	- Generación de copias de seguridad y duplicación de vídeo.
	- Clasificación y archivo de medios, documentos y datos generados en el proceso de montaje/postproducción.

Contenidos: Planificación de la regiduría de espectáculos y eventos

Duración: 160 horas.

Contenidos básicos:
Evaluación de las características dramáticas, narrativas y funcionales de un proyecto escénico:
	- Características de los espectáculos en vivo y eventos.
	- Tipología y elementos diferenciales y específicos de los espectáculos en vivo y eventos.
		- Espectáculos en vivo. Teatro, ópera, danza, conciertos, espectáculos de calle y circo, entre otros.
		- Eventos Indoor y Outdoor. Festivales, pasarela, congresos, mítines y convenciones, entre otros.
	- Géneros dramáticos y sus elementos diferenciales.
	- Elementos de la estructura dramática en las artes escénicas. Personajes, espacio, tiempo, tema y argumento.
	- La estructura y el discurso narrativo aplicado a las artes escénicas. La división de la obra en actos, cuadros y escenas. 
	- Análisis del texto dramático.
	- Técnicas de elaboración de guiones para espectáculos y eventos. Guiones artísticos y técnicos.
	- Evolución técnica de las escuelas y movimientos artísticos de los espectáculos en vivo y eventos.

Evaluación de las características de la puesta en escena de un espectáculo o evento:
	- Evolución técnica de los espacios escénicos para la representación de espectáculos en vivo y eventos, en su relación con la puesta en escena.
	- La arquitectura teatral. Estructura y elementos constitutivos de los espacios escénicos.
	- Evolución de las escuelas y las técnicas interpretativas para los espectáculos.
	- Dirección y puesta en escena teatral.
	- Funciones de los códigos interpretativos en los espectáculos.
	- Funciones de la escenografía y la utilería en el espectáculo.
	- Funciones del vestuario, maquillaje y caracterización en la puesta en escena.
	- Valor funcional y expresivo de la iluminación en espectáculos en vivo y eventos.
	- Funciones de la música, los efectos sonoros y los recursos audiovisuales en las artes escénicas.
	- Elementos y técnicas utilizadas para aforar los espacios escénicos.
	- Funciones y técnicas de tramoya utilizados en espectáculos o eventos.

Elaboración de la documentación técnica, artística y organizativa de un proyecto de espectáculo o evento:
	- El proceso de desarrollo de un espectáculo de artes escénicas, representaciones musicales, eventos y otros. Preproducción, producción, estreno, gira y postproducción.
	- Funciones y tareas de los colectivos artísticos y técnicos.
	- Técnicas para la realización del desglose de recursos y la elaboración de listados técnicos. Tipos de desgloses.
	- Clasificación de los personajes que intervienen en el espectáculo o evento.
	- Técnicas de control de la implantación de la escenografía.
	- Organización de documentación gráfica, diseños y planos de escenografía, planos de luces, figurines y otros.
	- Construcción del libro de regiduría.
		- Orden de escenas, duración y descansos.
		- Cambios planteados para la escenografía, utilería y vestuario.
		- Entradas y salidas de los personajes.
		- Efectos de iluminación, sonido y audiovisuales previstos.
		- Secuencia de acciones necesarias para facilitar el proceso de trabajo.

Planificación de ensayos de un proyecto de espectáculo o evento:
	- Técnicas y métodos para la planificación de los ensayos.
		- Secuencia de tareas y actividades.
		- Planificación de espacios y servicios para la representación en espacios no preparados.
		- Confección de la tablilla del horario. Las convocatorias.
	- Proceso de los ensayos. Trabajo de mesa, puesta en pie, ensayos técnicos, ensayo general.
	- La habilitación de los espacios de ensayo y representación.
		- Acondicionamiento de los espacios.
		- Distribución funcional de los espacios.
		- Distribución de los actores en los camerinos.
		- La colocación del vestuario y la utilería.
		- Normativas de seguridad y prevención de riesgos laborales.

Valoración de la adaptación de un proyecto de espectáculo o evento a nuevos espacios de representación:
	- Viabilidad de la adaptación de un espectáculo a un nuevo espacio escénico.
	- Elaboración de la ficha completa o rider del espectáculo que hay que adaptar.
	- Adaptación del guion o libro de regiduría a nuevos espacios de representación.
	- Procesos de adaptación de un espectáculo en vivo o evento a nuevos espacios.
		- Planificación del nuevo espacio.
		- Distribución de los actores.
		- Ubicación e implantación de la puesta en escena.
		- Elaboración de documentación sobre los cambios generados.
	- Arquitecturas ligeras utilizadas para las actividades en espacios no acondicionados.
	- Técnicas de almacenaje, embalaje y conservación.
	- Logística del transporte. Plan de viaje.

Contenidos: Procesos de regiduría de espectáculos y eventos

Duración: 105 horas.

Contenidos básicos:
Preparación de los elementos técnicos, materiales y humanos:
	- Análisis de la documentación técnica generada durante la fase de planificación del espectáculo o evento.
	- Supervisión de las condiciones de los espacios de ensayo y zonas anexas.
	- Coordinación de regiduría con la dirección técnica y artística.
	- Técnicas de comunicación de contingencias y resolución de incidencias durante los ensayos.
	- Técnicas de realización de la pasada técnica en los ensayos. Control de escenografía, utilería, vestuario y otros.
		- Sistemas de comunicación durante los ensayos. Panel informativo, tablilla diaria, citaciones, convocatorias.
	- Control de cambios técnicos y escenográficos.
	- Documentación de ensayos.
		- Memoria de los ensayos.
		- Actualización del libro de regiduría.
		- Realización del guion de regiduría.
	- La coordinación de actividades de prevención.

Diseño de los procedimientos de dirección de los procesos de trabajo de los equipos técnicos y artísticos de un espectáculo o evento:
	- Técnicas y estilos de dirección.
		- Liderazgo y técnicas de motivación en espectáculos y eventos.
		- Gestión y resolución de conflictos.
		- Técnicas de transmisión de información.
	- Procedimiento de regiduría en la puesta en escena.
	- Técnicas de marcaje de la sala de ensayos.
	- Técnicas y estilos de interpretación.
	- Técnicas de transmisión de la información generada durante los ensayos. 
	- Técnicas de transmisión, control y verificación de normas internas, reglamentaciones de acceso, seguridad y prevención de riesgos.
	- Procedimientos de supervisión de los elementos escénicos en los ensayos.
	- Técnicas de aplicación y seguimiento del plan de trabajo.

Establecimiento de las tareas de los colectivos implicados en los ensayos de un espectáculo o evento:
	- Características del trabajo en equipo en los espectáculos y eventos.
	- Valoración de la fase de ensayos como un proceso de aprendizaje colectivo.
	- Uso adecuado de los códigos comunicativos propios del oficio, vocabulario técnico y argot del ámbito profesional.
	- Proceso de actuación en el desarrollo de los ensayos.
	- Direcciones de intervención a intérpretes y técnicos.
	- Control de movimientos y desplazamientos de los personajes en espectáculos y eventos.
	- La fijación de cambios en la interpretación durante los ensayos.
	- Técnicas de control de las variaciones técnicas en los ensayos.
	- Sistemas de actualización del libro de regiduría.
	- Técnicas de control y fijación de todas las acciones que componen un espectáculo o evento.

Evaluación de los procedimientos de supervisión de las actividades previas al comienzo del espectáculo o evento:
	- Procedimientos de control de llegadas del personal técnico y artístico.
	- Técnicas de supervisión de la realización de la pasada técnica.
		- Planificación y control de las actividades.
		- Control de los tiempos.
	- Secuencia de apertura de sala. Avisos y prevención.
	- Procesos de acogida del público.
	- Técnicas de control de los sistemas de comunicación y señalización entre los departamentos implicados en la representación.
	- Procedimientos de control de la seguridad de público, artistas y trabajadores en la representación.
	- Orden de comienzo del espectáculo.

Establecimiento del orden de las acciones que hay que seguir durante la representación:
	- Procesos específicos en las representaciones de espectáculos (teatro, danza y lírica), de música (pop– rock, clásica o sinfónica) y en los eventos.
		- Órdenes de entrada y salida de actores, cantantes, coros, bailarines, figuración, presentadores e intervinientes.
		- Órdenes de entrada y salida de mecanismos del decorado.
		- Orden de los cambios de decorado.
		- Orden de los efectos de iluminación, efectos de sonido y audiovisuales.
		- Órdenes de cambios de vestuario y de utilería.
	- Control de tiempos de los elementos parciales de la representación.
		- Actos.
		- Cambios de decorado.
		- Descansos.
		- Bises.
		- Saludos al público.
	- Procedimientos de control y respuesta a las contingencias surgidas en la representación espectáculos y eventos.
	- Procedimientos de suspensión momentánea o definitiva del espectáculo. Comunicación al público.
	- Técnicas de aplicación del plan de seguridad y evacuación en locales de pública concurrencia.

Procedimientos de cierre y valoración de la representación del espectáculo o evento:
	- Técnicas de realización de informes o partes diarios de la función.
	- Resolución de incidencias técnicas. Ajustes técnicos.
	- Resolución de incidencias con el personal artístico. Sustituciones.
	- Técnicas de actualización durante la representación de la tablilla diaria.
	- Balance del espectáculo en vivo y evento. Cierre y valoración.
	- Procedimientos de elaboración del libro de regiduría final. Aportaciones de los departamentos implicados y uso como modelo de partida en nuevas representaciones.
	- Procedimientos de selección de materiales para su archivo y catalogación.

Contenidos: : Medios técnicos audiovisuales y escénicos

Duración: 192 horas.

Contenidos básicos: 
Determinación de las condiciones técnicas de los equipos de iluminación y escenotecnia necesarios en espectáculos y medios audiovisuales:
	- Fotometría, colorimetría, temperatura de color de fuentes de luz, naturales y artificiales.
		- Magnitudes de la luz.
		- Unidades fotométricas.
		- Instrumentos de medición. Exposímetro, termocolorímetro y luxómetro, entre otros.
	- Fuentes de iluminación de audiovisuales y lámparas de incandescencia, descarga, fluorescencia y LED. Parámetros técnicos. Tensión, potencia y rendimiento luminoso.
	- Equipos de iluminación para espectáculos y medios audiovisuales. Proyectores de haz abierto, proyectores con lente, reflectores de luz suave, aparatos modulares y robotizados.
		- Accesorios de iluminación y soportes para las fuentes de luz.
		- Tipos de filtros.
	- Calidad expresiva de la luz.
		- Propiedades físicas de la luz.
		- Dureza y suavidad del haz luminoso.
		- Dirección de la luz. Círculo de iluminación.
		- Esquemas básicos de iluminación.
	- Electricidad aplicada para instalaciones de iluminación en espectáculos y medios audiovisuales.
		- Magnitudes eléctricas.
		- Suministros y conexiones eléctricas a la red y a grupos electrógenos. Cuadros eléctricos y fases.
		- Configuración y conexionado de mesas de iluminación. Dimmers.
	- Escenotecnia y arquitectura teatral.
		- Tipos de estructuras escénicas. Grand support, Truss, escenarios modulares y andamiajes.
		- Características de los materiales de carpintería, metalistería y acabados en construcción de decorados.
		- Maquinaria escénica.

Determinación de las cualidades técnicas de equipos de captación de imagen en cine, vídeo y televisión:
	- Características de los objetivos empleados en producciones audiovisuales.
		- Distancia focal, profundidad de campo, profundidad de foco y enfoque. Efectos sobre la imagen.
		- Control de la exposición. Luminosidad, diafragma, sensibilidad y velocidad.
		- Objetivos de cine y video. Tipos, parámetros y accesorios. Filtros de cámara.
	- Soportes de registro idóneos a diversas tecnologías de captación de imagen.
		- Soportes fotoquímicos. Tipos de emulsión. 
		- Soportes magnéticos. Formatos de cinta. Analógicos y digitales.
		- Características y prestaciones de formatos de vídeo en discos ópticos, tarjetas de memoria y discos duros.
	- Características técnicas de los sistemas de registro de video digital.
		- Relación de aspecto y resolución. Número de líneas de imagen.
		- Ajustes de cámara. Temperatura de color, balance de blanco, ganancias y tiempos de obturación (shutter).
		- Controles de cámara. Visor, zebra y códigos de tiempo, entre otros.
		- Formatos de cámara de video digital. Aplicaciones a proyectos audiovisuales.
	- Cámaras cinematográficas.
		- Formatos de cámara. 16 mm, 35 mm y 65 mm.
		- Soportes de cámaras de cine. Travelling, dollies, plumas, grúas y cabezas calientes.
		- Accesorios para cámara en mano. Steadycam, bodycam y similares.
		- Sistemas de cámaras robotizadas.
	- Captación del sonido en cine y video.
		- Ajuste, control y monitorizado de micrófonos incorporados en la cámara. Conexiones de audio.

Determinación de las cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en espectáculos, radio y medios audiovisuales:
	- Prestaciones técnicas generales de los micrófonos para captación de sonido en proyectos de espectáculos, radio y audiovisuales.
		- Tipología de micrófonos en función del proceso de transducción acústico-mecánica-eléctrica.
		- Características de los micrófonos. Directividad, relación señal-ruido, respuesta en frecuencia, sensibilidad, impedancia, entre otros.
		- Soportes y accesorios para micrófonos.
	- Prestaciones técnicas y operativas de mesas de audio analógicas y digitales para radio, espectáculos y audiovisuales.
		- Tipología de mesas de sonido. Mezcladores, mesas de estudio y mesas de directo.
	- Prestaciones de la amplificación de audio en espacios escénicos, espectáculos, radio, estudios de grabación y estudios de televisión.
		- Estructura de los sistemas de amplificación.
		- Características de los amplificadores. Potencia de salida, respuesta en frecuencia, relación señal-ruido, distorsión, entre otras.
		- Tipología de amplificadores. Analógicos y digitales. 
	- Equipos de registro digital de audio para sonido directo cinematográfico y audiovisual, grabaciones musicales y programas de radio y televisión.
		- Sistemas y formatos de reproducción de sonido.
		- Soportes de grabación magnéticos, ópticos y magneto-ópticos.
	- Prestaciones técnicas de grabadores de audio en tarjeta de memoria, disco duro o DVD RAM. Conexionado y características de las tarjetas digitalizadoras de sonido.
	- Configuración de estudios de grabación y estudios de radio.
		- Diseño y análisis de esquemas para la planificación de la captación e interconexión de equipos.
	- Configuraciones de líneas y amplificación para espacios escénicos y estudios de radio y televisión.
		- Selección de líneas balanceadas y no balanceadas según los requerimientos de calidad, normativa y fiabilidad.
		- Técnicas de cableado e interconexión de equipos.
		- Optimización del conexionado entre equipos de sonido en lo referente a niveles, impedancias y sistemas de líneas.

Determinación de la configuración de medios técnicos del control de realización, la unidad móvil y el control de continuidad de televisión:
	- Diagramas de equipamiento y conexionado de vídeo y audio en unidades móviles, controles de continuidad y controles de realización en relación con el plató de televisión.
	- Cualidades técnicas y operativas generales de equipos del control de realización.
		- Mezcladores de vídeo. Analógicos y digitales.
		- Generadores de sincronismos.
		- Matrices o patch-pannel.
		- Cámaras y unidades de control de cámaras (CCU).
		- Reproductores y grabadores de vídeo.
		- Tituladoras y sistemas de autocúe.
		- Sistemas de escenografía virtual. Chroma Key.
	- Equipamiento de vídeo y audio del control de continuidad de televisión y vinculación entre los distintos equipos y el sistema informático de continuidad. Líneas de entrada de la mesa de sonido, envíos principales y auxiliares a otros equipos.
	- Sistemas de intercomunicación entre los puestos de realización, cámaras, regiduría, sonido, control de cámaras, control de iluminación, grafismo y conexiones exteriores.
	- Tipos de cámaras de televisión en estudio y retransmisiones.
		- Cámaras de estudio, cámaras ENG y cámaras EFP.
		- Soportes. Trípode, pedestal, grúa, travelling y steadycam, entre otros. 
	- Unidades de control de cámaras y controles operativos. Ganancia, gamma, diafragma, nivel de negro, equilibrio de negro y blanco manual y automático, detalle y memorización de preajustes de escena.
	- Monitorizado, medición y control de señales de vídeo analógicas y digitales. Monitores de forma de onda y vectorscopios.

Determinación del equipamiento de postproducción en proyectos audiovisuales:
	- Equipamiento y configuración de salas de postproducción lineal.
		- Prestaciones técnicas y operativas de magnetoscopios digitales.
		- Prestaciones técnicas y operativas de editores lineales de vídeo.
	- Equipamiento y configuración de salas de postproducción no lineal.
		- Cualidades técnicas y operativas de aplicaciones de edición no lineal.
		- Vinculación entre los equipos de edición no lineal en procesos de captura/digitalización y volcado final. Diagrama de bloques. Periféricos, conexión a redes y servidores, conexión a magnetoscopios, reproductores, grabadores y matrices.
		- Configuraciones de salida del proyecto de edición no lineal.
	- Configuraciones de proyecto de edición no lineal.
		- Soportes de grabación, formatos, exploración, tamaño de imagen, relación de aspecto de la imagen y del píxel y codecs de vídeo.
		- Frecuencia de muestreo, cuantificación, canales y codecs de audio.
	- Factores determinantes en la idoneidad de la edición lineal o de la edición no lineal en proyectos de postproducción audiovisual y cinematográfica.
		- Medio y género del proyecto.
		- Tipo de edición off-line u on-line.
		- Materiales de entrada, lista de decisiones de edición y materiales de salida.
		- Fases de postproducción o distribución posteriores.
	- Postproducción de audio en procesos de sonorización de proyectos audiovisuales.
		- Equipos para la mezcla y postproducción de sonido.
	- Prestaciones técnicas y operativas de los sistemas virtuales de redacción y edición de noticias.

Definición de la idoneidad del equipamiento técnico en proyectos multimedia:
	- Prestaciones técnicas del equipamiento informático de producciones multimedia. Procesadores, memoria, capacidad en disco duro, unidades ópticas de grabación y reproducción, tarjeta gráfica y pantalla.
		- Prestaciones de los sistemas de almacenamiento.
		- Prestaciones de escáneres, impresoras y tabletas gráficas. 
	- Prestaciones de las aplicaciones informáticas para multimedia. Aplicaciones de tratamiento de imágenes, ilustración vectorial, animación 2D, modelado y animación 3D, escenografía virtual, diseño interactivo, diseño web, edición de vídeo y autoría para DVD y Blu-ray.
	- Formatos de archivo de imagen, audio y vídeo idóneos para proyectos multimedia.
	- Características de los medios de destino que condicionan las opciones técnicas del proyecto.
		- Tamaños de pantalla.
		- Condicionantes de audio y vídeo.
		- Requisitos de uso y accesibilidad.

Definición de las opciones técnicas y cualidades multimedia, multicanal e interactivas de programas audiovisuales y multimedia:
	- Características de las señales de vídeo analógicas y digitales.
		- Señal de video compuesta y señal de video en componentes.
		- Frecuencia de muestreo, cuantificación y codificación/descodificación de audio y vídeo.
		- Definición de imagen. Tipo de píxel.
		- Exploración progresiva o entrelazada, cuadros por segundo y tasa de bits.
	- Estándares de televisión en definición estándar y formatos de emisión en TDT, IPTV, satélite, cable y movilidad.
	- Televisión interactiva. Medios, estándares, descodificadores interactivos y canales de retorno.
	- Modulación, bandas de frecuencia y estándares de radio analógica y digital.
	- Tipos de streaming y podcast en Internet para audio y medios audiovisuales. Formatos y codecs.
	- Tecnologías y receptores de radio interactiva en telefonía móvil.
	- Soportes digitales para distribución de productos audiovisuales y musicales.
	- Formatos de vídeo sobre DVD y blu-ray.
		- Tasa de bits y codificación-descodificación de audio y vídeo.
		- Códigos regionales. Subtitulado.
		- Opciones de interactividad y navegación mediante menús y gráficos.
		- Contenido multimedia adicional.
	- Formatos de audio sobre CD y DVD-audio.
		- Sistemas de audio, canales y pistas.
	- Características de la difusión de interactivos a través de Internet, TDT, telefonía móvil y soportes digitales.

Contenidos: Formación y orientación laboral

Duración: 96 horas.

Contenidos básicos:
Búsqueda activa de empleo:
	- Definición y análisis del sector profesional del título de Técnico Superior en Realización de proyectos de audiovisuales y espectáculos.
		- Análisis de los diferentes puestos de trabajo relacionados con el ámbito profesional del título, competencias profesionales, condiciones laborales y cualidades personales.
		- Mercado laboral. Tasas de actividad, ocupación y paro.
		- Políticas de empleo.
	- Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.
		- Definición del objetivo profesional individual.
	- Identificación de itinerarios formativos relacionados con el Técnico Superior en Realización de proyectos de audiovisuales y espectáculos.
		- Formación profesional inicial.
		- Formación para el empleo.
	- Valoración de la importancia de la formación permanente en la trayectoria laboral y profesional del Técnico Superior en Realización de proyectos de audiovisuales y espectáculos.
	- El proceso de toma de decisiones.
	- El proyecto profesional individual.
	- Proceso de búsqueda de empleo en el sector público. Fuentes de información y formas de acceso.
	- Proceso de búsqueda de empleo en pequeñas, medianas y grandes empresas del sector. Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo.
	- Métodos para encontrar trabajo.
	- Análisis de ofertas de empleo y de documentos relacionados con la búsqueda de empleo.
	- Análisis de los procesos de selección.
	- Aplicaciones informáticas.
	- Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa.

Gestión del conflicto y equipos de trabajo:
	- Concepto de equipo de trabajo.
		- Clasificación de los equipos de trabajo.
		- Etapas en la evolución de los equipos de trabajo.
		- Tipos de metodologías para trabajar en equipo. 
		- Aplicación de técnicas para dinamizar equipos de trabajo.
		- Técnicas de dirección de equipos.
	- Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización.
	- Equipos en el sector de audiovisuales y espectáculos según las funciones que desempeñan.
	- Equipos eficaces e ineficaces.
		- Similitudes y diferencias.
		- La motivación y el liderazgo en los equipos eficaces.
	- La participación en el equipo de trabajo.
		- Diferentes roles dentro del equipo.
		- La comunicación dentro del equipo.
		- Organización y desarrollo de una reunión.
	- Conflicto. Características, fuentes y etapas.
		- Métodos para la resolución o supresión del conflicto.
	- El proceso de toma de decisiones en grupo.

Contrato de trabajo:
	- El derecho del trabajo.
		- Relaciones Laborales.
		- Fuentes de la relación laboral y principios de aplicación.
		- Organismos que intervienen en las relaciones laborales.
	- Análisis de la relación laboral individual.
	- Derechos y Deberes derivados de la relación laboral.
	- Modalidades de contrato de trabajo y medidas del fomento de la contratación.
	- Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones. Flexibilidad, beneficios sociales entre otros.
	- El Salario. Interpretación de la estructura salarial.
		- Salario Mínimo Interprofesional.
	- Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
	- Representación de los trabajadores/as.
		- Representación sindical y representación unitaria.
		- Competencias y garantías laborales.
		- Negociación colectiva. 
	- Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del Técnico Superior en Realización de proyectos audiovisuales y espectáculos.
	- Conflictos laborales.
		- Causas y medidas del conflicto colectivo, la huelga y el cierre patronal.
		- Procedimientos de resolución de conflictos laborales.

Evaluación de riesgos profesionales:
	- Valoración de la relación entre trabajo y salud.
	- Análisis de factores de riesgo.
	- La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva.
	- Análisis de riesgos ligados a las condiciones de seguridad.
	- Análisis de riesgos ligados a las condiciones ambientales.
	- Análisis de riesgos ligados a las condiciones ergonómicas y psico-sociales.
	- Riesgos específicos en el sector de audiovisuales y espectáculos.
	- Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.

Contenidos: Empresa e iniciativa emprendedora

Duración: 84 horas.

Contenidos básicos:
Iniciativa emprendedora: 
	- Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en las actividades de las empresas de producción y realización de audiovisuales y espectáculos (materiales, tecnología y organización de la producción, entre otros).
	- Factores claves de los emprendedores. Iniciativa, creatividad y formación.
	- La actuación de los emprendedores como empleados de una pyme relacionada con producción y realización de audiovisuales y espectáculos.
	- La actuación de los emprendedores como empresarios en el sector del audiovisual y del espectáculo.
	- El empresario. Requisitos para el ejercicio de la actividad empresarial.
	- Plan de empresa. La idea de negocio en el ámbito de la realización de audiovisuales y espectáculos.
	- Objetivos de la empresa u organización.
		- Estrategia empresarial.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		- Elección de la forma de emprender y de la idea o actividad a desarrollar a lo largo del curso.
		- Elección del producto y/o servicio para la empresa u organización simulada.
		- Definición de objetivos y estrategia a seguir en la empresa u organización simulada.

La empresa y su entorno:
	- Funciones básicas de la empresa.
	- La empresa como sistema.
	- Análisis del entorno general de una de una pyme relacionada con la producción y realización de audiovisuales y espectáculos.
	- Análisis del entorno específico de una de una pyme relacionada con la producción y realización de audiovisuales y espectáculos.
	- Relaciones de una de una pyme del sector de la producción y realización de audiovisuales y espectáculos con su entorno.
	- Cultura empresarial. Imagen e identidad corporativa.
	- Relaciones de una pyme del sector audiovisual y del espectáculo con el conjunto de la sociedad.
		- Responsabilidad social corporativa, responsabilidad con el medio ambiente y balance social.
	- Estudio inicial de viabilidad económica y financiera de una “pyme” u organización.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		- Análisis del entorno de nuestra empresa u organización simulada, estudio de la viabilidad inicial e incorporación de valores éticos.
		- Determinación de los recursos económicos y financieros necesarios para el desarrollo de la actividad en la empresa u organización simulada.

Creación y puesta en marcha de una empresa:
	- Tipos de empresa y organizaciones.
	- La responsabilidad de los propietarios de la empresa.
	- Elección de la forma jurídica. Exigencia legal, responsabilidad patrimonial y legal, número de socios, capital, la fiscalidad en las empresas y otros.
	- Viabilidad económica y viabilidad financiera de una pyme relacionada con la producción y realización de audiovisuales y espectáculos.
	- Subvenciones y ayudas de las distintas administraciones.
	- Trámites administrativos para la constitución de una empresa.
	- Plan de empresa: Elección de la forma jurídica. Estudio de viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		- Constitución y puesta en marcha de una empresa u organización simulada.
		- Desarrollo del plan de producción de la empresa u organización simulada.
		- Definición de la política comercial de la empresa u organización simulada.
		- Organización, planificación y reparto de funciones y tareas en el ámbito de la empresa u organización simulada.

Función administrativa:
	- Concepto de contabilidad y nociones básicas.
	- Análisis de la información contable.
	- Obligaciones fiscales de las empresas.
	- Gestión administrativa de una empresa del sector del audiovisual y del espectáculo.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		- Comercialización del producto y/o servicio de la empresa u organización simulada.
		- Gestión financiera y contable de la empresa u organización simulada.
		- Evaluación de resultados de la empresa u organización simulada.

Contenidos: Proyectos de animación audiovisual 2D y 3D

Duración: 63 horas.

Contenidos básicos:
Definición de las características técnicas finales del proyecto:
	- El producto de animación.
		• Características de los proyectos de animación.
		• Películas para cine o consumo doméstico.
		• Animaciones para juegos.
		• Animaciones para proyectos multimedia.
		• Aspecto final del producto. Formatos de exhibición, publicación y difusión.
		• El target. Tipos de público y medios de consumo de los proyectos. 
	- Dimensionado de un proyecto de animación.
		• La tecnología de un proyecto de animación. Infraestructura técnica y tecnológica.
		• El equipo humano. 
		• Cálculo de plazos. Las fases de un proyecto de animación.
		• Recuperación y aprovechamiento de materiales para nuevos proyectos y productos. 
		• Formatos de imagen, conversión y captura de materiales audiovisuales. Compresión y registro de fuentes audiovisuales.

Definición de las características del modo de trabajo en red:
	- El trabajo compartido. Organigramas y jerarquías.
		• Fases simultáneas.
		• Los sistemas de referencias.
		• Definición del equipo humano para cada fase del proyecto.
	- Configuración de los equipos para el trabajo en red.
		• Archivos compartidos. Servidores.	
	- Protocolos de comunicación e interacción.
		• Nomenclatura de archivos. 
		• Los sistemas de intercambio de información en la red de trabajo.

Realización de la separación de capas y efectos de render:
	- El software de render. Calidades y velocidades de proceso.
	- Valoración y prueba de comportamiento del sistema de render. Adaptabilidad al proyecto.
	- Los interfaces de usuario.
	- Aplicación del sistema de render.
		• Elaboración del listado de fotogramas de cada plano. 
		• Separación de elementos en capas.
		• Aplicación de los efectos de render.
		• Análisis previo de los movimientos de las cámaras y las diferentes capas de render.

Realización del render final por capas:
	- Las granjas de render.
	- Listados de capas por fotograma y fotogramas por plano que se va a renderizar por cada estación.
	- Listados de capas por fotograma y fotogramas por plano renderizados por cada estación y actualización inmediata de los mismos.
	- Visionado secuencial de los resultados del render.
	- Análisis y detección de errores.
	- Corrección de parámetros y solución de problemas.
	- Nomenclatura y archivado de los materiales generados.

Finalización del proyecto de imagen:
	- Software de postproducción.
	- Los efectos cinematográficos. Desenfoques, motion Blur, filag y, Zbuffer.
	- Procesos de integración en postproducción. Efectos. 
		• Técnicas para el realce de capas.
		• Profundidad. Foco y efecto multiplano.
	- Diseño y generación de efectos nuevos.
		• Análisis de efectos en visionado.
		• Creatividad para la generación de efectos.
		• Investigación y búsqueda de fuentes.
		• Los plugins.
		• El máster. Normas y estándares de calidad. La corrección de color. Las versiones. Peculiaridades de los distintos tipos.

Contenidos: Diseño, dibujo y modelado para animación

Duración: 192 horas.

Contenidos básicos:
Diseño y creación de personajes, escenarios y atrezo para animación:
	- La forma.
		• La percepción visual.
		• Forma e imagen. Estructura y apariencia exterior
		• Análisis de las formas de la naturaleza. Procesos de abstracción y síntesis.
		• Forma estática y dinámica. El ritmo.
		• Proporciones, simplificación y funcionalidad.
	- Representación gráfica.
		• Conceptos básicos de dibujo. La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano.
		• El claroscuro. Las relaciones de valor en la representación sobre el plano de la forma tridimensional. Valores expresivos de la luz.
		• Nociones básicas de perspectiva axonométrica, y cónica. 
		• La proporción en el cuerpo humano. Nociones básicas de anatomía. 
		• Análisis de la personalidad del personaje a través del diseño. Fisionomía y caracterización.
		• Estudio del vestuario y la indumentaria. 
		• Escalas. Campos de aplicación. 
		• Elementos esenciales para la correcta elaboración de croquis y acotación. Normas DIN, UNE, ISO. 
		• Diferencias de diseño en 2D y 3D. Materiales. 
		• Simplificación de formas en la historia de las artes plásticas.
		• Escenografía y decorado. Elementos visuales y plásticos. 
		• El diseño del espacio habitable. Arquitectura y urbanismo. Interiorismo y ambientes. 
		• La representación tridimensional. Creación de prototipos con materiales maleables.
		• Investigación y búsqueda de fuentes utilizando todos los recursos posibles reales y/o virtuales.

Definición del aspecto visual final de la animación:
	- Expresividad y códigos visuales aprendidos.
	- Observación y análisis de la estética contemporánea. Las modas.
	- Elaboración de las hojas de modelo.
		• Hoja de construcción.
		• Hoja de giro del personaje (turnaround).
		• Hoja de expresiones.
		• Hoja de poses.
		• Hoja de tamaños comparativos.
		• Otras hojas de modelo. Hoja de manos, cosas que no debemos hacer con el personaje, comportamiento del pelo y de la ropa entre otras.
	- La luz definidora de formas. Luz natural y artificial. Representación bidimensional del volumen. 
	- Elaboración de la carta de color.
		• Teoría del color y sistemas de clasificación. Valores expresivos y descriptivos.
		• El color como fenómeno físico y visual. Color luz y color pigmento. 
		• Gestión de color y control de los distintos sistemas de representación y calibración.
		• Elaboración de los estudios de color. - Definición del estilo de la animación.
		• Comparación de productos de animación.
		• Elaboración de dossier de aspectos visuales. 
		• Realización de test de públicos. 
		• Elaboración de estadísticas de colores, expresiones, rasgos, vestuarios y decorados. 
		• Elaboración de imágenes representativas del producto final. 
		• Control de calidad y coherencia en el dossier para proyectar un producto sólido.

Elaboración de storyboard y animáticas (leica reel) de un proyecto de animación:
	- La narrativa gráfica.
		• Composición. Expresividad de los elementos formales en el campo visual. 
		• El cómic. Evolución del género.
	- Conceptos básicos de composición de plano.
	- Documentación. Análisis de los clásicos del storyboard.
	- La imagen fija y en movimiento.
	- Análisis de animáticas de diferentes productos.
	- Elaboración del storyboard.
		• Representación del movimiento en viñetas. 
		• Imágenes secuenciadas.
		• Del cine al cómic y del cómic al cine.
	- Grabación de sonido sincrónica.
	- Nociones básicas de edición sonora.
		• Mono y estéreo.
		• Transiciones y niveles.
		• Filtros y efectos.
		• Edición multipista. 
	- Elaboración de la animática.
		• Dramatismo del sonido. Análisis de los clásicos. 
		• La banda sonora. Componentes de la banda sonora. Diálogos, músicas, foley y efectos. 
		• Los planos sonoros.
		• Las leyes de la narrativa audiovisual y el montaje. Ritmo audiovisual.

Modelado de escenarios, personajes y decorados definitivos para la realización de animaciones stop motion: 
	- Elaboración de la lista de elementos que hay que modelar o construir:
		• Análisis de la documentación de dirección. Guión literario, guión técnico, biblia de personajes y storyboard.
		• Fragmentación de los modelos.
		• Escalado. 
		• Elementos modificables y sustituibles. Modelado de elementos repetidos para la animación por sustitución.
		• Materiales necesarios para la construcción de personajes, escenarios y atrezo.
	- Reconstrucción tridimensional de la visión espacial de los modelos.
		• Elección de los materiales. Rígidos y moldeables. • Construcción de esqueletos y sistemas de sujeción. Elementos no visibles. • Lenguaje corporal y gestual.
		• Materiales clásicos para construir decorados. Pasta de modelar, madera, arena, tela y cartón entre otros.
	- Almacenamiento, clasificación y conservación de los elementos de animación.

Modelado en 3D de personajes, escenarios, atrezo y ropa:
	- Modelado por ordenador. Las herramientas y el trabajo compartido.
	- Los programas de modelado 3D. - Elaboración del listado de elementos que hay que modelar.
	- Escaneado en 3D de los modelos físicos.
	- Interpretación de la documentación procedente de la dirección artística: bocetos (personajes, escenarios y props) y esculturas.
	- Análisis de las deformaciones gestuales.
	- Preparación del modelado.
		• Carga de los modelos de referencia procedentes de escáner 3D y/o model sheets y turnaround en 2D. 
		• Elección del procedimiento de modelado. 
		• Superficies nurb.
		• Polígonos.
		• Subdivision surfaces.
		• Otros.
	- Elaboración de personajes.
	- Elaboración de escenarios.
	- Elaboración de atrezo y props.
	- Elaboración de ropa mediante patrones.
	- Optimización de los modelos.
	- Finalización, nomenclatura y archivado de las superficies generadas.

Contenidos: Animación de elementos 2D y 3D

Duración: 288 horas.

Contenidos básicos:
Realización de la animación y captura en stop motion o pixilación:
	- Animación de elementos materiales. Stop motion.
		• La persistencia retiniana.
		• Sistemas de captura de imágenes secuenciadas. La cámara. Valor de exposición y parámetros técnicos.
		• Software de edición y secuenciación de imágenes.
		• La recreación del movimiento fotograma a fotograma.
		• La intención. Anticipación, acción y reacción.
		• Asignación y reparto de tiempos. Temporalización (timing) y fragmentación del movimiento.
		• Posiciones de cámara, encuadres y movimientos fragmentados.
		• Elementos de sujeción y mecánicos no visibles.
		• La pixilación.
		• La interpretación. Expresión corporal y gestual.
		• Realización de los movimientos faciales ajustándose a las referencias de imagen y sonido (sincronización, lipsync).
	- Los personajes tridimensionales.
		• Análisis de los modelos.
		• Anatomía humana y animal. El movimiento natural de los cuerpos.
		• Las leyes físicas y el comportamiento de los objetos.

Elaboración del character setup de personajes de 3D:
	- El carácter setup. Herramientas e información compartida.
	- Colocación de las articulaciones y elementos móviles. La morfología del modelo.
		• Cinemática directa e inversa.
	- Integración del esqueleto en el modelo (bind skin).
	- Aplicación de deformadores. Conexión a los modelos.
	- Músculos, sólidos rígidos y geometrías controladas por partículas.
	- Parametrización de ejes de rotación y jerarquías.
	- Asignación de pesos o influencias.
	- Elaboración de los renders de prueba y corrección de errores.
	- Diseño del interface de animación.
	- Finalización del setup, nomenclatura de catalogación y archivado de modelos y representaciones.

Animación de fotogramas:
	- La carta de animación.
		• Elaboración de las tablas de tiempo de cada elemento animado.
		• La intencionalidad dramática. Estudio e interpretación del guión, storyboard y animática.
		• Temporalización (timing) y fragmentación del movimiento.
		• Descomposición de los personajes y elementos animados en unidades de animación separadas.
		• Los fotogramas claves. Keyframes.
	- Animación de fotogramas 2D.
		• Animación completa vs animación limitada.
		• El anime.
		• Las reglas de la animación clásica en 2D.
		• Elaboración de las poses clave. Características de una buena pose.
		• Software de animación 2D.
		• La animación en fotogramas completos.
		• La intercalación. Gráficos a medios y a tercios.
		• La interpolación.
		• Filmación y escaneado de los dibujos. Efectos de filmación.
	- Animación de 3D.
		• Interfaces de animación.
		• Realización de los movimientos genéricos según el timing, ajustándose al story movie, y según referencias de captura de movimiento.
		• Realización de los movimientos derivados según la intencionalidad dramática. Expresión corporal y gestual.
		• Realización de movimientos secundarios (incluyendo ropa y pelo).
		• Realización de los movimientos faciales ajustándose a las referencias de imagen y sonido (sincronización y lipsync).
		• Elaboración de renders de prueba.

Realización de efectos 3D:
	- Software de efectos 3D.
	- Efectos físicos y partículas.
		• Diseño de partículas.
		• Generación de partículas.
		• Animación de partículas.
		• Elaboración de dinámicas.
	- Interacción entre masas y con efectos físicos.
	- Objetos dinámicos (rigid bodies) de comportamiento activo o pasivo.
	- Geometrías controladas por partículas (soft bodies).
	- Creación de multitudes 3D.
	- El hardware render buffer.
	- Nomenclatura y archivado de los materiales generados.

Elaboración del layout y preparación de los planos para animación:
	- El layout clásico en proyectos 2D. Desglose de las viñetas de storyboard.
	- El software de colocación de elementos (personajes, escenarios y atrezo).
	- Reconstrucción espacial del storyboard.
		• Ubicación de las referencias de los modelos.
		• Actualización progresiva de las referencias.
		• El encuadre. Determinación de zonas visibles.
	- Temporización de los planos.
		• Incorporación de doblaje y efectos diegéticos.
		• Cálculo del número de fotogramas.
		• Desplazamientos, giros y escalados.

Colocación y movimiento de cámaras en 2D y 3D:
	- Óptica y formación de imagen.
		• Distancia focal y profundidad de campo.
		• Profundidad de foco y distancia hiperfocal.
		• Campos de visión.
		• Comportamiento de lentes complejas.
		• Aberraciones.
		• Ilusiones ópticas.
	- Cámara y narrativa audiovisual.
		• El encuadre y la angulación.
		• Continuidad y dramatismo.
		• Estilos y géneros en la planificación.
		• Los movimientos de cámara. El filage.
		• Análisis de los clásicos. Estudio del movimiento de cámara.
	- Colocación y movimiento de cámaras en animación.
		• Herramientas de cámara en animación.
		• Fijación de los tiros de cámara según storyboard y animática.
		• Ubicación de las cámaras, fijación de parámetros ópticos, distancias de cámara y encuadres iniciales y finales.
		• Movimientos de cámara, elaboración de las curvas, temporización de los movimientos y fijación de los keyframes.
		• Renderizaciones de prueba y corrección de movimientos.
		• Nomenclatura y archivado de cámaras.

Realización de la captura de movimiento y rotoscopia en 2D y 3D:
	- Sistemas de captura de movimiento.
		• Herramientas de captura de movimiento: software, cámaras y sensores.
		• Diseño del espacio de captura y distribución de cámaras.
		• Colocación de los sensores según los modelos y la documentación.
		• Realización de la captura y traslación al setup de los modelos.
		• Nomenclatura y archivado de los materiales generados.
	- La rotoscopia.
		• Obtención, escalado y archivado de las imágenes originales.
		• Cámaras fotográficas y cinematográficas para rotoscopia.
		• El escáner, la impresora y las tabletas gráficas.
		• Elaboración de capas para rotoscopia en acetatos según los parámetros técnicos de la fotografía de animación.
		• Elaboración de superposiciones y rotoscopias en superficies planas y por ordenador.
		• Ajustar las imágenes de referencia en hojas con registro para rotoscopio usando peg bars (pivotes de ajuste).
		• Ajustar los personajes respetando las hojas de modelo y dossier de proyecto.

Contenidos: Color, iluminación y acabados 2D y 3D

Duración: 192 horas.

Contenidos básicos:
Generación de los mapas UV de los modelos:
	- Parametrización bidimensional de objetos tridimensionales.
	- Características morfológicas de los objetos. La fragmentación de los modelos. El problema de las deformaciones.
	- Los mapas UV.
	- Fabricación de los mapas UV.
		• Herramientas de trabajo.
		• Elección del tipo de mapa.
		• Recolocación de puntos UV.
		• Suavizado de comprobación de la geometría.

Definición y aplicación de los materiales virtuales sobre los modelos:
	- Análisis de las características superficiales de los objetos reales.
		• Especularidad, ambientación, transparencia, reflexión, refracción, translucencia, autoiluminación, relieve.
	- Comportamiento de los materiales en diferentes entornos.
	- Búsqueda de fuentes reales o virtuales para la texturización.
	- Aplicación de los materiales sobre los modelos.
		• Software (2D y 3D) de generación y aplicación de materiales.
		• Formatos de archivos usados como texturas.
		• Resoluciones de trabajo y su adaptación al formato de finalización.
		• Características de las texturas: transparencia, volumen, brillo y color.
		• Comprobación y corrección de las texturas.
	- Animación de las texturas.
	- Nomenclatura y archivado de materiales, mapas y modelos texturizados.

Generación de pelo virtual, geometría pintada (paint effects), texturas procedurales 2D y 3D y bitmaps:
	- Características del pelo, forma, grosor, longitud, color y comportamiento según los ambientes.
	- Generación de pelo virtual.
		• Software para la generación de pelo.
	- Generación de texturas procedurales 2D y 3D.
		• Utilización de las herramientas de generación y aplicación de texturas.
		• Las texturas procedurales 2D.
		• Las texturas procedurales 3D.	
	 Pintado de los modelos.
		• Los bitmaps.
		• Pintado en 3D directo sobre la geometría.
		• Pintado en 2D sobre la referencia de los mapas UV.
		• Generación de mapas 2D a las resoluciones necesarias.
		• La conversión de procedurales a bitmaps.
	- Generación de geometría pintada.
		• La necesidad de la geometría pintada. Optimización del volumen gráfico.
		• Software de geometría pintada.
		• Conversión a la geometría adecuada para animación.
	- El color y textura en los personajes y decorados 2D. Herramientas plásticas y digitales.

Aplicación de color físicamente o por ordenador para stop motion:
	- Aplicación de color sobre superficies físicas.
		• Mezcla sustractiva y aditiva del color.
		• Pigmentos y materiales.
		• Preparación de superficies. Imprimación, aplicación y acabados.
		• Herramientas de aplicación, fragmentación de los dibujos y estructura por capas y aplicación de color sobre superficies planas y acetatos.
		• Forillos y trampantojos. Elementos de escenografía.
		• El color sobre elementos tridimensionales y maquetas. Técnicas y procedimientos.
	- Aplicación de color por ordenador.
		• Software de aplicación de color.
		• Herramientas y técnicas de coloreo digital.

Definición y desglose de las luces necesarias para cada escenario:
	- Elaboración del croquis de proyección de los haces de luz.
		• Parámetros y propiedades de la luz, reflexión, refracción y difracción, temperatura de color, intensidad, flujo, luminancia e iluminancia.
		• Luz dura y luz blanda, haces de luz, orientación y angulación, ángulos sólidos, difusión, sombras y penumbras.
		• Características de la utilización de las fuentes de luz según su ubicación, directas, rebotadas, rellenos y contraluces.
	- Desglose de luces de escenario.
		• Luminarias y fuentes de luz reales y su traducción a la luz virtual.
		• Visualización de luces según los estudios de color.
		• Elección de tipos de luces para un escenario: Ambientales, puntuales, dirigidas, focales y/o globales.

Aplicación, modificación y animación de las luces virtuales:
	- Aplicación virtual de luces de escenario.
		• Software de iluminación 3D.
		• Definición de las sombras según los estudios de color, dureza, color y degradación.
		• Nomenclatura y archivado de luces de escenario y escenarios preiluminados.
	- Mapas de sombras, cuantificación.
	- Ajuste de los parámetros.
		• Intensidad y dureza.
		• Color.
		• Oclusión, transparencia y profundidad.
	- Animación de luces. Cambio de dirección, intensidad, tonalidad y variación en las sombras.
	- Renderizado de prueba de escenarios preiluminados.

Iluminación de planos animados:
	- Estilos y géneros en la iluminación audiovisual. Características, particularidades y evolución en el tiempo.
	- Realce de los personajes y su adecuación dramática con la luz.
		• Relación de contraste entre luz principal y de relleno.
		• Luces de efectos que proporcionen realce en detalles concretos de los modelos. Contraluz, luz de pelo, entre otras.
		• Animación de la luz y su interacción con los personajes.
	- Nomenclatura y archivado de luces de plano y planos iluminados.

Contenidos: Proyectos de juegos y entornos interactivos

Duración: 63 horas.

Contenidos básicos:
Determinación de objetivos, estilos gráficos, estilos narrativos, especificaciones y requisitos del proyecto interactivo multimedia:
	- Productos, estrategias y mercado de productos multimedia audiovisuales interactivos.
		• Evaluación de tecnologías innovadoras. Ámbito de aplicación en diversas áreas de negocio. 
		• Planificación estratégica. Definición de objetivos, necesidades, audiencia o público objetivo, aspectos conceptuales y funcionales.
	- Análisis de los requisitos funcionales, no funcionales y de interfaz gráfica del proyecto.
	- Análisis y aplicación del diseño con patrones al sistema de información.
	- Modelización de sistemas, herramientas, técnicas y procedimientos.
		• Diagramación, niveles apropiados de detalle. Notación estándar y semántica esencial para el modelado de sistemas (UML).
		• Modelado de requisitos desde la perspectiva del usuario, actores, descripción de escenarios y casos de uso.
		• Modelado de las secuencias dinámicas de acción y relaciones, diagramas de secuencias (paso de mensajes entre objetos) y colaboración (interacciones entre objetos).
		• Modelado del comportamiento dinámico de objetos o clases, diagramas de estados (eventos, líneas de transición y acciones). - Narrativa y comunicación interactiva.
		• Arquitectura de la información, diseño de la interacción y la navegación.
		• Narrativa lineal e interactiva, estructura secuencial determinada y modular. 
		• Programación de acontecimientos en desarrollos espaciotemporales.
		• Análisis de situaciones. Matrices heurísticas, lugares o emplazamientos, movimientos y acontecimientos posibles y caracteres de estos.
		• Análisis de los diagramas de secuencias dinámicas de acción y relaciones.
		• Series de acontecimientos causales e interacciones de agentes intencionales.
		• Interactividad funcional e intencional.
		• Grados de simetría/asimetría en los procesos de comunicación interactiva (nuevos dispositivos de entrada y salida, avances en inteligencia, visión artificial y reconocimiento de voz, entre otros).
	- La interfaz de usuario (UI).
		• Sistemas operativos e interfaces de usuario.
		• Signos visuales e interactivos.
		• Consistencia de la interfaz gráfica de usuario (GUI), pistas inequívocas e indicaciones intuitivas del funcionamiento, modelo conceptual, realimentación (feedback) y correlación espacial entre los mandos (controles) y sus efectos.
		• Aspecto y tacto (look and feel) de la interfaz del usuario. Necesidades de acomodación de aspectos gráficos y/o formales a la funcionalidad. - Requisitos ergonómicos, de usabilidad y accesibilidad.
		• Diseño del diálogo entre las personas (usuarios/as) y los sistemas de información. 
		• El diseño para todos. Orientaciones, recomendaciones y normativas aplicables. 
		• Normativas ISO-UNE y recomendaciones, directrices y técnicas del W3C-WAI. 
		• Técnicas y parámetros involucrados para la especificación de los requisitos ergonómicos y la medición de la usabilidad y accesibilidad, contexto de uso, procedimientos de evaluación, criterios de medida y validación.
		• La representación y la presentación de la información de manera visual.
		• Guías para el usuario, autodescripciones, pantallas de ayuda, documentación de soporte y sistemas –tolerantes a fallos– de gestión de errores.
		• Diálogos por menús, por comandos, por acceso directo y por cumplimentación de formularios.

Determinación de las arquitecturas tecnológicas de desarrollo y de destino de los proyectos audiovisuales multimedia interactivos: 
	- Representaciones de la capacidad y funcionamiento del sistema.
		• Modelado de los detalles concretos de la implementación del sistema, diagramas de clase y componentes.
		• Modelado de la distribución general del hardware necesario, diagramas de implementación.
		• Conceptos y arquitectura de los sistemas de bases de datos. Esquemas y modelos de bases de datos. Modelo entidad-relación. Modelo de datos relacionales. Teoría relacional. Dependencias funcionales y normalización.
	- Arquitecturas, plataformas y entornos tecnológicos (hardware y software).
		• De desarrollo, preproducción y producción. Requisitos técnicos, capacidades y rendimiento previstos.
		• De destino o despliegue (usuario final o soporte del modelo de información). Requisitos de accesibilidad, compatibilidad e interoperabilidad.
		• Arquitecturas, plataformas, soportes y medios de difusión de productos. Ordenadores, videoconsolas, teléfonos móviles, equipos de electrónica de consumo, DVD, Internet, TV interactiva u otros sistemas de exhibición.
		• Documentación de las arquitecturas, plataformas y entornos tecnológicos especificados en los requisitos del proyecto.
	- Operación y seguridad del entorno de producción o desarrollo.
		• Parámetros de organización y configuración del entorno tecnológico.
		• Permisos de acceso a la información, controlado y discrecional.
		• Legislación sobre prevención de riesgos.
		• El trabajo con pantallas de visualización de datos.
		• Aspectos ambientales y eficiencia energética.

Planificación y realización del seguimiento de proyectos audiovisuales multimedia:
	- Técnicas de gestión y planificación de proyectos. Métricas. Modelos de ciclo de vida.
	- Grupos de trabajo, roles, actividades, funciones y competencias.
	- Planificación, organización, ejecución y control.
	- Hitos, tareas y relaciones de dependencia.
	- Estimación de la duración de las tareas con análisis hipotéticos.
	- Aplicación de diagramas de Gantt y PERT.
	- Algoritmo de cálculo de la ruta o camino crítico (CPM).
	- Estimación de costes.
	- Asignación de recursos, seguimiento de proyectos y actualización de tareas.
	- Plan de acción para el desarrollo, pruebas, implantación, mantenimiento, gestión de incidencias del modelo y la arquitectura de información.
	- Organización de la producción.
		• Convencionalismos y sistemas de comunicación.
		• Protocolos e intercambio de información.
		• Sistema de gestión de incidencias.
		• Plan de contingencias.

Definición de un sistema de calidad y evaluación del proyecto audiovisual multimedia interactivo:
	- Pruebas, evaluación y validación de escenarios y especificaciones.
		• Evaluación de los contenidos, interacciones y secuencias.
		• Evaluación de la consistencia y compleción de las especificaciones y estándares de documentación.
	- Evaluación técnica, tecnológica y competitiva de los procesos.
		• Evaluación de los planes de pruebas, implantación, mantenimiento, gestión de incidencias y contingencias.
		• Procesos y procedimientos de los distintos planes.
		• Indicadores de calidad para realizar la evaluación.
		• Gestión de procesos, verificación y pruebas.
		• Procesos de desarrollo (en cascada o iterativos). Evaluación cíclica o recursiva de procesos. Normativa internacional.
	- Establecimiento y diseño de baterías de pruebas de evaluación del producto audiovisual multimedia interactivo.
		• Técnicas de diseño de los casos de pruebas. Estructurales, funcionales y aleatorias.
		• Estrategia de aplicación de las pruebas. Unitarias, integración, validación, sistema y aceptación.
		• Evaluación de la calidad del prototipo frente a las especificaciones.
		• Pruebas de evaluación del rendimiento y compatibilidad.
		• Pruebas de evaluación de la robustez (efectos de las interacciones).
		• Pruebas de evaluación por el público objetivo y versión beta.

Organización y catalogación de contenidos, fuentes y módulos de información:
	- Valoración de la consistencia, pertinencia y calidad de los contenidos y/o fuentes.
		• Unidad estilística (estética y narrativa).
		• Requisitos de adaptación, edición o reelaboración.
		• Formatos adecuados de archivo.
		• Herramientas para la adaptación, edición o reelaboración de fuentes.
	- Determinación de los módulos de información del producto multimedia.
		• Modalidad narrativa, lineal (secuencial y determinada) y/o interactiva.
		• Estructura y flujo de los módulos de información.
		• Fluidez de procesamiento, integridad informativa, tamaño, posición y función en el producto.
		• Grados de interactividad y control.
	- Clasificación, reestructuración y organización de la información.
		• Organización de la información, clasificación, catalogación e indexación.
		• Herramientas de administración de medios digitales (DAM).
		• Diagramación de los contenidos organizados.
		• Estructuras topológicas y acceso a la información. Redes y árboles.
		• Estructura modular y flujo de la experiencia de usuario.
		• Bocetos o maquetas de pantallas, niveles o diapositivas.
	- Derechos de autor y propiedad intelectual.
		• Mecanismos de protección y legislación vigente.
		• Entidades de gestión.
		• Formalización de roles o atribuciones en los créditos de los proyectos.
		• Licencias del software y protección de los derechos de autor. Software libre.
	- Sistemas de almacenamiento, copias de seguridad, y control de versiones.
		• Sistemas de control de versiones. Diferencias, estado y traza de productos.
		• Arquitecturas de almacenamiento.
		• Sistemas de respaldo y recuperación de datos.
		• Tipos de backup, completo, incremental y diferencial.
		• Repositorios y copias de trabajo, resolución de conflictos.

Contenidos: Realización de proyectos multimedia interactivos

Duración: 192 horas.

Contenidos básicos:
Construcción de la interfaz principal de navegación y control:
	- La estructura de productos multimedia interactivos.
		• Interpretación de especificaciones y documentación del proyecto.
		• Diseño con patrones.
		• Diseño en capas: interfaces, lógica de negocio y datos.
		• Separación de la estructura, el contenido y la presentación.
	- La interfaz de usuario de productos multimedia interactivos.
		• Ventajas e inconvenientes de los elementos vectoriales y mapas de bits.
		• Elementos de la interfaz. Niveles de interacción requeridos.
		• Aspecto, funcionalidad y control de los elementos de la interfaz.
		• Jerarquías de componentes y generación de controles básicos. Elementos de navegación, elementos botón, botones radio, confirmación y otros. Menús, barras de desplazamiento, paneles u otros.
		• Componentes multimedia. Controles de reproducción.
		• Adecuación de la interfaz a distintos medios y dispositivos.
		• Aplicación de criterios ergonómicos, de accesibilidad, usabilidad y diseño para todos.
		• Adecuación de la interfaz al usuario e internacionalización (i18n).
		• Manejo de eventos y actualización de los estados de los diferentes elementos de la interfaz.
		• Información de operación y realimentación (feedback). Sonidos, efectos, cambios de cursor, barras de progreso u otras.
		• Percepción de la profundidad y sombreado (umbroindicadores).
		• Experiencia de usuario. Eventos simultáneos en pantallas táctiles, control mediante gestos, animaciones, transiciones y efectos elaborados.
		• Componentes y controles para el reconocimiento y síntesis de voz.
		• Evaluación y validación de la interfaz de usuario.

Generación y adaptación de módulos de información multimedia:
	- Creación, adaptación, edición o reelaboración de fuentes.
		• Interpretación de los requisitos de creación, adaptación, edición o reelaboración de las fuentes.
		• Tipos de fuentes. Textos (tipografías), gráficos, imágenes fijas (ilustración y fotografía) y en movimiento (vídeo y animación) y sonido (locuciones, efectos y música). 	
		• Requisitos de accesibilidad e internacionalización (i18n).
		• Técnicas y equipamiento de captura y digitalización de fuentes. Señal analógica y digital, conversión, captura, tratamiento y transmisión de la señal, digitalización de sonido (locuciones, efectos y música), parámetros de digitalización, calidad y tamaño de archivo, frecuencia de muestreo, resolución (profundidad en bits), número de canales y duración del sonido.
		• Técnicas y herramientas de edición, tratamiento y retoque de audio. Ediciones básicas de archivos sonoros. modificación de la onda, fundidos, atenuación progresiva, inversión de onda. Creación de espacios sonoros y sonido envolvente. Sonido de síntesis, formato de forma de onda y MIDI.
		• Técnicas y herramientas de edición y tratamiento de imágenes. Reajuste de imágenes fijas (vectoriales y de mapa de bits). Reajuste de la profundidad de color (paletas adaptadas). Vectorización de imágenes de mapa de bits. • Técnicas y herramientas de edición y tratamiento de video. Reajuste de imágenes en movimiento (vídeo y animación).
		• Técnicas y herramientas para el trabajo con texto. Gestor de fuentes tipográficas. Reconocimiento óptico de caracteres (OCR). Legibilidad, cantidad, tamaño y adecuación al usuario. Requisitos de accesibilidad e internacionalización (i18n). Formatos de texto para subtitulado electrónico. Compatibilidad e intercambio de fuentes entre plataformas. Codificación ASCII, ANSI, Unicode y UTF8, entre otras. Ajustes de las características del texto: hojas de estilo, kerning, tracking, interlineado, alineación, maquetación y tipografía, entre otros. Texto estático y texto dinámico.
		• Técnicas y herramientas para la optimización del rendimiento de fuentes. Formatos adecuados de archivo. Calidad y tamaño de archivo. Formatos de compresión. Compresión con pérdida y sin pérdida de calidad.
		• Técnicas especiales de optimización de la visualización. Tramado de difusión dithering y suavizado antialiasing.
		• Herramientas de conversión de formatos. Optimización de secuencias de audio y vídeo streaming.
		• Documentación de los cambios realizados sobre las fuentes.
		• Evaluación y validación de las fuentes optimizadas.
	- Integración de fuentes en módulos de información multimedia.
		• Interpretación de la documentación del proyecto acerca de los módulos de información necesarios.
		• Establecimiento de su modalidad narrativa (lineal o interactiva).
		• Ajuste de fuentes para su integración en módulos de información.
		• Adecuación al estilo narrativo y gráfico definido en el proyecto.
		• Documentación de las operaciones realizadas en el proceso de integración.
		• Evaluación y validación de los módulos de información.

Catalogación de las fuentes y módulos de información multimedia:
	- Organización de las fuentes y productos según la arquitectura tecnológica, soporte de difusión y destino de publicación.
	- Técnicas y herramientas de administración de medios digitales (DAM).
		• Interpretación de los criterios de organización y catalogación.
		• Operaciones de búsqueda y filtrado.
		• Operaciones de procesamiento por lotes.
		• Etiquetado y documentación de fuentes multimedia.
		• Edición de metadatos e información sobre derechos de autor.
		• Operaciones de archivo y catalogación.
		• Organización de librerías de medios y recursos digitales.
	- Comunicación entre aplicaciones para la gestión de medios en formatos nativos.
	- Mantenimiento y control de versiones de fuentes y productos.
		• Interpretación de los protocolos de mantenimiento y actualización.
		• Mantenimiento de versiones de fuentes en alta calidad.
		• Mantenimiento de versiones de fuentes en calidad optimizada.
		• Empleo de sistemas de control de versiones.
		• Repositorios y copias de trabajo.
		• Modificación concurrente de ficheros.
		• Comparación de diferencias, estado y traza de productos.
		• Actualización de cambios, detección y resolución de conflictos.
		• Informes de cambios, versiones y revisiones.
		• Restauración de versiones.
	- Sistemas de almacenamiento y copias de seguridad.
		• Análisis de las arquitecturas de almacenamiento.
		• Interpretación de los protocolos de operación y seguridad.
		• Empleo de sistemas de respaldo y recuperación de datos.
		• Realización y verificación de copias de seguridad.
		• Automatización de backups: completo, incremental y diferencial.
		• Restauración de copias de seguridad.

Generación de los elementos interactivos de un proyecto multimedia:
	- Generación de los diferentes estados de los elementos interactivos.
		• Interpretación de los requisitos funcionales del sistema.
		• Interpretación de casos de uso.
		• Interpretación de los diagramas de secuencias dinámicas de acción, relaciones y estados definidos en el proyecto.
		• Algoritmos y seudocódigo.
		• Introducción del código o los comportamientos preestablecidos.
		• Depuración y documentación del código fuente.
	- Elaboración de formularios, campos de entrada de datos, listas desplegables y selectores.
		• Interpretación de los requisitos del diálogo por menús, por comandos, por acceso directo y por cumplimentación de formularios.
		• Creación de formularios con lógica condicional y envío de datos.
		• Adición de los campos de entrada de datos.
		• Introducción de la lógica condicional para el botón Enviar.
		• Adición de mensajes de error y confirmación.
		• Carga de datos externos en campos de texto dinámicos.
		• Introducción del código o los comportamientos preestablecidos.
		• Depuración y documentación del código fuente.
	- Generación de gráficos dinámicos interactivos.
		• Interpretación de los diagramas de secuencias dinámicas.
		• Modos de mezcla, efectos y animaciones en tiempo de ejecución.
		• Tipo, cantidad y calidad de los efectos dinámicos y rendimiento.
	- Evaluación de las interacciones de cada pantalla, página o nivel.

Generación y sincronización de las secuencias de módulos de información:
	- Generación de animaciones con las herramientas de autor.
		• Interpretación de casos de uso.
		• Interpretación de los diagramas de secuencias dinámicas de acción, relaciones y estados definidos en el proyecto.
		• Generación de las secuencias con herramientas de autor.
		• Líneas de tiempo. Fotogramas clave. Guías de movimiento. Bucles. Interpolaciones. Combinación de animaciones.
	- Manejo de eventos y actualización de los estados.
		• Eventos temporales e independientes de la acción del usuario.
		• Ajuste de parámetros temporales de fuentes y módulos de información.
		• Introducción del código o los comportamientos preestablecidos.
		• Depuración y documentación del código fuente.
	- Variación de las secuencias, ritmo o velocidad.
		• Velocidad de reproducción: curvas de aceleración/desaceleración.
		• Transiciones entre pantallas, niveles, páginas o diapositivas.
		• Secuenciación y sincronización de módulos de información.
		• Introducción del código o los comportamientos preestablecidos.
		• Depuración y documentación del código fuente.
	- Evaluación de las secuencias de cada pantalla, página o nivel.

Contenidos: Desarrollo de entornos interactivos multidispositivo

Duración: 210 horas.

Contenidos básicos:
Generación de aplicaciones para proyectos multimedia interactivos:
	- Análisis y clasificación de los lenguajes de programación.
		• Nivel de abstracción. Lenguaje máquina, bajo nivel, alto nivel. • Forma de ejecución. Lenguajes compilados e interpretados.
		• Paradigma de la programación. Lenguajes imperativos, declarativos (funcionales y lógicos), orientados a objetos.
		• Lenguajes orientados a eventos. Lenguajes de scripts. Lenguajes concurrentes.
	- Desarrollo de aplicaciones multimedia.
		• Idoneidad y uso de los distintos lenguajes de programación empleados en el desarrollo de aplicaciones multimedia y videojuegos.
		• Herramientas de autor y entornos integrados de desarrollo (IDE). Instalación y configuración. 
		• Generación de proyectos en un entorno integrado de desarrollo (IDE). Configuración de proyectos.

Creación y edición de código fuente. Compilación. Depuración. Puntos de control. Documentación.
	- Programación de aplicaciones para multimedia.
		• Análisis de requisitos y algoritmos. Diseño de algoritmos y pseudocódigo. 
		• Mecanismos, representación (tipos y estructuras) de datos y operadores. Variables y constantes. Ámbito de aplicación. Expresiones. Evaluación y precedencia de operadores. 
		• Utilización de programación estructurada o procedimental. Estructura de un programa. Sentencias. Estructuras de control. Funciones y procedimientos. Recursividad. 
		• Utilización de programación orientada a eventos (eventos y mensajes).
		• Reutilización de código. Librerías de funciones (enlace dinámico y estático), componentes de software (módulos autocontenidos) y comportamientos.
	- Empleo de componentes y creación de la interfaz de usuario.
		• Interfaces de programación de aplicaciones (API).
		• Componentes para almacenamiento y administración de datos.
		• Implementación de interfaces independientes de la plataforma.
		• Vinculación de datos a componentes de la interfaz.
		• Personalización y reutilización de componentes.

Implementación de proyectos multimedia multidispositivo:
	- Programación orientada a objetos (OOP).
		• Interfaces, clases, herencia, polimorfismo, objetos, métodos y propiedades.
		• Tipos de datos y primitivos. Variables de clase y locales.
		• Declaraciones, inicialización y alcance. 
		• Operadores y asignaciones. Conversiones. Sobrecarga.
		• Modificadores de acceso. Visibilidad.
		• Lógica y estructuras de control.
		• Definición de objetos. 
		• El método principal (main). Instanciación de objetos. 
		• El código (o comportamiento) y los datos (o propiedades). 
		• Gestión de excepciones.
		• Utilización de fuentes de datos. Ficheros, base de datos, flujo de datos. Persistencia de datos.
		• Concurrencia. Hebras. Exclusión mutua. 
		• Clases de interfaz gráfica de usuario. Gestión de eventos.
		• Envío de mensajes a métodos. - Desarrollo de proyectos multimedia para plataformas multidispositivo.
		• Análisis del hardware y software especificado en el proyecto.
		• Diseño en con patrones y capas de aplicaciones multimedia interactivas. 
		• Diseño de elementos multimedia según características de los ordenadores personales, dispositivos móviles, superficies táctiles y videoconsolas. - Desarrollo de aplicaciones multidispositivo.

Desarrollo de aplicaciones interactivas de entretenimiento:
	- Plataformas y arquitecturas para sistemas interactivos (videoconsolas, ordenadores personales, dispositivos móviles, otros).
	- Sistemas interactivos de entretenimiento.
		• Aplicaciones interactivas de entretenimiento aplicadas a espacios y eventos culturales.
		• Productos audiovisuales multimedia interactivos culturales. Serious games.
		• Televisión interactiva. Tecnologías y niveles de interactividad.
	- Sistemas interactivos formativos, culturales, artísticos y publicitarios.
		• Sistemas interactivos aplicados a la formación virtual.
		• Recreaciones virtuales de yacimientos arqueológicos y simulaciones para la promoción del patrimonio cultural, histórico y artístico
		• Proyectos interactivos multimedia orientados a entornos de creación artística y publicitarios.
	- Creación de videojuegos.
		• Entornos de desarrollo y librerías para videojuegos multiplataforma. • Creación de videojuegos.
		• Motores. Render, física, detector de colisiones, grafo de escena, sonido, entre otros. • Inteligencia artificial.
		• Programa principal de videojuego (estados y bucle principal).
		• Gestión de datos de un videojuego. Objetos y acciones.
		• Gestión de escenas. Modelos 3D. Mapas de bits. Gráficos vectoriales. Iluminación. Periféricos. Gestión de recursos.
		• Materiales. Texturas.
		• Efectos. Sistemas de partículas. 
		• Lenguajes de scripting (lenguajes y usos).
		• Programación gráfica 3D.

Implementación de proyectos multimedia interactivos con comunicación con dispositivos físicos externos: 
	- Elementos de hardware para la interacción.
		• Sistemas de interacción.
		• Hardware libre.	
		• Eventos y comunicaciones bidireccionales con dispositivos externos. Sensores, pulsadores y motores, entre otros.
		• Dispositivos y superficies multitouch para proyectos interactivos.
		• Gestión de sistemas de captación de vídeo. Videocámaras. Webcam. Componentes de adquisición de imágenes para videoconsolas y dispositivos móviles.
		• Integración de mundos virtuales y realidad. Proyectos de realidad aumentada.
	- Intercambio de información entre dispositivos.
		• Acceso a la información desde dispositivos móviles.
		• Codificación de accesos directos. Códigos de barras y códigos QR, entre otros.
		• Fundamentos de la tecnología bluetooth. Estándar IEEE. Dispositivos. Clases. Versiones.
		• Comunicaciones inalámbricas entre dispositivos con tecnología bluetooth.
		• Fundamentos de redes wifi. Estándar IEEE. Dispositivos. Canales y frecuencias. Protocolos y seguridad.
		• Comunicaciones inalámbricas entre dispositivos con redes wifi.

Implementación de entornos de simulación y prueba:
	- Entornos de simulación basados en virtualización.
		• Creación e instalación de máquinas virtuales. Software.
		• Backup y recuperación de máquinas virtuales.
		• Migración de máquinas virtuales.
	- Entornos de simulación de diseño para todos.
	- Simulación de entornos multidispositivo.
		• Simuladores.
		• Establecimiento y gestión de puntos de control.
		• Monitorización de recursos.
		• Instalación y configuración del hardware y software necesario para la preparación del entorno de pruebas (sistemas operativos, máquinas virtuales, simuladores, otros).
	- Verificación y validación de instalaciones multimedia interactivas.
		• Categorías, verificación y validación.
		• Procesos de verificación y validación. Pruebas de carga y rendimiento. Herramientas de control.
		• Protección de seguridad del proyecto acabado.
	- Exportación del proyecto multimedia interactivo para su implantación en el entorno de producción.

Contenidos: Formación y orientación laboral

Duración: 96 horas.

Contenidos básicos:
Búsqueda activa de empleo:
	- Definición y análisis del sector profesional del título de Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos. 
		• Análisis de los diferentes puestos de trabajo relacionados con el ámbito profesional del título, competencias profesionales, condiciones laborales y cualidades personales.
		• Mercado laboral. Tasas de actividad, ocupación y paro.
		• Políticas de empleo.
	- Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.
		• Definición del objetivo profesional individual.
	- Identificación de itinerarios formativos relacionados con el Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos. 
		• Formación profesional inicial.
		• Formación para el empleo.
	- Valoración de la importancia de la formación permanente en la trayectoria laboral y profesional del Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos. 
	- El proceso de toma de decisiones.
	- El proyecto profesional individual.
	- Proceso de búsqueda de empleo en el sector público. Fuentes de información y formas de acceso.
	- Proceso de búsqueda de empleo en pequeñas, medianas y grandes empresas del sector. Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo.
	- Métodos para encontrar trabajo.
	- Análisis de ofertas de empleo y de documentos relacionados con la búsqueda de empleo.
	- Análisis de los procesos de selección.
	- Aplicaciones informáticas.
	- Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa.

Gestión del conflicto y equipos de trabajo:
	- Concepto de equipo de trabajo.
		• Clasificación de los equipos de trabajo.
		• Etapas en la evolución de los equipos de trabajo. 
		• Tipos de metodologías para trabajar en equipo.
		• Aplicación de técnicas para dinamizar equipos de trabajo.
		• Técnicas de dirección de equipos.
	- Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización.
	- Equipos en el sector de la animación y multimedia según las funciones que desempeñan.
	- Equipos eficaces e ineficaces.
		• Similitudes y diferencias.
		• La motivación y el liderazgo en los equipos eficaces.
	- La participación en el equipo de trabajo.
		• Diferentes roles dentro del equipo. 
		• La comunicación dentro del equipo.
		• Organización y desarrollo de una reunión.
	- Conflicto: Características, fuentes y etapas.
		• Métodos para la resolución o supresión del conflicto.
	- El proceso de toma de decisiones en grupo.

Contrato de trabajo:
	- El derecho del trabajo.
		• Relaciones Laborales.
		• Fuentes de la relación laboral y principios de aplicación.
		• Organismos que intervienen en las relaciones laborales.
	- Análisis de la relación laboral individual.
	- Derechos y Deberes derivados de la relación laboral.
	- Modalidades de contrato de trabajo y medidas del fomento de la contratación.
	- Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones. Flexibilidad, beneficios sociales entre otros.
	- El Salario. Interpretación de la estructura salarial.
		• Salario Mínimo Interprofesional.
	- Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
	- Representación de los/as trabajadores/as.
		• Representación sindical y representación unitaria.
		• Competencias y garantías laborales.
		• Negociación colectiva.
	- Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos.
	- Conflictos laborales.
		• Causas y medidas del conflicto colectivo: la huelga y el cierre patronal.
		• Procedimientos de resolución de conflictos laborales.

Seguridad Social, empleo y desempleo:
	- Estructura del Sistema de la Seguridad social.
	- Determinación de las principales obligaciones de empresarios y trabajadores en materia de Seguridad Social. Afiliación, altas, bajas y cotización.
	- Estudio de las Prestaciones de la Seguridad Social.
	- Situaciones protegibles en la protección por desempleo.

Evaluación de riesgos profesionales:
	- Valoración de la relación entre trabajo y salud.
	- Análisis de factores de riesgo.
	- La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva.
	- Análisis de riesgos ligados a las condiciones de seguridad.
	- Análisis de riesgos ligados a las condiciones ambientales.
	- Análisis de riesgos ligados a las condiciones ergonómicas y psicosociales.
	- Riesgos específicos en el sector de la animación y multimedia.
	- Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.

Contenidos: Empresa e iniciativa emprendedora

Duración: 84 horas.

Contenidos básicos:
Iniciativa emprendedora:
	- Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en las actividades de las empresas de animación y producción multimedia (materiales, tecnología y organización de la producción, entre otros).
	- Factores claves de los emprendedores. Iniciativa, creatividad y formación.
	- La actuación de los emprendedores como empleados de una pyme de instalación y mantenimiento de instalaciones frigoríficas y de climatización.
	- La actuación de los emprendedores como empresarios de una pyme en el sector de la animación y multimedia.	
	- El empresario. Requisitos para el ejercicio de la actividad empresarial.
	- Plan de empresa. La idea de negocio en el ámbito de la animación y la producción multimedia.
	- Objetivos de la empresa u organización.
		• Estrategia empresarial.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		• Elección de la forma de emprender y de la idea o actividad a desarrollar a lo largo del curso.
		• Elección del producto y/o servicio para la empresa u organización simulada.
		• Definición de objetivos y estrategia a seguir en la empresa u organización simulada.

La empresa y su entorno:
	- Funciones básicas de la empresa.
	- La empresa como sistema.
	- Análisis del entorno general de una de una pyme relacionada con la animación y la producción multimedia.
	- Análisis del entorno específico de una de una pyme de animación y producción multimedia.
	- Relaciones de una de una pyme de animación y producción multimedia con su entorno.
	- Cultura empresarial. Imagen e identidad corporativa.
	- Relaciones de una de una pyme de animación y producción multimedia con el conjunto de la sociedad.
		• Responsabilidad social corporativa, responsabilidad con el medio ambiente y balance social.
	- Estudio inicial de viabilidad económica y financiera de una «pyme» u organización.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		• Análisis del entorno de nuestra empresa u organización simulada, estudio de la viabilidad inicial e incorporación de valores éticos.
		• Determinación de los recursos económicos y financieros necesarios para el desarrollo de la actividad en la empresa u organización simulada.

Creación y puesta en marcha de una empresa:
	- Tipos de empresa y organizaciones.
	- La responsabilidad de los propietarios de la empresa.
	- Elección de la forma jurídica. Exigencia legal, responsabilidad patrimonial y legal, número de socios, capital, la fiscalidad en las empresas y otros.
	- Viabilidad económica y viabilidad financiera de una pyme relacionada con la animación y la producción multimedia.
	- Subvenciones y ayudas de las distintas administraciones.
	- Trámites administrativos para la constitución de una empresa.
	- Plan de empresa: Elección de la forma jurídica. Estudio de viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		• Constitución y puesta en marcha de una empresa u organización simulada.
		• Desarrollo del plan de producción de la empresa u organización simulada.
		• Definición de la política comercial de la empresa u organización simulada.
		• Organización, planificación y reparto de funciones y tareas en el ámbito de la empresa u organización simulada.

Función administrativa:
	- Concepto de contabilidad y nociones básicas.
	- Análisis de la información contable.
	- Obligaciones fiscales de las empresas.
	- Gestión administrativa de una empresa de animación y producción multimedia.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		• Comercialización del producto y/o servicio de la empresa u organización simulada.
		• Gestión financiera y contable de la empresa u organización simulada.
		• Evaluación de resultados de la empresa u organización simulada.

Contenidos: Planificación de proyectos de sonido

Duración: 96 horas.

Contenidos básicos:
Definición de los requerimientos del proyecto:
	- Proyecto técnico de sonido según las características de la obra.
		• El guión audiovisual, guión radiofónico, libreto teatral y rider técnico.
	- Aspectos estilísticos, comunicativos, técnicos, profesionales y organizativos del proyecto técnico de sonido. En el género informativo, en el género de ficción, en dramáticos y eventos en directo.
	- Proyectos técnicos de eventos y espectáculos musicales en vivo.
	- Proyectos técnicos de sonorizaciones de instalaciones fijas en recintos acotados.
		• Discotecas, salas de teatro, auditorios, salas de conferencias y otros. 
		• Normativa de prevención de ruidos. - Evaluación de necesidades técnicas del equipamiento.
	- Tecnologías de sonido digital.
	- Diagramas de flujo de programas audiovisuales. - Diagramas de flujo de programas radiofónicos.
	- Fases de la producción de sonido en programas audiovisuales.
		• Preproducción, grabación y posproducción.
	- Fases de la producción en programas radiofónicos.
		• Planificación y preparación, producción, emisión y posproducción. 
	- Diagramas de flujo de eventos en directo.
	- Fases de la producción en eventos en directo.
		• Preparación y diseño, montaje, ensayo y desarrollo del evento y desmontaje.
	- Diagramas de flujo de grabaciones musicales.
	- Fases de la producción en grabaciones musicales.
		• Preproducción, captación y registro y mezcla y masterización.

Elaboración de planos del emplazamiento del equipamiento técnico de sonido:
	- Características estructurales y acústicas del recinto. Volumen. Reflexiones. Zonas de sombra.
	- Influencia de la propagación del sonido en el espacio según el proyecto sonoro:
	- Propagación del sonido en exteriores.
		• Fuentes lineales y puntuales.
		• Influencia del viento, temperatura y humedad.
	- Propagación del sonido en interiores.
		• Primera reflexiones, campo difuso y distancia crítica.
		• Tiempo de reverberación.
		• Inteligibilidad.
		• Ruido de fondo y curvas NC.
	- Materiales de acondicionamiento. Absorbentes, resonadores, reflectores y difusores.
	- Tipos de recintos.
		• Teatros y auditorios, salas de conferencias, salas multiusos y polivalentes, estudios de grabación, decorado, sets y otros.
	- Técnicas de medición acústica. Instrumentos de medida.
	- Medidas acústicas de respuesta temporal y tonal según el tipo de proyecto.
		• Tiempo de reverberación y ruido de fondo.
	- Elaboración de planos detallados del emplazamiento del equipamiento técnico en la planta del recinto. Aplicaciones informáticas.

Determinación de necesidades humanas y técnicas para el proyecto:
	- Características técnicas, funcionales, profesionales y roles de trabajo.
	- Determinación de los equipos necesarios.
		• Selección de la microfonía.
		• Selección de los equipos de direccionamiento y distribución de la señal.
		• Selección de los equipos de reproducción y grabación sonora.
		• Selección de los procesadores de señal necesarios.
	- Listados de material.
	- Determinación de los medios de transporte para el equipo de sonido.
	- Elementos estructurales y auxiliares para la instalación de equipos de sonido.
	- Procedimientos de montaje y colocación de los equipos de sonido.
	- Medidas de seguridad y prevención de riesgos laborales en el montaje e instalación de equipos de sonido.

Realización de diagramas de bloques para proyectos de sonido:
	- Simbología para diagramas de bloques de sonido.
	- Técnicas de dibujo de diagramas de flujo, planos de instalaciones y esquemas de trabajo.
	- Flujo de señal, enrutamiento de señal y conexionado de equipos.
		• Paneles de conexiones.
		• Matrices de conmutación.
		• Mangueras y cajetines de escenario.
	- Planos de distribución de la señal.
	- Diagramas de potencia.
	- Aplicaciones informáticas.
	- Listados de canales y envíos.
	- Planos de localización de escenario.

Planificación de las fases de la ejecución del proyecto de sonido:
	- Grupos de trabajo, roles, funciones y competencias.
	- Técnicas de planificación, organización, ejecución y control.
	- Hitos, tareas y relaciones de dependencia en los proyectos de sonido.
		• Estimación de duración de las tareas.
	- Aplicación de diagramas de Gantt y Pert a los proyectos de sonido.
	- El camino crítico en proyectos de sonido.
	- Técnicas de asignación de recursos, seguimiento de proyectos y actualización de tareas.
	- Herramientas de seguimiento.
	- Técnicas de previsión y solución de contingencias en la planificación de proyectos de sonido.
	- Elaboración de presupuestos máximos de desarrollo de proyectos de sonido. Aplicaciones informáticas.

Contenidos: Instalaciones de sonido

Duración: 224 horas.

Contenidos básicos:
Preinstalación de los equipos y accesorios de sonido en proyectos audiovisuales y de espectáculos:
	- Preinstalación de equipos y accesorios de captación.
	- Técnicas de utilización de cajas de inyección directa pasivas, activas y de adaptación de señales.
	- Función de los sistemas de control de audio.
		• Control de radio y televisión, FOH y control de monitores, control de estudio y estaciones de trabajo entre otros.
	- Relación de los bloques del mezclador con sus puertos de entrada y salida.
	- Tipos de mesas de mezcla en función del uso.
	- Conexionado y características de las tarjetas digitalizadoras de sonido.
	- Preinstalación de equipos de grabación y reproducción.
	- Análisis de las características de las antenas emisoras, receptoras y sus accesorios. Radioenlaces para unidades móviles. Bandas de radiodifusión, transmisión y recepción de la señal. Redes de distribución.
	- Análisis de señales de contribución en radio en formatos analógico (teléfono, radio y otros) y digital (RDSI, satélite y fibra óptica)
	- Características de las etapas de potencia.

Optimización de la acústica de la localización para adecuarla a las necesidades de la captación y la reproducción:
	- Acondicionamiento de las superficies de los locales.
	- Técnicas de instalación de materiales acústicos permanentes.
	- Instalación de los accesorios de adecuación acústica para la toma de sonido.
		• Pantallas absorbentes, metacrilatos y suspensiones entre otros.
	- Comprobación de las características acústicas de la localización.
	- Adecuación de las características acústicas de los recintos a las necesidades técnicas de captación y reproducción del sonido.
	- Análisis de las medidas acústicas realizadas con sonómetros, analizadores, RTA, RT60 y otros.

Supervisión de los procedimientos de montaje, desmontaje y posicionamiento de equipos y materiales de sonido:
	- Aplicación de protocolos organizativos y operativos de montaje y desmontaje de equipos de sonido y accesorios.
	- Procedimientos de control de existencias en el almacén de equipos.
	- Secuenciación de carga y descarga en el transporte, posicionamiento y almacenamiento del equipamiento de sonido.
	- Interpretación de la documentación de montaje. Planos, croquis y diagramas de bloques.
	- Supervisión de procesos de montaje y posicionamiento de los equipos y accesorios en el lugar establecido. 
	- Comprobación de la adecuación de los elementos de protección eléctrica con el sistema que hay que conectar. Secciones y aislamientos de la acometida y distribución eléctrica.
	- Comprobación in situ de la adecuación de los soportes de colgado para los equipos que hay que volar.
	- Características de sujeción específicas de los elementos técnicos que hay que colocar.
	- Técnicas de rigging.
	- Medidas de protección, estiba y amarre.
	- Aplicación de técnicas de tirado de líneas según la naturaleza de la señal.
	- Manipulación de mangueras y cableado y técnicas de recogida.
	- Valoración de la separación de las líneas de cableado propensas a causar interferencias o ser influidas por otras. Equipos causantes de interferencias.
	- Señalización de zonas para el paso de cableados específicos.

Conexión de equipos de sistemas de sonido:
	- Documentación de instalación de un proyecto de sonido. Convenciones de representación y anotaciones de uso en el sector.
	- Asignación de las líneas a canales de mezcladores, equipos de registro, de distribución o de monitorización de la señal, entre otros.
	- Características de los tipos de señales, conectores y cableados.
	- Procedimientos de adaptación de impedancias en la conexión de equipos.
		• -10dBV, 0dBu, +4dBu y OdBFS.
	- Utilización de líneas balanceadas y no balanceadas según los requerimientos de calidad, normativa y fiabilidad.
	- Técnicas de cableado e interconexión de equipos de audio.
	- Conexionado de micrófonos especiales, de contacto, parabólicos, piezoeléctricos y otros.
	- Características del conexionado de los equipos y sistemas inalámbricos de captación.
	- Sincronización de equipos esclavos, estaciones de trabajo y secuenciadores, entre otros.
	- Conexionado de cajas acústicas pasivas y activas.
	- Conexionado en sistemas de refuerzo sonoro multiamplificados.
	- Ajuste de ganancias, fases, polaridades y frecuencia de cruce en equipos crossover.
	- Conexionado de las etapas de potencia.
	- Utilización de los códigos de conexión entre cableados y conectores. Normas.

Comprobación y proceso de encendido de instalaciones de sonido:
	- Rutinas de comprobación del interconexionado entre equipos de sonido.
	- Aplicación de la secuencia de alimentación a los equipos del sistema.
	- Técnicas de configuración del hardware y software específico para rutar y asignar entradas y puertos en los equipos.
	- Direccionamiento de las señales mediante paneles de interconexiones, matrices y distribuidores analógicos o digitales.
	- Ajuste de los niveles de entrada y salida de cada equipo.
	- Técnicas de medida con monitores visuales.
	- Audición mediante monitores acústicos.
	- Calibrado del conjunto del sistema de sonido.
	- Técnicas de sincronización de audio entre equipos maestros y esclavos.
	- Técnicas de transmisión de datos y comandos entre equipos.
	- Verificación del funcionamiento global de la instalación de sonido.
	- Operación de equipos de medida, polímetros, sonómetros, analizadores de tiempo real y comprobadores de polaridad, entre otros.
	- Documentación de la puesta en marcha del proyecto.

Mantenimiento preventivo y correctivo de equipos y sistemas de sonido:
	- Aplicación de técnicas de gestión del mantenimiento preventivo y correctivo.
	- Aplicación de técnicas de localización de averías y disfunciones en equipos e instalaciones de sonido.
		• Averías electrónicas, fallos de conexión, bucles de tierra, inadaptaciones de niveles y desgastes mecánicos entre otros.
	- Manejo de herramientas y útiles para el mantenimiento preventivo y los ajustes correctivos en equipos y accesorios.
	- Resolución de averías básicas.
	- Cumplimentación de los partes de averías y de mantenimiento, notificación de averías al SAT, entre otros.
	- Sistemas de almacenamiento de equipos de audio.
	- Gestión de inventarios de sonido mediante herramientas informáticas.

Prevención de riesgos laborales y de protección ambiental en instalaciones de sonido:
	- Identificación de los factores y situaciones de riesgo en los procesos de instalación de sistemas de sonido.
	- Normativa de prevención de riesgos laborales relativa a las infraestructuras de sonido.
	- Procesos de prevención de riesgos laborales en el montaje, instalación, explotación y mantenimiento de las instalaciones de sonido.
	- Técnicas en la manipulación, levantamiento y/o movimiento de objetos de peso, solo o en grupo, para evitar accidentes y lesiones.
	- Aplicación de las normas de seguridad al volar equipos de sonido.
	- Equipos de protección individual en el montaje de instalaciones de sonido. Características y criterios para su utilización. Protección colectiva.
	- Verificación de la aplicación de las medidas de seguridad.
	- Prevención de riesgos, seguridad y protección medioambiental.
	- Normativa reguladora en la gestión de los residuos de montaje.

Contenidos: Sonido para audiovisuales

Duración: 288 horas.

Contenidos básicos:
Configuración de los equipos de radiofrecuencia en instalaciones de sonido:
	- Ajuste de la frecuencia de los sistemas inalámbricos.
	- Corrección de interferencias.
	- Modulación de la señal. AM, FM y modulación de fase.
	- Sistemas analógicos y digitales de transmisión-recepción de sonido por radiofrecuencia.
		• Emisores de radiofrecuencia.
		• Receptores de radiofrecuencia.
		• Sistema diversity.
	- Características de los canales de transmisión por radiofrecuencia.
		• Saturación, distorsiones y ruidos de radiofrecuencia.
		• Interferencias electromagnéticas.
		• Características de equipos generadores de interferencias, como ordenadores y teléfonos móviles, entre otros.
	- Analizadores de espectro de radiofrecuencia. Procedimientos de uso de analizadores de espectro de radiofrecuencia.
	- Aplicaciones de equipos de radiofrecuencia en sistemas de sonido.
		• Sistemas de microfonía inalámbrica.
		• Sistemas de monitorización inalámbrica in ear.
		• Sistemas de intercomunicación inalámbrica.
	- Normativa vigente de radiofrecuencia en España y Europa.
	- Niveles de ganancia en transmisores de petaca y de mano.
	- Niveles de ganancia de audio de salida del receptor.

Captación del sonido en producciones audiovisuales:
	- Técnicas de conversión acústico-eléctrica.
	- Tipología de los micrófonos en función de la transducción acústico-mecánica-eléctrica, de condensador, de bobina móvil, de cinta y electret, entre otros.
	- Características de los micrófonos, directividad, diagrama polar, relación señal/ruido, respuesta en frecuencia, sensibilidad e impedancia, entre otros.
	- Medición de las características de los micrófonos.
		• Representación de diagrama polar.
		• Representación de la respuesta en frecuencia.
	- Conmutadores de microfonía, filtros, atenuadores y selectores de directividad, entre otros.
	- Conexionado de los micrófonos.
	- Alimentación de los micrófonos.
		• Alimentación phantom.
		• Alimentación A-B.
	- Precauciones en la manipulación de micrófonos.
	- Análisis de las localizaciones de grabación.
		• Condiciones acústicas.
		• Niveles de ruidos.
		• Acondicionamiento del set de grabación.
		• Distribución de los departamentos implicados en la grabación.
	- Técnicas de emplazamiento y direccionamiento de los micrófonos respecto a las fuentes sonoras.
	- Utilización de soportes y accesorios de micrófonos, trípodes, pinzas, suspensotes, pértigas, jirafas y filtros anti-pop, entre otros.
	- Micrófonos de contacto con el cuerpo para producciones radiofónicas, videográficas y de televisión (de diadema, lavalier y pegados a la cara entre otros).
	- Técnicas de ocultación para los micrófonos en producciones audiovisuales.
		• Vestuario en producciones audiovisuales.
		• Caracterización en producciones audiovisuales.
	- Equipos y técnicas de seguimiento de la fuente sonora para producciones cinematográficas, videográficas y de televisión.
		• Pértigas telescópicas.
		• Sistemas parabólicos.
	- Micrófonos de aplicaciones especiales, micrófonos subacuáticos, micrófonos subgraves y micrófonos de captación envolvente, entre otros.

Verificación y optimización de la inteligibilidad de la señal de audio en producciones audiovisuales y radiofónicas:
	- Sistemas de monitorización mediante auriculares.
	- Tipos de auriculares.
	- Sistemas de monitorización in ear.
	- Mantenimiento y limpieza de auriculares in ear.
	- Sistemas de monitorización mediante cajas acústicas.
	- Características acústicas de estudios de sonido en producciones radiofónicas y de televisión.
	- Sistemas de medición de respuesta acústica.
		• Respuesta en frecuencia.
		• Tiempo de reverberación.
	- Ajuste del sistema de monitorización en función de la acústica del local.
		• Corrección de resonancias mediante ecualizadores gráficos.
	- Técnicas de monitorización en producciones audiovisuales.
	- Flujo de retorno en producciones televisivas y radiofónicas.
		• Configuración de los diferentes envíos necesarios en la realización televisiva y radiofónica.
		• Configuración envío N–1.
		• Códigos de comunicación gestual.
	- Sistemas de intercomunicación.
		• Cableados e inalámbricos.
		• Convencionales y digitales.
		• Talkback, intercom y mesas de dúplex.
	- Flujo de coordinación en producciones televisivas y radiofónicas.
		• Envío y recepción de la señal de audio a otros departamentos técnicos, control de realización, control de sonido, plató y locutorio de radio, entre otros.
	- Informes de incidencias.

Captación y mezcla de programas radiofónicos y de televisión:
	- Desglose del guion técnico de audio en programas de radio y televisión.
	- Elaboración de esquemas o croquis codificados de planificación de la captación e interconexión de equipos en la planta de decorado.
	- Procesos de producción y difusión de producciones audiovisuales y radiofónicas.
	- Etapas evolutivas del cine, vídeo y televisión.
	- Géneros y estilos audiovisuales y radiofónicos.
	- Recursos humanos necesarios para la producción de cine, vídeo, televisión y radio.
	- Sonido directo o de referencia.
	- Sistemas y formatos de reproducción de sonido.
		• Soportes de reproducción magnéticos, ópticos y magneto-ópticos.
		• Casetes, bobinas, discos de vinilo, platos giradiscos, CDS, discos duros multimedia y aplicaciones informáticas.
	- Principios y funcionamiento de los diferentes sistemas de reproducción tales como reproductores de casetes, platos giradiscos, lectores de CD, sistemas informáticos, entre otros.
	- Documentación sonora de archivo en radio y televisión.
	- Sistemas de identificación y archivo de productos sonoros.
	- Técnicas de mezcla y procesado de la señal de audio para televisión.
		• Mesas de mezcla para producciones en televisión.
		• Procesamiento de la señal en producciones de televisión.
		• Creación de escenas en el mezclador.
	- Técnicas de mezcla y procesado de la señal de audio para radio.
		• Mesas de mezcla para producciones radiofónicas.
		• Procesamiento de la señal en producciones radiofónicas.
		• Creación de escenas en el mezclador.
	- Producción de programas de radio y televisión desde unidades móviles.
		• Tipos de Unidades Móviles.
		• Tipos de retransmisiones, deportivas, taurina y entrega de premios, entre otras.
	- Direccionamiento de las señales.
		• Patch-pannels.
		• Matrices analógicas y digitales.
	- Procesos de control de conexiones externas en programas de radio y televisión.
		• Medida de parámetros técnicos de la señal sonora.
		• Niveles de la señal óptimos para la emisión o grabación de programas.
		• Corrección de retardos producidos por la transmisión-recepción de señales externas.
		• Compresión de la señal de sonido para emisión.
		• Modulación de la señal de sonido para su emisión.

Procesos de grabación sonora en producciones audiovisuales:
	- Grabación de sonido en soporte vídeo.
		• Formatos de cinta digitales, MiniDV, Betacam Digital, DVCPro y HDV, entre otros.
		• Formatos sin cinta o tapeless. P2, XDCAM y AVCHD, entre otros.
	- Equipos de grabación de sonido analógico en soportes magnéticos de audio.
		• Cinta magnética, cartuchos, casetes y bobinas de 2 y 4 pistas.
	- Equipos de grabación de sonido digital en cinta magnética. DAT
	- Equipos de grabación de sonido en soportes ópticos. CD
	- Equipos de grabación de sonido en soportes magnetos-ópticos. Mini-disc.
	- Equipos de grabación de sonido sobre soportes informáticos, como discos duros, tarjetas de memoria, entre otros.
		• Estaciones digitales de trabajo o DAW.
		• Grabadores de campo.
	- Protecciones para preservar la grabación.
	- Características y ajustes de los equipos digitales de grabación. Ajuste de niveles óptimos de grabación.
	- Formatos digitales de grabación de sonido.
		• Tipos de archivo de audio.
		• Frecuencia de muestreo y resolución.
		• Configuración mono, estéreo o multicanal.
	- Técnicas de grabación de sonido en producciones de televisión.
	- Técnicas de grabación de sonido en radio.
	- Técnicas de grabación de sonido en producciones de vídeo.
	- Técnicas de grabación de sonido en producciones cinematográficas.
	- Materiales sonoros de recurso.
	- Continuidad sonora o raccord.
	- Sincronización de sistemas de grabación.
		• Códigos de tiempo.
		• Sincronización de imagen y sonido. Claqueta y keycode, entre otros.
	- Sistemas de escucha.
	- Monitorización de magnitudes y parámetros de la señal.
	- Instrumentos de medida de parámetros de la señal.
	- Criterios de calidad técnica y artística de la señal sonora grabada en función del medio de exhibición.
	- Partes de grabación.
		• Contenido.
		• Formato.
		• Calidad.
		• Abreviaturas codificadas sobre incidencias técnicas.
		• Otras incidencias relevantes.

Contenidos: Control de sonido en directo

Duración: 126 horas.

Contenidos básicos:
Ajuste de mesas de mezclas de FOH y de procesadores de señal:
	- Partes y funcionalidad en la operación con mesas de mezclas.
		• Sección de entrada. Ganancia, filtro paso alto, inversor de fase y preatenuador (pad).
		• Sección de ecualización.
		• Salidas directas y puntos de inserción.
		• Envíos auxiliares pre y post fader.
		• Grupos, subgrupos, matrices y VCA.
		• Salida master, matrices, 2track y mono sum.
		• Sección de monitor. PFL, AFL, solo, SIP (solo in place) y control room.
		• Indicadores de nivel.
		• Comunicación. Talkback y foldback.
	- Técnicas de agrupación de entradas de la mesa de mezclas.
	- Ajuste de niveles.
	- Tipos y formatos de mesas de mezclas convencionales y digitales.
		• Superficies de control.
		• Configuración mediante software.
		• Todo a la vista o por capas.
	- Mesas de FOH. Requerimientos específicos.
		• Utilidad de las capas.
		• Configuración de escenas.
		• Ubicación.
	- Ajuste de los procesadores de dinámica.
		• Tipos de procesadores de dinámica.
		• Parámetros. Threshold, ratio, attack y release, entre otros.
		• Configuración según el tipo de señal procesada (instrumentos musicales, voces y fuentes pregrabadas)
		• Control de la sonoridad.
		• Efectos asociados a la dinámica. Modificación de la envolvente y pegada.
		• Conservación de la naturalidad sonora.
	- Ajuste de los procesadores de frecuencia.
		• Filtros.
		• Tipos de ecualizadores. Gráficos, paramétricos y semiparamétricos.
		• Parámetros. Frecuencia, ganancia y factor Q, entre otros.
		• Configuración según el tipo de señal procesada (instrumentos musicales, voces y fuentes pregrabadas).
		• Control del equilibrio tonal.
		• Ecualización aditiva.
		• Ecualización sustractiva.
	- Técnicas de configuración de envíos a procesadores externos.
	- Conexionado y routing de los procesadores.
		• Conexionado por punto de inserción.
		• Envío por auxiliar.
		• Mezcla de señal original y señal procesada.
		• Retorno por effect return o por canal convencional.
		• External key y side chain.
		• Conexión en cascada de varios procesadores.

Control y operación de los envíos a monitores:
	- Configuración y ubicación de los monitores de escenario.
		• Especificaciones técnicas requeridas. Potencia máxima, cobertura, sensibilidad y respuesta en frecuencia.
		• Configuración individual.
		• Configuración de más de una unidad.
		• Cobertura por áreas.
	- Configuración y ubicación de los side fills y de los drum fills.
		• Funciones.
		• Especificaciones técnicas requeridas. Potencia máxima, cobertura, sensibilidad y respuesta en frecuencia.
		• Problemas de suma acústica y uniformidad de cobertura.
		• Problemas de interacción de frecuencias graves.
	- Configuración de los sistemas in ear.
		• Uso combinado con escuchas convencionales.
		• Uso de forma aislada.
		• Uso de sistemas alámbricos e inalámbricos.
		• Zonas de sombra e interferencias.
	- Configuración de sistemas de mezcla personal.
	- Aplicación de técnicas de mezcla para monitores.
		• Control de la calidad sonora en el escenario.
		• Presión sonora. Suma de instrumentos acústicos, backline, monitores y escuchas in ear.
		• Equilibrio tonal. Control de la inestabilidad.
		• Interacción con la PA.
		• Mezcla en salas pequeñas, medianas, auditorios y estadios.
		• Gestión de frecuencias graves.
		• Mezcla eléctrica y acústica.
		• Comunicación con el equipo artístico.
	- Supresión de feedback en el escenario.
		• Análisis de las causas del feedback.
	- Aplicación de ecualizadores gráficos y paramétricos.
		• Factor Q, frecuencia central, pendiente, entre otros.
	- Elección del microfonía y monitorado para evitar feedback.
		• Directividad y cobertura.		
		• Sensibilidad de los elementos.
		• Colocación idónea.
	- Aplicación de inversión de fase como medio para eliminar el feedback.
	- Aplicación de delay como medio para eliminar el feedback.
	- Aplicación de supresores automáticos de feedback. Ventajas e inconvenientes.

Configuración de la microfonía en eventos en directos:
	- Técnicas de microfonía para instrumentos musicales.
		• Microfonía individual por instrumento.
		• Pares estéreo.
		• Micrófonos de ambiente.
		• Micrófonos PZM.
		• Micrófonos de sistema.
		• Micrófonos para uso vocal.
	- Valoración de los condicionantes principales en la selección de cápsulas.
	- Técnicas de ubicación de la microfonía.
		• Condicionantes escenográficos. Soportes para colgar microfonía del truss.
		• Condicionantes de maquillaje y vestuario.
	- Soportes y fijaciones de la microfonía.
		• Pies de suelo.
		• Diademas.
		• Soportes de solapa.
		• Microfonía oculta.
	- Mezcla con microfonía oculta.
		• Nivel y presencia.
		• Respuesta en frecuencia. Restitución de frecuencias agudas.
		• Influencia en la inteligibilidad.
	- Planificación de cambios de microfonía y proceso de encendido/apagado.
	- Higiene y cuidado en los sistemas de escuchas in ear.
	- Funciones del técnico de escenario.
		• Colocación de la microfonía.
		• Comprobación del funcionamiento de los monitores.
		• Comprobación del funcionamiento de las líneas.
		• Comprobación del funcionamiento de los micrófonos.
		• Asesoramiento e interlocución con el equipo artístico.

Realización de la mezcla y procesado del audio en directo:
	- Técnicas con mesas de mezclas para FOH en función del recinto.
		• Salas pequeñas, medianas, auditorios y estadios.
	- Técnicas con mesas de mezclas para FOH en función del tipo de evento.
		• Música, voz y música y voz.
	- Técnicas con mesas de mezclas para FOH en función del despliegue técnico.
		• Con una mesa compartida para monitores y FOH.
		• Con una mesa exclusiva para FOH.
		• Con varias mesas para FOH.
	- Técnicas con procesadores de dinámica.
		• Parámetros estáticos. Umbral, ratio y ganancia.
		• Parámetros dinámicos. Ataque y decaimiento.
		• Expansores y puertas de ruido.
		• Aplicación de los procesadores de dinámica según la fuente sonora.
	- Técnicas con procesadores de tiempo.
		• Parámetros básicos. Tiempo de reverberación, delay inicial, nivel de feedback, densidad, balance señal seca/señal húmeda y frecuencia de modulación.
		• Tipos de reverberación.
		• Aplicación de los procesadores de tiempo según la fuente sonora.
		• Efectos de modulación.
	- Ajuste de otros procesadores de efectos. Armonizadores, distorsionadotes o vocoder, entre otros.
		• Configuración y ajuste según el tipo de señal procesada.
	- Técnicas con reproductores.
		• Trabajo con archivos informáticos y elaboración de playlist.
		• Otros reproductores. Compact disc, reproductores basados en memorias de estado sólido y reproductores basados en disco duro.
		• Sincronización de reproductores.
		• Protocolos de disparo. RS232 y MIDI.
	- Monitorización de la señal.

Evaluación de los resultados de la operación con equipos de sonido en directo:
	- Escucha crítica. Inteligibilidad, equilibrio tonal, naturalidad y aspectos artísticos de la mezcla sonora.
	- Organigrama estructural del evento.
	- Redacción de informes de incidencias o reportes.
	- Clasificación de la documentación sonora.
	- Prevención de riesgos laborales específicos.
		• Riesgos eléctricos. 
		• Riesgos de caída. 
		• Riesgos por desprendimiento de objetos.

Contenidos: Grabación en estudio

Duración: 147 horas.

Contenidos básicos:
Técnicas de captación sonora en el estudio de grabación:
	- Características de instrumentos musicales.
		• Instrumentos de viento, cuerda y percusión.
	- Características de los micrófonos de estudio.
	- Soportes y elementos accesorios para micrófonos de estudio.
	- Características de los previos de micrófono.
	- Sonorización de instrumentos musicales.
	- Técnicas de captación en estudio.
	- Selección y ajuste de micrófonos para instrumentos de viento, de cuerda, percusión, voces y otros.
		• Técnicas de captación mediante pares estereofónicos.
	- Par estereofónico, X-Y, M-S, ORTF, Blumleim y otros.
	- Cuidado y atención en la manipulación de los elementos de captación.
	- Conexión y adaptación de señales eléctricas sonoras.
	- Cajas D.I., adaptación de impedancias, inversores de fase, líneas de retardo y otros.
	- Técnicas de detección de fallos en la señal.

Grabación multipista de sonido en estudio:
	- Equipos analógicos de grabación multipista.
	- Principios de la grabación y reproducción magnética.
	- Ajuste y calibración de cabezas de grabación y reproducción.
	- Ajuste y sincronización.
	- Equipos digitales de grabación multipista.
	- Digital audio workstation (DAW).
		• Tarjetas de sonido.
		• Características de tarjetas de sonido. Control y ajuste de la latencia.
	- Transmisión de datos digitales (fire wire, USB, S/PDIF, Adat, M-Lan y otros).
	- Ajustes y sincronización de los equipos de grabación multipista.
	- La sincronía (LTC, VITC, MTC, MMC y otros).
	- Características técnicas de la grabación.
		• Formatos.
		• Frecuencia de muestreo y resolución
		• Número de pistas. 
		• Tamaño del buffer.
		• Ajuste de metrónomo.
		• Partituras.
	- Ajuste y calibración de las señales en el grabador.
	- Magnitudes y unidades de medición de parámetros de la señal.
	- Equipos de medición de la señal.
		• Vúmetros, picómetros, espectrógrafos y medidores de fase, entre otros.
	- Criterios de calidad técnica y artística de la señal sonora grabada.
	- Grabación secuencial de instrumentos. Grabación de pistas de referencia y grabación de secciones rítmicas.
	- Identificación y almacenamiento de material grabado.
	- Cumplimentación de partes de grabación.

Conexionado y configuración de dispositivos, edición de eventos y sincronización relacionados con el entorno MIDI:
	- Evolución del MIDI.
		• Protocolos y estándares.
	- Equipos MIDI.
		• Instrumentos musicales MIDI.
		• Módulos de sonido.
		• Sintetizadores y número de voces.
		• Samplers.
		• Superficies de control y controladores MIDI.
		• Relojes MIDI.
	- Tablas de implementación.
	- Conectores MIDI y técnicas de conexión de equipos MIDI.
	- Software MIDI.
		• Instrumentos virtuales.
		• Secuenciadores MIDI.
	- Tipos de mensajes MIDI.
	- Modos y canales MIDI.
	- El secuenciador MIDI.
		• Configuración de entradas y salidas, canales y programas.
	- Técnicas de edición de eventos.
		• Editor de notas, drum editor y editor de partituras.
		• Cuantización.
	- Efectos MIDI.
	- Formatos de archivo MIDI.
		• Exportación de datos MIDI y conversión a audio.

Monitorización técnica y auditiva de la señal de audio:
	- Sistemas de monitorización en la sala de control.
		• Monitores de campo próximo, campo lejano, y sistemas de subgraves y audio envolvente.
		• Sistemas activos y pasivos.
	- Sistemas acústicos en la sala de control.
		• Sistemas LEDE, non-environment y otros.
	- Técnicas de monitorización para músicos y locutores.
	- Auriculares y sus características.
	- Prevención de daños auditivos.
	- Talk-back u otros sistemas de comunicación.
	- Pistas de órdenes y envíos a la sala de grabación.
	- Equipos de medida y control de los niveles de la señal de audio.
		• Vúmetros, picómetros, espectógrafos, medidores de fase y otros equipos.
	- Magnitudes y unidades de medición de parámetros de la señal.
		• Escalas de correspondencia.
	- La escucha selectiva: técnicas de identificación de fuentes sonoras.
	- Identificación de ruidos y distorsiones.

Mezcla, procesado y edición de la señal captada en estudio:
	- Digital audio workstation (DAW).
		• Herramientas de automatización.
	- Mezcladores de sonido para estudio de grabación.
		• Mesas de mezclas analógicas y digitales.
		• Mesas de mezcla in-line.
		• Superficies de control.
	- Patch pannels y otros sistemas de interconexionado.
	- Equipos y técnicas de procesamiento espectral.
		• Filtros tipo shelving, peak, paso–bajo y paso–alto, entre otros.
		• Ecualizadores semiparamétricos, paramétricos y ecualizadores gráficos.
		• Aplicación de técnicas de ecualización y tablas de referencia.
	- Equipos y técnicas de procesamiento dinámico.
		• Compresores, multibanda, puertas de ruido, expansores, limitadores, de-esser, side-chain y otros.
	- Equipos y técnicas de procesamiento de tiempo.
		• Retardos y ecos.
		• Unidades de reverberación.
	- Equipos y técnicas de procesadores de efectos.
		• Efectos moduladores como chorus, flanger y phase, entre otros.
		• Pitch shifting y vocoder.
	- Aplicaciones informáticas de sonido.
		• Tipos de plug-in.
		• Instalación de drivers y plug-in.
		• Ajuste del tamaño del buffer.
		• Sincronización entre aplicaciones informáticas y rewire.
	- Volcado de la mezcla final.
		• Sistemas y formatos de mezcla (mono, estéreo, multicanal y otros)
		• Compatibilidad de formatos.
		• Exportación de archivos de audio y conversión de archivos.
		• Preparación del master

Contenidos: Ajustes de sistemas de sonorización

Duración: 63 horas.

Contenidos básicos:
Adaptación de diseños de sonido a espacios acotados:
	- Diseño acústico y electroacústico.
		• Relación entre el tiempo y la frecuencia.
		• Efectos de temperatura y humedad.
		• Campo cercano y campo lejano.
		• Respuesta de fase.
		• Respuesta de frecuencia.
		• Respuesta de impulso.
		• Caracterización de los filtros y sus parámetros.
		• Crossover acústico.
		• Interacción entre el sistema y su ambiente de uso. Filtro de peine.
	- Inteligibilidad.
	- Localización e imagen sonora.
	- Percepción tonal, espacial y eco.
	- Documentación artística y técnica del evento.
	- Los sistemas de sonido. Arreglos.
	- Tipos de arreglos o arrays.
		• Arrays convencionales, lineales y de direccionamiento de haz.
		• Control direccional en baja frecuencia.
	- Comportamiento de los arreglos.
		• Variaciones de nivel. Técnicas de igualación.
		• Variaciones de frecuencia. Técnicas de igualación.
		• Variaciones en el tiempo. Técnicas de igualación.
	- Predicción.
		• Programas de modelación.
		• Programas de simulación. Ventajas e inconvenientes.
	- Especificación de sistemas.
		• Tipo de evento.
		• Zona de cobertura.
		• Potencia de programa.
		• Rango de frecuencias para reforzar.
		• Imagen sonora.
		• Subdivisiones del sistema.
		• Limitaciones prácticas. Producción técnica. Presupuesto, plan u horario de trabajo y logística.
	- Documentación técnica para montaje.
		• Listados de canales, vías y otros.
		• Listado de equipos.
		• Listado de personal.
		• Plan de montaje, pruebas, acto y desmontaje.
		• Coordinación con otros gremios y producción.

Ajuste de los subsistemas de sonido:
	- Subdivisiones del sistema de sonido.
	- Tipos de subsistemas.
		• Frontfill, Sidefill, downfill y drumfill, entre otros.
	- Configuración de envío de las señales a los subsistemas de sonido, según las necesidades técnicosartísticas.
	- Configuración de los sistemas de gestión o procesadores de sistemas, de acuerdo con los cambios o modificaciones de última hora.
		• Ajuste de ganancia.
		• Relación señal/ruido.
	- Control remoto de los sistemas de gestión.
		• Configuración del software.
		• Conexionado.
	- Gestión de presets y memorias, entre otros.
	- Escucha crítica. Inteligibilidad, equilibrio tonal y aspectos técnicos.

Evaluación de la respuesta del sistema de sonido en espacios acotados:
	- Factores degradantes de la respuesta de los sistemas. Reflexión, refracción, difracción, absorción, resonancia y condiciones atmosféricas, entre otros.
	- Herramientas de medición.
		• Tipos y aplicaciones. Voltímetros, indicador de polaridad, tester de impedancia, osciloscopio, entre otros.
	- Análisis de la respuesta del sistema de sonido. Funcionamiento.
		• La transformada de Fourier y el FFT.
		• Canal sencillo. RTA, RT60, spectrograph y otros.
		• Canal doble. Función de transferencia (FFT de doble canal), respuesta de frecuencia y respuesta de impulso.
		• Resolución.
		• Promedios.
		• Ventanas.
		• Coherencia.
		• Otros sistemas de análisis: TEF, MLSSA y otros.
	- Procedimientos de medición.
		• Verificación de equipos de medición, flujo de señal, envíos, vías y otros. Sistemas electrónicos, altavoces y cobertura.
		• Ubicación de micrófono de medición. Primaria, secundaria, terciaria y posición representativa según zona o subdivisión del sistema.
		• Manejo de analizadores. Canal sencillo y canal doble.
	- Interpretación de datos de las mediciones.
		• RTA.
		• Spectrograph.
		• Respuesta de frecuencia.
		• Respuesta de fase.
		• Respuesta de impulso.
		• Curva 1/EQ.
	- Detección de anomalías, errores y/o averías.
	- Identificación por escucha de décadas de frecuencias. Efecto de precedencia.

Ajuste de la respuesta del sistema de sonido a los condicionantes del espacio acotado:
	- Procedimientos para la optimización de sistemas.
		• Modificaciones arquitectónicas.
		• Subdivisión de sistemas.
		• Colocación de altavoces.
		• Ajustes en la estructura de ganancia.
		• Retardos de tiempo electrónicos.
		• Ecualización complementaria.
	- Técnicas para el ajuste y la optimización de sistemas.
		• Corrección de anomalías, errores y averías detectadas.
		• Medición y ajuste de sistemas o subsistemas individuales.
		• Ajuste del nivel entre sistemas y/o subsistemas.
		• Sincronización entre sistemas y/o subsistemas.
		• Medición de sistemas combinados y reajuste.
		• Examen del aislamiento relativo entre sistemas (lobe study).
	- Técnicas de identificación de frecuencias de realimentación.
		• Empleo del espectroscopio.
	- Calibración. Procedimientos de calibración.
		• Ajuste de nivel, de posición de los altavoces, de ecualización y delay.

Puesta en marcha del funcionamiento de una instalación fija de sonorización:
	- Comprobación de los sistemas. Cableado, corriente eléctrica, flujo de audio y control. Fallos y/o anomalías para su saneamiento.
	- Comprobación de los ajustes y alineamiento del sistema.
		• Direccionamiento de las señales.
		• Ajuste de ganancias.
		• Cobertura sonora.
	- Partes de averías y/o anomalías.
		• Redacción.
		• Adecuación a la normativa de seguridad competente.
		• Identificación de partes de averías completadas o saneadas.
	- Sesión de puesta en marcha.
		• Manuales de equipos.
		• Normativas técnicas.
		• Diagramas de conexión.
		• Diagramas de bloques.
		• Planos de ubicación de paneles, cuadros y otros.

Contenidos: Postproducción de sonido

Duración: 147 horas.

Contenidos básicos:
Configuración de equipos de edición digital de sonido:
	- Tipologías de proyectos de sonido.
		• Productos audiovisuales, multimedia y cinematográficos. Productos discográficos. Productos radiofónicos.
	- Construcción de la banda sonora.
	- Valor expresivo y narrativo del sonido.
		• Planos sonoros.
	- Ambientación musical.
	- Documentación de trabajo. Partes de grabación, listados EDL, guion técnico para postproducción, entre otros.
	- Procesos y técnicas de preparación de materiales y documentos sonoros.
	- Procesos y técnicas de clasificación, identificación y almacenaje de fragmentos de audio que se van a editar.
	- Equipos para la mezcla y postproducción. Mesas de sonido, grabadores, estaciones de trabajo informatizadas, monitores, interfaces de audio, redes y sistemas de almacenamiento en red, entre otros.
	- Equipos de tratamiento del sonido. Reductores de ruido, procesadores de tiempo, procesadores de frecuencia, procesadores de dinámica y procesadores de efectos, entre otros.
	- Estaciones de trabajo digital (DAW)
	- Tarjetas digitalizadoras de sonido.
	- Configuración y optimización de plataforma de trabajo y los periféricos.
	- Formatos de trabajo. Formatos de archivo y de intercambio.
	- Configuración de sistemas de montaje y edición para cine, vídeo, televisión, multimedia, radio y estudios de sonido.

Adecuación de documentos sonoros:
	- Tipología de documentos sonoros, según su procedencia.
		• Documentos sonoros procedentes de grabaciones planificadas, de grabaciones no planificadas y de grabaciones existentes.
	- Normalización de documentos sonoros externos al proyecto.
		• Adaptación a la frecuencia de muestreo y codificación del proyecto.
		• Técnicas de reducción de ruidos.
		• Dinámica.
		• Ecualización.
	- Librerías de efectos.
	- Efectos salas.
		• Configuración de los equipos y características de la sala.
		• Técnicas y procesos de creación de efectos.
	- Creación de efectos especiales de sonido.
		• Técnicas de creación de efectos. Modificación de tono, fase y vocoder, entre otros.
	- Técnicas de corrección de secuencias sonoras.

Montaje de la banda sonora de productos audiovisuales:
	- Componentes de la banda sonora. Diálogos, música y efectos.
		• Edición de diálogos, efectos y música.
	- Edición destructiva y no destructiva.
	- Procesos de edición de audio.
	- Sistemas de edición de audio. Analógicas y digitales.
	- Sistemas operativos y plataformas multimedia.
	- Software para la edición de audio.
	- Formatos de almacenamiento en disco duro.
	- Sincronización de los componentes de la banda sonora.
	- Técnicas de sincronización. Sincronización analógica, de reloj y sincronización de vídeo, entre otros.
	- El código de tiempo.
		• Tipos. TC, CTL, LTC, MTC, entre otros.
		• Normativa. SMPTE, EBU/UER.
	- Sistemas automáticos de sincronización.
	- ADR o doblaje.
		• Equipamiento de la sala dedicada para doblaje o ADR.
		• Selección del material requerido para el doblaje.
		• Informe de ADR.
		• Pautado del guión y organización de takes.
		• Técnicas de doblaje.
		• Sincronismo labial.
	- Secuenciación musical en la postproducción.

Montaje de proyectos de radio y/o discográficos:
	- Medida de la calidad técnica del sonido. Parámetros e instrumentación.
	- Monitorización de la señal de audio. Parámetros e instrumentación.
	- Interpretación de partituras y especificaciones del director o productor musical.
	- Lenguaje musical.
	- Interpretación de escaletas y guiones radiofónicos.
	- Técnicas de montaje de cuñas publicitarias.
	- Técnicas de montaje de jingles.
	- Normativas de emisión.
	- Estándares de trabajo en grabaciones.
	- Técnicas de montaje de productos musicales.

Mezcla final de la banda sonora:
	- Procesos de la mezcla final de la banda sonora.
	- Automatización del proceso de mezcla.
	- Elementos de la mezcla. Balance, dinámica, ecualización, panoramización, dimensión e interés.
	- Las premezclas.
	- Integración final de la banda sonora.
	- La banda internacional o M/E.
	- Formatos y soportes de grabación.
	- El sonido óptico en copias cinematográficas.
	- Sistemas mono y estéreo. Compatibilidad de sistemas y herramientas. Sistemas envolventes multicanal.
	- Estándares de trabajo. Formatos dolby, SDDS y DTS, entre otros.
	- La masterización.
	- Normas PPE de difusión o emisión.
	- Normativas internacionales de la banda de audio.
	- Normativa relativa al archivo, conservación y almacenamiento de documentos sonoros.

Contenidos: Electroacústica

Duración: 128 horas.

Contenidos básicos:
Configuración de los sistemas de distribución y de los elementos de protección de las instalaciones eléctricas de los sistemas de sonido:
	- Simbología normalizada de representación de circuitos eléctricos básicos.
	- Interpretación de los esquemas eléctricos de acometidas, cuadros de protección y distribución de tensión, entre otros.
	- Protección de la instalación eléctrica. Funcionamiento de los magnetotérmicos.
	- Fallos de instalaciones. Fallo de aislamiento. Derivación a masa. Fuga. Defecto a tierra. Cortocircuito.
	- Protección de las personas ante la electrocución. Funcionamiento del diferencial.
	- Aplicación de las curvas de disparo y sensibilidad de los elementos de protección.
	- Generación de la tensión eléctrica trifásica, bifásica y monofásica.
	- Identificación de las fases y del neutro en las acometidas eléctricas.
	- Medidas eléctricas en acometidas trifásicas y monofásicas.
		• Tensión eficaz.
		• Medida de tensión con polímetro
		• Medida de corriente con pinza amperimétrica.
	- Toma de tierra. Medidas de tensión con respecto a la tierra.
	- Asignación de las secciones de los conductores de una distribución eléctrica en función de la intensidad máxima que circulará por ellos y el uso de la instalación. 
	- Conductores y aislantes eléctricos. Elección de hilos o cables en función del uso.
	- Previsión de la caída de tensión en las líneas eléctricas.
	- Uso de transformadores para elevar o reducir voltajes.
	- Identificación de los mecanismos y elementos de la instalación eléctrica.
	- Cálculo y medidas eléctricas de tensión, resistencia, impedancia, conductancia, corriente (alterna, pulsatoria, continua, estacionaria), densidad de corriente, frecuencia, potencia eléctrica, entre otras, en una instalación de sonido.
		• Medidas con polímetro/tester.
		• Medidas con pinza amperimétrica.
	- Conexionado de resistencias y altavoces en serie, en paralelo y de forma serie-paralelo, para su aplicación en líneas de altavoces (baja y alta impedancia), circuitos de filtrado y sistemas de cajas acústicas.
	- Conexiones de masa y de tierra en sistemas de sonido. Inducción en los bucles de tierra y radio frecuencia.
	- Medidas de seguridad en la medición de parámetros eléctricos.
	- Técnicas de conexión de cuadros de acometida provisionales a las bornas de distribución eléctricas fijas, en locales acotados, y a generadores de corriente eléctricas móviles.
	- Pérdidas de potencia en cables eléctricos y cálculos.

Control de la calidad del audio, mediante el uso de instrumentos de medición y audición:
	- Identificación de las magnitudes y parámetros del sonido con posibilidad de ser procesados. El decibelio.
	- Descripción de los diferentes tipos de distorsión.
		• Distorsión lineal y no lineal.
		• Distorsión de intermodulación (método SMPTE)
		• Distorsión armónica total (THD)
		• Distorsión armónica parcial.
		• Distorsión de TIM (intermodulación transitoria)
		• Distorsión de cruce (crossover)
		• Distorsión de fase.
		• Distorsión artística intencionada.
	- Características fundamentales de los componentes pasivos. Resistencias, bobinas, condensadores y otros.
	- Identificación de los semiconductores básicos empleados en el tratamiento de señal de audio analógica. Diodos, transistores, amplificadores operacionales, circuitos integrados, válvulas y otros.
	- Identificación de los circuitos de amplificación, rectificado, filtrado, oscilación y otros, más empleados comúnmente en la tecnología del sonido analógico.
	- Circuitos de amplificación integrados. Amplificadores operacionales, amplificadores controlados por tensión (VCA) y amplificadores de bajo ruido, entre otros.
	- Características de los circuitos de amplificadores clase A, B, C, AB, D y sus derivados.
	- Relación entre las diferentes clases de circuitos amplificadores y su uso más común en los equipos de sonido.
	- Preamplificación y amplificación de tensión.
	- Medida y cálculo de la ganancia de tensión de un amplificador.
	- Amplificación de intensidad y potencia.
	- Técnicas de medida de las diferentes respuestas de un equipo de audio. Frecuencia, rango dinámico y potencia, entre otras.
	- Equipos e instrumentación. Osciloscopio, generadores de ruidos, medidor de fase, entre otros.
	- Identificación de los circuitos digitales lógicos.
	- Fundamentos de la conversión analógico-digital y digital-analógica.
		• Diferenciación de los procesos de muestreo, cuantificación, aliasing, dither y otros.
		• Frecuencia de muestreo. Truncamiento y entramado de la señal.
		• Conversión de frecuencia de muestreo. Estándares.
	- Técnicas de sobremuestreo y remuestreo.
	- Valoración de la distorsión producida por el muestreo y la cuantificación de la señal digitalizada.
	- Identificación de los formatos de archivo de audio digital.
	- Identificación de los formatos de compresión de archivo con y sin pérdidas.
	- Elección de los codecs estandarizados en función de la calidad y tamaño del archivo requerido en un proyecto de sonido.

Evaluación del comportamiento de los equipos de difusión sonora:
	- Transductores eléctrico-acústicos (altavoces).
		• Diseños de motor-transductor sonoro.
		• Tipos de motor-transductor sonoro. Todo rango, subgrave (subwoofer), grave (woofer), medios (mid), agudos (tweeter) y coaxiales.
	- El altavoz dinámico de bobina móvil.
		• Elementos constructivos.
	- Características eléctricas de los altavoces dinámicos.
		• Ángulo de cobertura, directividad, resonancia, respuesta de presión, impedancia mínima, impedancia nominal, fase, damping, factor de amortiguamiento, slew rate, entre otros.
	- Mediciones electromecánicas.
		• Respuesta de frecuencia, de fase y de impulso. 
		• Directividad y frecuencia. 
		• Distorsión armónica y presión sonora. 
		• Distorsión de intermodulación y presión sonora. 
		• Impedancia y frecuencia.
		• Linealidad. - Eficacia y sensitividad.
		• Potencia sonora.
		• Impedancia acústica.
		• Sensitividad.
	- Ambiente de audición.
		• Emplazamiento.
	- Otros tipos de diseño de motores- transductores de sonido.
		• Trompeta o guía de onda, piezoeléctrico, magnetostrictivo, electrostático, cinta e imanes planares, plano, entre otros.
	- Bocinas.
		• Ecuación de onda. 
		• Familia de bocinas.
		• Núcleo de compresión.
	- Bafles o recintos acústicos.
		• Diseño de sistemas de altavoces. Bafles o recintos acústicos.
	- Tipos de baffles.
		• Bafles o recintos acústicos cerrados. Bafles infinito y suspensión acústico.
		• Bafles o recintos acústicos no cerrados. Bass reflex, radiador pasivo, dipolo y otros.
		• Bafles de bocina. Trompeta o guía de ondas y bocinas plegadas.
		• Otros tipos de bafles. Línea de transmisión.
	- Filtro de cruce (crossover).
	- Conexiones.

Construcción de cables para la interconexión de equipos de audio analógico y digital:
	- Dinámica de la señal de audio. Valor de pico, valor eficaz, relación señal-ruido y rango dinámico, entre otras.
	- Características espectrales de la señal de audio. Ancho de banda, distorsión armónica y frecuencia fundamental, entre otras.
	- Características temporales de la señal de audio. Ataque, decaimiento, sostenimiento, relajación y fase.
	- Señales de bajo nivel de línea y micro, sus características y parámetros estandarizados.
	- Los parámetros de las señales de alto nivel. Altavoz.
	- Cableado. Número de conductores, apantallamiento, resistencia e impedancia, capacidad del cable y otros.
	- Caracterización de las líneas balanceadas, simétricas y asimétricas, y no balanceadas.
	- Características de los conectores para cables de cobre para audio analógico y digital. Jack, RCA, XLR, Speakon, DIN, BNC y RJ45, entre otros.
	- Características de multiconectores. Speakon, Elco, Karting, entre otros.
	- Características de los cables (multimodo y monomodo) y conectores de fibra óptica.
		• SC, ST, OpticalCon, EtherCon y TOS-Link, SPDIF coaxial, TDIF, entre otros. - Realización de cables de cobre de audio analógico y digital para señales balanceadas y sin balancear.
		• Técnicas de soldaduras.
	- Componentes de las redes de datos de área local LAN y WLAN. - Red de área de almacenamiento SAN. - Normativa técnica.
	- Técnicas de terminación de cables para la interconexión de equipos de audio analógico, digital y de radiofrecuencia.

Montaje de redes digitales para sistemas de audio:
	- Estándares y protocolos de transmisión entre los sistemas y equipos de audio digitales. AES/EBU, SPDIF, AVB, MADI, TOSlink, iLink, IEEE 1394, S400, HDMI y otros.
	- Interfaces de control y comunicación más comunes. RS232, RS422, RS485, CAN Bus, IEEE 1394 (Firewire) y USB, entre otros y sus convertidores.
	- Relación de las formas de compresión de datos de archivo más comunes. MP3 y MPEG2, entre otros.
	- Relación entre los protocolos, sus interfaces y los conectores y cables que hay que utilizar.
	- Topologías o construcción de redes. Punto a punto, bus, anillo, estrella, árbol, malla y otros.
	- Arquitectura OSI para redes.
	- TCP/IP.
	- Protocolos de redes. Ethernet, Token Ring, WLan, Bluetooth, WiFi y otros.
	- Componentes de redes. Ordenador, tarjetas de red (interface), conmutadores y otros. Dirección MAC y otros.
	- Características de las redes. Velocidad, síncrono y asíncrono, seguridad, escalabilidad, disponibilidad y confiabilidad. - Relaciones cliente y servidor, de igual a igual.

Contenidos: Comunicación y expresión sonora

Duración: 128 horas.

Contenidos básicos:
Técnicas de diseño de la ambientación sonora y musical:
	- Aplicación de las dimensiones espacio–temporales del sonido.
		• Ritmo sonoro, fidelidad, sincronismo, sonido diegético y no diegético.
	- Técnicas y procedimientos de creación de efectos estereofónicos y cuadrafónicos.
		• Creación de espacio y perspectiva sonora.
		• Desplazamientos de objetos y personajes.
		• Localización de fuentes.
	- Realización de la ambientación sonora y musical.
		• Aplicación de los conceptos de sintonía, contraste, golpe musical, ráfaga, cortina, encadenado, fundido, y fondo.
		• Creación de ambientes objetivos y subjetivos.
	- La música en la ambientación musical.
		• Pasajes musicales según época y estilos.
	- Características de la ambientación sonora según la tipología de programa: deportivo, entretenimiento, informativo y publicitario, entre otros.

Técnicas de audición activa y locución profesional:
	- Procedimientos de análisis de obras musicales: ritmo, melodía, instrumentos, textura, dinámica, forma y disposición en la obra.
	- Características del lenguaje musical.
		• Notas, claves, formas y figuras.
	- Los instrumentos musicales por familias y sus características.
		• Familias de instrumentos: cuerda, viento, percusión, electroacústicos y electrónicos.
	- Timbre y sonoridad.
	- Agrupaciones musicales.
	- Estilos musicales en la historia de la música.
		• Épocas.
		• Autores y compositores.
		• Estilos.
		• Estructura rítmica y tonal.
		• Trascendencia y usos profesionales de las obras más significativas en la historia de la música.
	- Cualidades de la voz humana.
		• Categorías de la voz humana según la altura.
		• Peculiaridades del lenguaje hablado y su influencia en la captación microfónica.
	- Técnicas de locución según el producto y la finalidad propuesta: doblaje, locución, publicidad, dramáticos, informativos, mítines, presentaciones y eventos, entre otros.

Diseño de bandas sonoras de audiovisuales y espectáculos:
	- Tipología y estilo de bandas sonoras.
	- Procedimientos de análisis de una banda sonora.
	- Recursos del lenguaje sonoro.
		• Palabra, efectos de sonido, música y silencio.
	- Elementos sintácticos de la banda sonora: tracks, cortes, movimientos y otros elementos sintácticos.
	- Aplicación de los valores expresivos y comunicativos de los componentes de la banda sonora (palabra, música, efectos sonoros, ambientales y silencio) a la construcción de nuevas bandas sonoras.
	- Técnicas de complementariedad del sonido con la imagen y otros elementos gráficos en producciones audiovisuales y espectaculares.
	- Proceso de diseño de la banda sonora de un producto sonoro, audiovisual o de espectáculo.
	- Proceso de construcción de la banda sonora de un producto sonoro, audiovisual o de espectáculo.
		• Interacciones de música, efectos, ruidos y palabra.
	- Procedimientos de evaluación de bandas sonoras: valoración de la inteligibilidad, complementariedad, expresividad, originalidad, redundancia, contraste y otros elementos.

Localización y archivo de documentos sonoros:
	- Características y necesidades generales y específicas según el tipo de archivo de documentos sonoros.
		• Clasificación de documentos de radio, cine, televisión, vídeo, multimedia, artes escénicas, musicales, eventos en directo y otros.
	- Búsqueda y localización de documentos sonoros en fuentes documentales externas.
	- Recepción, registro y documentación de documentos sonoros según el soporte técnico.
	- Sistemas de identificación de documentos sonoros para su archivo.
		• Definición de ítems: tema, música, intérprete, formato, pistas u otros.
	- Creación de documentos para la recepción y archivo de documentos sonoros.
	- Sistemas de codificación, conservación y gestión de bases de datos de documentos sonoros.
		• Procedimientos de gestión, mantenimiento y conservación de los equipamientos y medios técnicos para el acceso, audición y uso de los documentos sonoros localizados en archivos.

Elaboración de guiones técnicos de sonido:
	- Tipología y características de los guiones técnicos de sonido para proyectos sonoros, audiovisuales y de espectáculos.
		• El guión de radio, el guión de cine, el guión de televisión, escaletas de radio y televisión y el guión en eventos y espectáculos.
	- Aplicación de los efectos y signos de puntuación del lenguaje sonoro y musical a la realización de guiones técnicos de sonido.
	- El guión técnico de sonido y el tratamiento del tiempo, del espacio y de la idea o contenido.
	- Técnicas de escritura para textos sonoros.
		• Conceptos de orden, coherencia, empleo de frases cortas, lógica gramatical, vocabulario, redundancia y valor sugestivo de las palabras y silencios.
	- Aplicaciones del valor sugestivo de la palabra en guiones de sonido.
	- Planos sonoros, duraciones y coleos.

Contenidos: Formación y orientación laboral

Duración: 96 horas.

Contenidos básicos:
Búsqueda activa de empleo:
	- Definición y análisis del sector profesional del título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.
		• Análisis de los diferentes puestos de trabajo relacionados con el ámbito profesional del título, competencias profesionales, condiciones laborales y cualidades personales.
		• Mercado laboral. Tasas de actividad, ocupación y paro.
		• Políticas de empleo.
	- Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.
		• Definición del objetivo profesional individual.
	- Identificación de itinerarios formativos relacionados con el Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.
		• Formación profesional inicial.
		• Formación para el empleo.
	- Valoración de la importancia de la formación permanente en la trayectoria laboral y profesional del

Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.
	- El proceso de toma de decisiones.
	- El proyecto profesional individual.
	- Proceso de búsqueda de empleo en el sector público. Fuentes de información y formas de acceso.
	- Proceso de búsqueda de empleo en pequeñas, medianas y grandes empresas del sector. Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo.
	- Métodos para encontrar trabajo.
	- Análisis de ofertas de empleo y de documentos relacionados con la búsqueda de empleo.
	- Análisis de los procesos de selección.
	- Aplicaciones informáticas.
	- Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa.

Gestión del conflicto y equipos de trabajo:
	- Concepto de equipo de trabajo.
		• Clasificación de los equipos de trabajo.
		• Etapas en la evolución de los equipos de trabajo.
		• Tipos de metodologías para trabajar en equipo.
		• Aplicación de técnicas para dinamizar equipos de trabajo.
		• Técnicas de dirección de equipos.
	- Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización.
	- Equipos en el sector de la producción audiovisual según las funciones que desempeñan.
	- Equipos eficaces e ineficaces.
		• Similitudes y diferencias.
		• La motivación y el liderazgo en los equipos eficaces.
	- La participación en el equipo de trabajo.
		• Diferentes roles dentro del equipo.
		• La comunicación dentro del equipo.
		• Organización y desarrollo de una reunión.
	- Conflicto. Características, fuentes y etapas.
		• Métodos para la resolución o supresión del conflicto.
	- El proceso de toma de decisiones en grupo.

Contrato de trabajo:
	- El derecho del trabajo.
		• Relaciones Laborales.
		• Fuentes de la relación laboral y principios de aplicación.
		• Organismos que intervienen en las relaciones laborales.
	- Análisis de la relación laboral individual.
	- Derechos y Deberes derivados de la relación laboral.
	- Modalidades de contrato de trabajo y medidas del fomento de la contratación.
	- Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones. Flexibilidad, beneficios sociales entre otros.
	- El Salario. Interpretación de la estructura salarial.
		• Salario Mínimo Interprofesional.
	- Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
	- Representación de los trabajadores/as.
		• Representación sindical y representación unitaria.
		• Competencias y garantías laborales.
		• Negociación colectiva.
	- Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.
	- Conflictos laborales.
		• Causas y medidas del conflicto colectivo: la huelga y el cierre patronal.
		• Procedimientos de resolución de conflictos laborales.

Evaluación de riesgos profesionales:
	- Valoración de la relación entre trabajo y salud.
	- Análisis de factores de riesgo.
	- La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva.
	- Análisis de riesgos ligados a las condiciones de seguridad.
	- Análisis de riesgos ligados a las condiciones ambientales.
	- Análisis de riesgos ligados a las condiciones ergonómicas y psico-sociales.
	- Riesgos específicos en el sector de la producción audiovisual.
	- Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.

Contenidos: Empresa e iniciativa emprendedora

Duración: 84 horas

Contenidos básicos:
Iniciativa emprendedora:
	- Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en las actividades de las empresas productoras de sonido para audiovisuales y espectáculos (materiales, tecnología y organización de la producción, entre otros)
	- Factores claves de los emprendedores. Iniciativa, creatividad y formación.
	- La actuación de los emprendedores como empleados de una pyme relacionada con la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
	- La actuación de los emprendedores como empresarios en el sector de la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
	- El empresario. Requisitos para el ejercicio de la actividad empresarial.
	- Plan de empresa. La idea de negocio en el ámbito de la producción de audiovisuales y espectáculos.
	- Objetivos de la empresa u organización.
		• Estrategia empresarial.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		• Elección de la forma de emprender y de la idea o actividad a desarrollar a lo largo del curso.
		• Elección del producto y/o servicio para la empresa u organización simulada.
		• Definición de objetivos y estrategia a seguir en la empresa u organización simulada.

La empresa y su entorno:
	- Funciones básicas de la empresa.
	- La empresa como sistema.
	- Análisis del entorno general de una pyme relacionada con la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
	- Análisis del entorno específico de una de una pyme relacionada con la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
	- Relaciones de una pyme del sector del sonido con su entorno.
	- Cultura empresarial. Imagen e identidad corporativa.
	- Relaciones de una pyme de producción de sonido para audiovisuales y espectáculos con el conjunto de la sociedad.
	- Responsabilidad social corporativa, responsabilidad con el medio ambiente y balance social.
	- Estudio inicial de viabilidad económica y financiera de una “pyme” u organización.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		• Análisis del entorno de nuestra empresa u organización simulada, estudio de la viabilidad inicial e incorporación de valores éticos.
		• Determinación de los recursos económicos y financieros necesarios para el desarrollo de la actividad en la empresa u organización simulada.

Creación y puesta en marcha de una empresa:
	- Tipos de empresa y organizaciones.
	- La responsabilidad de los propietarios de la empresa.
	- Elección de la forma jurídica. Exigencia legal, responsabilidad patrimonial y legal, número de socios, capital, la fiscalidad en las empresas y otros.
	- Viabilidad económica y viabilidad financiera de una pyme relacionada con la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
	- Subvenciones y ayudas de las distintas administraciones.
	- Trámites administrativos para la constitución de una empresa.
	- Plan de empresa: Elección de la forma jurídica. Estudio de viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		• Constitución y puesta en marcha de una empresa u organización simulada.
		• Desarrollo del plan de producción de la empresa u organización simulada.
		• Definición de la política comercial de la empresa u organización simulada.
		• Organización, planificación y reparto de funciones y tareas en el ámbito de la empresa u organización simulada.

Función administrativa:
	- Concepto de contabilidad y nociones básicas.
	- Análisis de la información contable.
	- Obligaciones fiscales de las empresas.
	- Gestión administrativa de una empresa de actividades de producción de sonido para audiovisuales yespectáculos.
	- Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		• Comercialización del producto y/o servicio de la empresa u organización simulada.
		• Gestión financiera y contable de la empresa u organización simulada.
		• Evaluación de resultados de la empresa u organización simulada.