Contenidos | Imagen y Sonido

Módulos del ciclo Vídeo Disc Jockey y Sonido

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Contenidos: Planificación de cámara en audiovisuales

Contenidos: Toma de imagen audiovisual

Contenidos: Proyectos de iluminación.

Contenidos: Luminotecnia

Contenidos: Control de la iluminación

Contenidos: Proyectos fotográficos

Contenidos: Toma fotográfica

Contenidos: Tratamiento fotográfico digital

Contenidos: Procesos finales fotográficos

Contenidos: Grabación y edición de reportajes audiovisuales

Contenidos: Formación y orientación laboral

Contenidos: Empresa e iniciativa emprendedora

Contenidos: Planificación de proyectos audiovisuales

Duración: 260 horas

Contenidos:
	1. Valoración de las posibilidades de realización de proyectos audiovisuales:
		-Funciones y estructura organizativa de la industria audiovisual: cine, vídeo, televisión, multimedia, radio y new media.
		-La industria cinematográfica, videográfica y televisiva según la evolución histórica de las actividades de producción audiovisual:
			• Antecedentes, origen y evolución de la industria audiovisual.
			• Las productoras cinematográficas: Producción Independiente. Majors.
			• Las emisoras de radio y televisión. Titularidad y grupos de control.
		-Procesos de producción de audiovisuales:
			• Tipología de procesos de producción audiovisual: fases y características según el medio y la
			tecnología. Nuevos procesos de producción.
			• Sistemas y estrategias de producción.
			• Procesos de distribución y exhibición; promoción y comercialización.
		-Organigramas y funciones profesionales en la producción de productos audiovisuales.
		-Procesos de determinación de la viabilidad de un proyecto de audiovisual:
			• Criterios de valoración creativa de los proyectos audiovisuales.
			• Criterios de valoración económica de los proyectos audiovisuales.
			• Documentación técnica.
		-Géneros y productos audiovisuales. Condicionantes del diseño para todos.
		-La financiación de obras de cine, vídeo y multimedia. Fórmulas de financiación.
		-La programación de las emisoras de radio y televisión. Estrategias y técnicas de programación.
		-La audiencia y sus características. Sistemas de medición de audiencias. Análisis cualitativo y cuantitativo de la audiencia.

2. Elaboración de desgloses de los recursos para la producción de proyectos audiovisuales:
		-Tipología y características de los recursos humanos, materiales y logísticos en las distintas fases de producción del proyecto.
			• Delimitación de funciones y responsabilidades. Jerarquización. 
			• Determinación de las necesidades logísticas y materiales del proyecto.
			• Calidad, coste, utilidad y eficiencia.
			• Requerimientos de alojamiento, manutención y desplazamientos.
		-Tipología de equipos técnicos. Criterios de selección:
			• Despiece y cálculo de cotas.
			• Cálculo de tiempo.
			• Coste económico.
		-Tipología y características de los elementos empleados en la puesta en escena. Criterios de selección:
			• Identificación de elementos.
			• Reutilización de stocks.
			• Coste económico.
		-Tipología y características de las localizaciones, decorados, estudios y escenarios. Criterios de selección:
			• Factores técnicos, geográficos, climatológicos y otros.
			• Clasificación de los tipos de espacios: Espacios técnicos y espacios de soporte.
			• Permisos de grabación y rodaje. Seguros.
			• Documentación técnica: Ficha de localización. Memoria de Localizaciones. Cuaderno TIR. Cuaderno ATA.
		-Técnicas de desglose de recursos a partir del análisis del guión o documentación definitiva del proyecto.
			• Tipologías de desgloses de guión.
			• Procedimientos de desglose a través de herramientas informáticas.
		-Criterios de determinación de necesidades generales y por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes del proyecto de audiovisual.
		-Criterios de valoración de la disposición de recursos propios y recurrencia a recursos ajenos.

3. Determinación de las características de los recursos para la producción de proyectos audiovisuales:
		-Procedimientos de determinación de las características de los recursos humanos, materiales y logísticos a partir de las listas de desglose: criterios de elección.
			• Fórmulas de disposición de recursos materiales: compra, construcción, alquiler, donación.
			• Control de calidad.
			• Inventario y almacenamiento.
		-Procedimientos de solicitud de ofertas a proveedores de recursos humanos, materiales y logísticos. Criterios de selección de proveedores: Precio, calidad del producto, calidad del servicio, plazos de entrega, otros criterios.
		-Procedimientos de valoración de la necesidad de permisos y gestión de derechos para la producción de proyectos audiovisuales.
		-Las empresas del sector producción, emisión, distribución, exhibición e industria del doblaje.
		-Tipología de empresas de servicios de apoyo a la producción audiovisual: agencias de actores y técnicos, de alquiler y venta de material técnico, agencias de viajes y de transportes, de seguridad y de instalaciones técnicas, entre otras.
		-Modalidades de producción: propia, asociada y coproducción. Ventajas e inconvenientes. Tipos de acuerdos y contratos. Tipos de coproducciones. Formulas de coproducción.
		-Fuentes y formas de financiación de proyectos audiovisuales: criterios de selección.
			• Financiación directa, indirecta, atípica.
			• Patrocinio y mecenazgo.
			• Las centrales de derechos.
			• Nuevos sistemas de financiación: La financiación colectiva (crowdfunding).
		-Subvenciones y ayudas públicas y privadas para la producción audiovisual: criterios de selección. Medidas de protección: 
			• Sistemas de subvenciones y ayudas en España.
			• Programas internacionales.
			• Patrocinios institucionales.
			• Incentivos fiscales.
			• Fondos de garantía financiera.
			• Otras fórmulas.

4. Planificación del proceso de producción de proyectos audiovisuales:
		-Elección del modelo de plan de trabajo según el medio y el tipo de producto: tipología de modelos.
		-Procedimientos para la determinación de las fases de trabajo en la planificación del proyecto de audiovisual.
		-Técnicas de valoración del tiempo y orden de registro o realización por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes.
		-Técnicas de asignación y optimización de recursos en la construcción del plan de trabajo.
		-Planificación de la entrega de productos intermedios y finales: criterios de validación.
		-Previsión de contingencias en la aplicación del plan de trabajo.
		-Técnicas de diseño y construcción del plan de trabajo según el medio y el tipo de producto.
		-Aplicaciones informáticas para la construcción del plan de trabajo.
		-Aplicación de las normas de prevención de riesgos profesionales y ambientales en la elaboración del plan de trabajo.

5. Elaboración de presupuestos de proyectos audiovisuales:
		-Tipología de modelos presupuestarios según el medio y el tipo de programa: criterios de elección.
		-Técnicas de análisis presupuestario del plan de trabajo: criterios de optimización.
		-El presupuesto estimativo o inicial: técnicas de cálculo y de ajuste.
		-Partidas presupuestarias: tipos según producto y criterios de determinación.
		-Criterios de distribución de las cargas económicas.
		-Precios de mercado y valoración y selección de ofertas: catálogos, bases de datos, criterios para la valoración y selección.
		-Relaciones económicas con agentes y representantes del personal artístico y del personal técnico.
		-Relaciones económicas con proveedores de recursos materiales y logísticos.
		-Elaboración del plan de financiación del proyecto.
		-Inicio de confección de la documentación del presupuesto. Memoria económica del proyecto.
		-Aplicaciones informáticas y procedimientos de cálculo para la realización de presupuestos audiovisuales.

Contenidos: Gestión de proyectos de cine, vídeo y multimedia

Duración: 140 horas

Contenidos:
	1. Establecimiento de los procedimientos de selección y gestión de los recursos humanos de un proyecto de cine, vídeo o de multimedia:
		-Elaboración del plan de selección y contratación de los recursos humanos técnicos:
			• Requerimientos de los puestos de trabajo técnicos.
			• Relación entre puesto de trabajo y perfil profesional.
		-Pruebas de selección de personal artístico o casting:
			• Tipo, metodología y recursos necesarios para la organización del casting. 
			• Organización de las pruebas de casting.
		-Relaciones con agentes o representantes de artistas: tipo, función y servicios que prestan.
		-Criterios de valoración y selección del personal:
			• Definición de las necesidades.
			• Eficiencia, calidad, coste y disponibilidad efectiva.
			• Requerimientos de capacitación del personal.
		-Responsabilidades profesionales del personal técnico y artístico:
			• Redacción de cláusulas de contratación según profesionales y tipos de proyectos:
			• Los cachés.
			• Las categorías profesionales.
		-Las condiciones de los seguros.
		-Técnicas de gestión de recursos humanos en las distintas fases de la producción.

2. Diseño del sistema de recepción, control y seguimiento de los recursos técnicos, materiales y logísticos en la producción de obras cinematográficas, videográficas y de multimedia:
		-Documentación para la gestión del equipamiento técnico:
			• Transporte. Documentación necesaria. Cuaderno ATA. Cuaderno TIR.
			• Recepción, control y seguimiento.
		-Documentación para la gestión de los soportes y materiales fungibles:
			• Normas técnicas estandarizadas de materiales fungibles.
			• Soportes visuales, gráficos y sonoros.
		-Relaciones con empresas de servicios y apoyo a la producción de cine, vídeo y multimedia.
		-Gestión y aplicación de efectos especiales en el rodaje/grabación.
		-Técnicas de adaptación del plan de trabajo a los recursos disponibles.
		-Gestiones de adquisición de los recursos materiales, logísticos y de servicios.
		-Técnicas de gestión del plan logístico:
			• Organización de un calendario y un cronograma.
			• Supervisión de desplazamientos, alojamientos y manutención del personal técnico y artístico.
		-Técnicas de gestión de aprovisionamiento de equipos y materiales a los lugares de rodaje o grabación:
			• Supervisión del montaje, desmontaje, transporte, seguridad y almacenamiento de equipos y materiales.
			• Contingencias que se pueden producir en el abastecimiento: causas, medidas correctoras y soluciones alternativas.

3. Gestión de estudios y localizaciones en la producción de obras cinematográficas, videográficas y de multimedia:
		-Elaboración de los procedimientos de selección y gestión de las instalaciones fijas para la realización de proyectos de cine, vídeo y multimedia:
			• Documentación para la planificación del espacio.
			• Criterios de valoración: Equipos requeridos. Horas de operación. Formatos de programa. Acústica. Materiales: Suelo, construcción de paredes, transmisión del sonido, puertas y otras entradas, sistemas de techos.
		-Procedimientos de comprobación de la adecuación técnica y la disponibilidad de los estudios:
			• Normas de contratación de estudios de grabación.
			• Redacción de las cláusulas.
		-Procedimientos de gestión de los decorados y escenarios: técnicas de construcción y criterios de selección. 
		-Procedimientos de gestión de las localizaciones:
			• Control de la disponibilidad y adaptación de la localización a las necesidades del proyecto.
			• Documentación para la obtención de permisos y acreditaciones para el uso de localizaciones. Normas de contratación. Redacción de cláusulas.
			• Agencias de localizaciones: Films Commissions. Productor de Localizaciones.
		-Procedimientos de gestión de los equipos de efectos especiales: criterios de selección:
			• Tipos de efectos especiales: atmosféricos, explosiones, fuego, impactos, otros.
			• Herramientas, materiales y equipos para la realización de efectos especiales.
			• Mecanizaciones.
			• Especialistas.
			• Maquillaje y caracterización.
		-Procedimientos de gestión de los equipos de realización de proyectos multimedia:
			• Tipos de proyectos multimedia.
			• Herramientas necesarias.

4. Establecimiento del sistema de gestión de estudios y localizaciones y de sus decorados:
		-Procedimientos administrativos y contables para la gestión de proyectos de cine, vídeo o multimedia:
			• Técnicas de control de recursos económicos.
			• El control de gastos en los proyectos.
			• Criterios de valoración de desviaciones económicas.
			• Aplicación del calendario de pagos.
		-Procedimientos administrativos para la gestión de los derechos de autor.
		-Gestión de permisos para la utilización de contenidos sujetos a derechos de autor o propiedad de terceros:
			• Licencias de uso y utilización.
			• Normativas internacionales.
		-Gestión y seguimiento de la documentación para la obtención de ayudas públicas para la producción.
		-Técnicas de gestión de la documentación administrativa: Archivo y localización de la documentación.
		-Seguros aplicables a la producción audiovisual: Responsabilidad civil. De negativo. De pérdida del material. De buen fin. Otros seguros.
		-El balance económico de la producción.

5. Establecimiento del sistema de gestión de los recursos disponibles:
		-Procedimientos de gestión del plan de trabajo:
			• Criterios de gestión del tiempo: Tiempo útil y tiempo bruto. Criterios de gestión de la rentabilidad: Coste por minuto. Ratio de rodaje.
			• Fases en la aplicación del plan de trabajo. Agenda de producción, cronogramas y calendarios.
			• Herramientas de colaboración para la administración de planes de trabajo. Gestión de software de planificación.
			• Gestión de documentación asociada al plan de trabajo: Orden de trabajo, hoja de citaciones, parte de producción, parte de cámara, etc.
		-Procedimientos de supervisión de las cláusulas de los contratos con el personal técnico y artístico y con empresas proveedoras de materiales, equipos y servicios:
			• Designación de un supervisor/interventor.
			• Funciones y responsabilidades.
		-Técnicas de aplicación y seguimiento del plan de ensayos: 
			• Supervisión del ajuste de los procesos técnicos y artísticos.
			• Organización de las pruebas de vestuario, maquillaje, caracterización y peluquería.
			• Programa de citaciones y convocatorias. Criterios y forma de realización.
		-Técnicas de seguimiento diario de la producción:
			• Seguimiento de las actividades: Workflow del seguimiento.
			• Resúmenes diarios de producción.
			• Formularios de dirección y de producción.
		-Procedimientos de control de los procesos de producción de un proyecto multimedia, de animación 2D o 3D, interactivo o videojuego:
			• Realización de pruebas: Gramática y ortografía. Prueba de la tercera persona. Vínculos. Contenido en distintos medios. Resolución de pantalla. Navegadores. Virus. Otros.
			• Adecuación de la normativa ISO y UNE. Especificaciones técnicas de funcionamiento.
			• Evaluación de la documentación generada y su adecuación al proyecto.
		-La gestión del plan de seguridad de la producción:
			• Criterios de selección: Tipología de empresas de seguridad: fuerzas públicas y empresas privadas. Expectativas de funcionamiento. Legitimidad de la empresa. Otras modalidades de servicio.
			• Criterios administrativos: Estabilidad financiera. Equilibrio organizacional. Cobertura de seguros. Cobertura. Confiabilidad.
			• Criterios operativos. Certificación de calidad. Supervisión. Valores agregados.
			• Reportes de operaciones y siniestralidad: Diagnóstico de evaluación de riesgos. Investigación y seguimiento de ilícitos. Consultoría y asesoría en materia de prevención de riesgos.
		-Estrategias de negociación y resolución de situaciones conflictivas:
			• Negociación de conflictos y toma de decisiones: Tácticas y métodos de negociación.
			• Proceso para la resolución de problemas.

6. Diseño del procedimiento de gestión y supervisión del rodaje/grabación de un proyecto de cine, vídeo o multimedia:
		-Procedimientos de gestión y supervisión de la aplicación del plan de montaje, postproducción y sonorización del proyecto.
			• Tipología de salas y equipos según necesidades y dimensiones del proyecto.
			• Técnicas de gestión de la aplicación de efectos especiales en la postproducción.
			• Técnicas de gestión de las operaciones de doblaje y sonorización.
			• Técnicas de gestión de los procesos de acabado de producciones audiovisuales.
		-Control de la realización y validación de los procesos de autoría.
		-Procedimientos de control de la calidad técnica, narrativa y expresiva.
		-Procedimientos de gestión y supervisión de la explotación y comercialización.
			• Técnicas de presentación del producto al cliente: El pitching y sus tipos. Herramientas informáticas para la realización de presentaciones.
			• Normas estandarizadas de presentación técnica de productos audiovisuales y multimedia, según el sistema de comercialización y explotación.
			• Procedimientos de gestión de la entrega, recepción y circulación de los flujos de materiales audiovisuales.
			• Gestión de la información y cumplimiento de los protocolos de navegación de productos multimedia e interactivos.
			• Gestión de los procesos de realización de elementos promocionales: tráiler, cartelería, making off, teaser, marketing no convencional u otros procesos.
		-El balance final: Gastos generales. Gastos de explotación, comerciales y financieros. Cierre de la producción.

Contenidos: Gestión de proyectos de televisión y de radio

Duración: 140 horas

Contenidos:
	1. Diseño del procedimiento de gestión de la producción de programas informativos de televisión:
		– Tipos de empresas de televisión: plataformas, emisoras, productoras y empresas de servicio; televisión lineal y televisión no lineal; financiación de los operadores de televisión; titularidad de las emisoras de televisión.
		– Estructura orgánica y funcional de una empresa de televisión.
		– Formas de producción de programas informativos de televisión:
			• Producción propia y ajena.
			• Producción financiada.
			• Producción asociada.
			• Co-producción.
		– Fases en la producción de informativos de televisión: preproducción, realización, postproducción y emisión. Calendario general de producción.
		– Equipos humanos en la producción de informativos:
			• Tipología de profesionales: presentadores, locutores, invitados, expertos, especialistas y contertulios, entre otros.
			• Tipología de profesionales técnicos: cámaras, técnicos de sonido, realizadores, ayudantes de realización, grafistas, iluminadores, montadores, otros.
			• Gabinetes de prensa: Áreas de trabajo y funciones del gabinete de prensa.
			• Contratos tipo en informativos de televisión.
		– Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en programas informativos:
			• Estándares de equipamiento técnico en programas informativos.
			• Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en programas informativos. Puesta en escena en programas informativos.
			• Servicios complementarios en programas informativos.
			• Contratos tipo en informativos de televisión.
		– La logística en informativos:
			• Las localizaciones en informativos, acreditaciones y permisos.
			• Gestión de desplazamientos a otros países: visados, seguridad y transporte de equipos.
			• Gestión de transportes y dietas.
			• Contratos tipo en informativos de televisión.
		– Procesos previos a la emisión de informativos:
			• Realización tipo de un informativo.
			• Conexiones. Enlaces. Derechos de autor.
		– Procesos intermedios y finales en el informativo.
		– Gestión económica y documentación de producción y anexa, en programas informativos.

2. Diseño del procedimiento de gestión de la producción de retransmisiones televisivas:
		– Características y tipos de las retransmisiones en televisión:
			• Retransmisiones deportivas.
			• Retransmisiones sociales.
			• Retransmisiones musicales.
			• Otras. 
		– Equipos humanos en la producción de retransmisiones de televisión:
			• Profesionales según tipología de las retransmisiones (deportivas, sociales y musicales, entre otras).
			• Tipología de profesionales técnicos: cámaras, técnicos de sonido, realizadores, ayudantes de realización, grafistas, iluminadores, montadores, técnicos de CCU, otros.
			• Contratos tipo en retransmisiones de televisión.
		– Tarifas de las retransmisiones internacionales. Acuerdos.
		– Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en retransmisiones:
			• Estándares de equipamiento técnico en retransmisiones.
			• Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en retransmisiones.
			• Puesta en escena y adecuación de localizaciones en retransmisiones.
			• Servicios complementarios en retransmisiones.
		– La logística en retransmisiones:
			• Las localizaciones y escenarios en retransmisiones. Acreditaciones y permisos.
		– Procesos previos a la retransmisión:
			• Realizaciones tipo de distintos tipos de eventos: deportivos, sociales y musicales, entre otros.
			• Conexiones. Enlaces. Derechos de autor.
		– Procesos intermedios y finales en la retransmisión.
		– Gestión económica y documentación de producción y anexa, en retransmisiones.

3. Diseño de procedimiento de gestión de la producción de programas de entretenimiento en estudio:
		– Características y tipologías de programas de entretenimiento en televisión:
			• Documentos empleados para la producción de televisión.
			• Magazine.
			• Programas musicales.
			• Programas de variedades. Estructura y Tipos (según realización, según contenido, según la persona).
			• Concursos.
			• Otros: galas, realitys, etc.
		– Modelos y formas de producción de programas de entretenimiento de televisión: propia, ajena, financiada, asociada, co-producción.
		– Fases en la producción de programas de entretenimiento:
			• Preproducción, realización, postproducción y emisión.
			• Calendario general de producción y planes de trabajo.
		– Equipos humanos en la producción de programas de entretenimiento:
			• Profesionales según tipología del programa: musical, variedades, concurso y magacín, entre otros.
			• Tipología de profesionales técnicos: cámaras, técnicos de sonido, realizadores, ayudantes de realización, grafistas, iluminadores, montadores, otros.
			• Contratos tipo en programas de entretenimiento.
		– Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en programas de entretenimiento:
			• Estándares de equipamiento técnico en programas de entretenimiento.
			• Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en programas de entretenimiento.
			• Puesta en escena en programas de entretenimiento.
			• Servicios complementarios en programas de entretenimiento.
		– Procesos previos a la emisión de programas de entretenimiento:
			• Realización tipo de distintos tipos de programas de entretenimiento: musical, variedades, concurso y magacín, entre otros.
			• Conexiones. Enlaces. Derechos de autor.
		– Procesos intermedios y finales en el informativo.
		– Gestión económica y documentación de producción y anexa, en programas de entretenimiento. 
		
	4. Diseño del procedimiento de gestión de la producción de programas dramáticos de televisión:
		– Características y tipologías de programas dramáticos en televisión:
			• Teleteatro.
			• Telecomedia.
			• Serie dramática.
			• Comedia de situación,
			• Webseries.
			• Otros.
		– Modelos y formas de producción de programas dramáticos de televisión: propia, ajena, financiada, asociada, co-producción.
		– Fases en la producción de dramáticos:
			• Preproducción, realización, postproducción y emisión.
			• Calendario general de producción y planes de trabajo.
		-Equipos humanos en la producción de programas dramáticos:
			• Profesionales según tipología del programa: teleteatro, telecomedia, serie dramática y comedia de situación, entre otros.
			• Tipología de profesionales técnicos: cámaras, técnicos de sonido, realizadores, ayudantes de realización, grafistas, iluminadores, montadores, otros.
			• Organización de la producción. Funciones y necesidades.
			• Procesos de selección de actores, casting, agencias y representantes.
			• Contratos tipo en programas de entretenimiento.
		– Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en programas dramáticos:
			• Estándares de equipamiento técnico en programas dramáticos.
			• Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en programas dramáticos.
			• Profesionales según tipología del programa: teleteatro, telecomedia, serie dramática y comedia de situación, entre otros.
			• Puesta en escena en programas dramáticos.
			• Decorados. Tipos y materiales.
			• Servicios complementarios en programas dramáticos.
		– Procesos previos a la emisión de programas de entretenimiento:
			• Realización tipo de distintos tipos de programas de programas dramáticos: teleteatro, tele comedia, serie dramática y comedia de situación, entre otros.
			• Derechos de autor.
		– Gestión económica y documentación de producción y anexa, en programas dramáticos.
		
	5. Diseño del procedimiento de gestión de la producción de programas de radio:
		– Tipos de emisoras radiofónicas y vía Internet.
		– Modelos de financiación y titularidad de las emisoras.
		– Formas de producción de programas radiofónicos: propia, ajena, financiada, asociada, coproducción.
		– Fases en la producción de programas radiofónicos:
			• Preproducción, realización, postproducción y emisión.
			• Calendario general de producción y planes de trabajo.
		– Tipología y características de programas de radio:
			• Informativos, deportivos, sociales, musical, retransmisiones, magacín y dramáticos, radio en Internet, entre otros.
		– Equipos humanos en la producción de programas de radio:
			• Profesionales según tipología del programa: informativos, deportivos, sociales, musical, retransmisiones, magacín y dramáticos, entre otros. 
			• Tipología de profesionales técnicos: técnicos de sonido de programas en directo, técnicos de sonido de programas grabados, realizadores, técnicos de postproducción, técnicos de radioenlaces, otros.
			• Los DJ.
			• Contratos tipo en programas de radio.
		– Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en programas de radio:
			• Estándares de equipamiento técnico en programas de radio.
			• Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en programas de radio.
			• Sistemas de autocontrol.
			• Sistemas de emisión portátiles.
			• Servicios complementarios en programas de radio.
			• Sistemas de almacenamiento, servidores y emisión.
			• Herramientas informáticas necesarias para la realización de programas de radio.
			• Gestión de la puesta a punto de la infraestructura técnica y humana en la producción de programas de radio
		– La logística en la realización de programas radiofónicos:
			• Las localizaciones y escenarios en programas de radio.
			• Acreditaciones y permisos.
		– Procesos previos a la emisión de programas de radio:
			• Realización tipo de distintos programas de radio: informativos, deportivos, retransmisiones, magacín, dramáticos y otros. 
			• Conexiones. Enlaces. Derechos de autor.
		– Gestión económica y documentación de producción y anexa, en programas radiofónicos.

Contenidos: Planificación de proyectos de espectáculos y eventos

1. Evaluación de la viabilidad del proyecto de artes escénicas, musical o evento:
		– Tipología y estructura organizativa de las empresas de producción de espectáculos y eventos:
			• Tipología de producciones de espectáculos y eventos:
		- Espectáculos en vivo: artes escénicas y conciertos y festivales, entre otros. Las giras.
		- Eventos: congresos, mítines y presentación de productos, entre otros.
		- Eventos cívicos y proyectos culturales.
			• Clasificación de las empresas del sector en función del sistema de producción:
		- Compañías sin teatro.
		- Teatro sin compañía.
		- Productoras si teatro y compañía.
		- Empresas de representación artística (management).
		- Promotores de conciertos.
			• Clasificación y características organizativas y productivas de las empresas del sector según su estructura financiera y administrativa:
		- Teatro público.
		- Teatro comercial.
		- Teatro mixto: coproducciones público-privadas.
		- Teatro independiente. 
			• Organizadores profesionales de congresos y otros eventos. Características y oferta de servicios.
			• Empresas satélites en el sector de la producción de espectáculos y eventos:
		- Empresas de alquiler de iluminación sonido y estructuras para escenografía.
		- Empresas de construcción de escenografía y atrezo.
		- Empresas de transporte, catering y alojamiento.
		- Aseguradoras especializadas en la producción de espectáculos y eventos.
		– Fases en el proceso de producción de espectáculos y eventos.
			• Tareas principales en cada fase.
			• Realización de diagramas funcionales del proceso de producción.
			• Perfiles profesionales: artísticos y técnicos.
		– Técnicas de estudio de la viabilidad dramática y comunicativa del proyecto.
		– Procedimientos de valoración de la idoneidad de los recintos específicos para los espectáculos.
		– Aplicación del marco legal de los espectáculos o eventos a un proyecto.
		– Técnicas de análisis de la viabilidad económica de proyectos de espectáculos y eventos:
			• Establecimiento del precio de las entradas.
			• Posibles fuentes de financiación: patrocinios, mecenazgo, ayudas y subvenciones, taquilla, caché, recursos propios, crowdfunding, otros.

2. Determinación de los recursos técnicos, logísticos e instalaciones para un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
		– Características de los recursos técnicos necesarios para la producción de espectáculos y eventos: iluminación, sonido, efectos especiales, medios audiovisuales, maquinaria escénica y sistemas de comunicación, entre otros.
		– Procesos de contratación de medios técnicos y artísticos: técnicas de gestión logística de las necesidades del proyecto.
		– Contratación de espacios para la representación del espectáculo o evento:
			• Espacios destinados a exhibición regular:
		- Teatro a la italiana. Partes del teatro.
		- Teatro de corbata.
		- Teatro circular.
		- Escenarios abiertos.
		- Pasarelas, tarimas, carpas, stands, otros elementos.
		- Otros tipos de instalaciones.
		- Salas de congresos, ferias.
			• Espacios no preparados para la exhibición regular: espacios de configuración públicoescena variable, polideportivos, carpas, espacios al aire libre, calles, entre otros.
			• Fichas técnicas del local o espacio de la representación.
			• Cláusulas habituales en la contratación de los espacios de ensayo y de representación.
			• Espacios de propiedad de ayuntamientos e instituciones para espectáculos escénicos o musicales:
		- Negociación con las instituciones y permisos.
		- Coordinación logística con la institución.
		- Personal de seguridad y sanitario.
		– Contratación de elementos materiales escénicos:
			• Análisis y diseño del espacio escénico, tipología de decorados, vestuario, atrezo y utilería.
			• Gestión de transporte y almacenamiento.
		– Procesos de elaboración de documentación técnica:
			• Listados de necesidades técnicas y logísticas.
			• Hojas de requerimientos técnicos o riders.
			• Escaletas técnicas y operativas. 
		– Modalidades de aprovisionamiento de recursos:
			• Alquiler, compra, leasing, renting, entre otras.
			• Criterios de selección y valoración de las empresas auxiliares y proveedores.

3. Determinación de los recursos humanos técnicos y artísticos para artes escénicas, musicales o eventos:
		– Funciones y tareas de los equipos humanos técnicos y artísticos en espectáculos o eventos. Cualificación y jerarquía de los puestos de trabajo.
		- Funciones y tareas de los equipos humanos técnicos y artísticos en conciertos y giras de artistas y grupos.
		– Organigramas de personal técnico y artístico según la tipología de espectáculos o eventos:
			• Estudio de la documentación técnica: desglose de recursos humanos.
		– Procesos de selección del personal técnico.
		– Procesos de selección de personal artístico: castings, audiciones y visionado, entre otros.
		– Procesos de contratación del personal técnico y artístico para el espectáculo y los eventos: tipos de contrato y cláusulas específicas en artes escénicas, musicales y eventos.
		– La documentación administrativa, fiscal y la referente a la propiedad intelectual en la planificación de espectáculos y eventos.

4. Diseño del plan de producción de un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
		– Determinación de los procesos y tiempos de las fases de producción de un espectáculo o evento:
			• Temporalización de la producción en la fase previa a los ensayos.
			• Temporalización de la producción en la fase de ensayos.
			• Temporalización de la producción en la fase de montaje/ desmontaje.
			• Temporalización de la producción en la representación y gira.
		- Técnicas de construcción de planes de trabajo parciales.
		- Utilización de aplicaciones informáticas en la producción de proyectos de espectáculos o eventos.
		– Técnicas de construcción del plan de producción:
			• Integración de los planes de trabajo parciales.
			• Gestión de proyectos de espectáculos y eventos: aplicación de diagramas de Gantt y Pert. Cálculo de costes y tiempos: puntos críticos, prelaciones y tiempos de holgura.
		– Recursos y alternativas para la resolución de contingencias en la fase de planificación de un espectáculo en vivo o evento.
		– Procedimientos de diseño del plan de emergencia y evacuación de espacios escénicos. Normativa de prevención de riesgos laborales, ambientales y de seguridad.

5. Elaboración del presupuesto de un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
		– Modelos de presupuestos según la tipología del espectáculo o evento.
		- Capítulos y partidas presupuestarias.
		- Aplicaciones informáticas para la gestión económica de producciones de espectáculos o eventos.
		– Catálogos de proveedores, empresas de servicios y bases de datos de la industria del espectáculo y eventos: criterios de selección de ofertas.
		- Técnicas de elaboración de la documentación económica.
		– Procedimientos de estimación de los costes en la producción de espectáculos y eventos.
		– Procedimientos de estimación de los ingresos en la producción de espectáculos y eventos.
		– Procesos de optimización de recursos aplicados a la mejora del presupuesto.
		– La memoria económica en la planificación del espectáculo o evento.

Contenidos: Gestión de proyectos de espectáculos y eventos

Duración: 100 horas.

Contenidos:
	1. Establecimiento de los procesos de selección y gestión de los medios técnicos y artísticos para el montaje de un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
		– Técnicas de gestión del plan de producción del proyecto de espectáculos o eventos:
			• Procedimientos de adaptación de los planes parciales al plan de producción.
			• Diagramas de actividades. Difusión y control del cumplimiento.
		– Procedimientos de control de encargos a terceros en escenografía, vestuario, atrezo, utilería y caracterización.
		– Procedimientos de supervisión del plan de montaje: equipos de sonido, iluminación, estructuras, sistemas de comunicación, medios audiovisuales, efectos especiales, maquinaria escénica, entre otros.
		– Procedimientos de verificación y control de elementos para el montaje del espectáculo o evento:
			• Entrada de materiales y suministros a escena en espectáculos y eventos.
			• Control del inventario de materiales y suministros.
		– Características y condiciones de los procesos de montaje y desmontaje de las infraestructuras: embalaje, transporte, carga, descarga y almacenamiento.
		– Procedimientos de control de los materiales en gira y en salidas a otros países: trámites para la obtención de permisos y el cuaderno ATA.
		– Aplicación de los protocolos de control del equipamiento técnico y artístico en la finalización de un proyecto de espectáculo o evento.

2. Diseño del sistema de gestión del personal técnico, artístico e invitados en la producción de un proyecto de espectáculo o evento:
		– Técnicas de liderazgo, motivación y negociación aplicadas a los equipos de trabajo de espectáculos y eventos:
			• Dirección de equipos.
			• Comunicación interna.
			• Técnicas de conducción, moderación y participación en reuniones.
			• Estrategias de motivación.
		– Técnicas de coordinación en la preparación del programa del espectáculo o evento:
			• Proceso de negociación con autores.
			• Procedimientos de coordinación de adaptadores de libreto de obra importada
			• Procedimientos de negociación con la empresa propietaria de derechos de obra comprada.
			• Coordinación y diseño del programa en congresos, jornadas o eventos.
		- Técnicas de seguimiento de los planes de actividades en espectáculos y eventos:
			• Procedimientos para el control horario del personal técnico y artístico.
			• Procedimientos de control de los ensayos técnicos parciales, totales y de la representación en local estable o en gira.
			• Plan logístico de transporte y manutención para el personal artístico y técnico del espectáculo o evento.
		– Técnicas de control del cumplimiento de las condiciones contractuales propias del sector.
		– Control del personal en gira y salida al extranjero: permisos, visados y documentación adicional.

3. Determinación de los procedimientos administrativos y financieros necesarios en la gestión del espectáculo o evento:
		– Contabilidad aplicada al espectáculo y evento:
			• Tipos de ingresos y gastos.
			• Procedimientos de gestión de ingresos: venta de entradas y caché y gestión de caja.
			• Merchandising o comercialización de productos asociados al espectáculo o evento.
			• Procedimientos de gestión de pagos: contrataciones, compra o alquiler de equipos y servicios.
			• Gestión de caja
		– Valoración y certificación de productos y servicios contratados a terceros.
		– Aplicaciones informáticas de gestión del sector del espectáculo:
			• Técnicas de seguimiento de presupuesto.
			• Gestión de ingresos y gastos.
			• Control de las desviaciones presupuestarias.
			• Sistemas de actualización de las previsiones económicas.
		– Cómputo de horas del personal técnico y artístico. Actualización automática del gasto.
		– Criterios de valoración de la rentabilidad económica del proyecto.
		– Contratación de seguros para el espectáculo o evento: tipos y características de los seguros.

4. Organización de los ensayos, la representación y las actividades de promoción del espectáculo o evento:
		– Organización y gestión de ensayos en espectáculos:
			• Características básicas y localización de salas para ensayos.
			• Ensayos en el espacio de representación.
			• Ensayos técnicos, con actores, parciales, de operaciones y generales.
			– Organización y gestión de ensayos en eventos, congresos, conferencias o eventos empresariales, entre otros.
		– Documentación:
			• Citaciones de personal artístico.
			• Ordenes de trabajo para el personal técnico.
			• Acreditaciones y convocatorias a invitados, autoridades o personal externo que participa en el evento.
		– La representación del espectáculo o evento:
			• Asignación de tareas específicas para el día del espectáculo o evento.
			• La atención a invitados, autoridades y patrocinadores, entre otros.
			• La gestión y atención al público/espectadores.
			• Control del espacio de representación, sala o lugar del evento y sus inmediaciones.
			• Organización de transfers o transporte personal de artistas e invitados antes y después del espectáculo o evento.
			• Las medidas de seguridad y su control el día del evento o representación.
		– Realización de la ficha técnica del espectáculo o evento.
		– Procedimientos para la distribución del espectáculo o gira:
			• Las redes y circuitos de exhibición de espectáculos. Redes nacionales y autonómicas. Gestión de documentación para inserción del espectáculo en redes y circuitos.
			• Las ferias de artes escénicas como herramienta para la distribución de los espectáculos.
			• Procedimientos de trabajo específicos para los espectáculos en gira.
		– Aplicación de procedimientos de promoción de los proyectos de espectáculos en vivo y eventos:
			• Difusión del dossier de prensa y otros materiales promocionales (carteles, programas de manos, entre otros). 
			• Preparación del estreno. Criterios de selección de invitados.
			• La inserción de espacios publicitarios en los medios.
			• Gestión de ruedas de prensa y acciones de relaciones públicas.
			• Gestión de pases de prensa.
			• Difusión y situación de elementos gráficos promocionales.
			• La promoción en gira.
			• Seguimiento de la repercusión mediática.

5. Procedimientos de cierre de todos los aspectos que intervienen en la producción de un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
		– Procesos de cierre administrativo de proyectos de espectáculos o eventos:
			• Órdenes de pago a proveedores, artistas y técnicos.
			• Justificación económica de las subvenciones.
			• Control de ingresos de las representaciones.
			• Cierre de las cotizaciones a la Seguridad Social.
		– Procesos de cierre financiero de proyectos de espectáculos o eventos:
			• Pagos pendientes a proveedores.
			• Facturación de cobros pendientes.
			• Balance entre ingresos y gastos.
			• Cierre de la memoria económica del proyecto.
		– Procesos de cierre fiscal y tributario del proyecto de espectáculo o evento:
			• Liquidación de impuestos (IVA, IRPF) y documentación fiscal.
			• Liquidación de cuotas de la Seguridad Social y cumplimiento de formalidades relativas a la finalización de la relación laboral.
			• Declaración de beneficios empresariales.
		– Elaboración de un balance comparativo de las previsiones con respecto a los resultados obtenidos.
		- Consecución de los objetivos artísticos, comunicativos, económicos, organizativos y promocionales del proyecto.
		- Valoración de los resultados parciales y totales obtenidos en la venta de entradas.
		- Memoria de resultados. Redacción y presentación.
		– Archivo de la documentación del proyecto generada en la preparación, montaje, ensayos, estreno y gira de una obra.

Contenidos: Recursos expresivos audiovisuales y escénicos

Duración: 190 horas

Contenidos:
	1. Valoración de los recursos expresivos utilizados en producciones audiovisuales:
		-La comunicación audiovisual:
			• El proceso de comunicación.
			• El lenguaje audiovisual.
			• Los medios de comunicación: características y funciones.
		-Metodología de análisis de los géneros audiovisuales:
			• Características de los géneros cinematográficos, videográficos y formatos televisivos.
			• Características de los géneros multimedia y videojuegos.
			• Los géneros new media: Internet, teléfonos móviles y otras pantallas. 
		Técnicas de creación de mensajes a partir del estudio de las características básicas de la imagen.
		-Técnicas de fragmentación del espacio escénico:
			• Plano, toma, escena y secuencia.
			• Tipología y características del plano.
			• Técnicas de planificación de la escena.
		-El movimiento en el análisis y construcción de mensajes audiovisuales:
			• Tipología de movimientos de cámara.
			• Ejecución de panorámicas, travellings y barridos.
			• Valor expresivo de la angulación de cámara.
		-Procedimientos de construcción de geografías sugeridas. El campo y el fuera de campo.
		-Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales.
		-Procedimientos de manipulación audiovisual.
		-Metodología de análisis de productos audiovisuales.

2. Resolución de situaciones audiovisuales:
		-Técnicas de mantenimiento de la continuidad en los relatos audiovisuales.
			• Tipos de continuidad: narrativa, perceptiva, raccord formal, de movimiento, de acción, de dirección, de iluminación, de vestuario y de atrezo, entre otras.
			• Los signos de puntuación y de transición.
		-Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato. Valor y uso de la elipsis.
		-Técnicas básicas de realización audiovisual:
			• El eje de acción y su mantenimiento.
			• El plano máster. Plano y contraplano. Campo y contracampo.
			• Técnicas de realización de continuidad en el desplazamiento de un personaje.
			• Técnicas de realización de continuidad en las tomas de uno y de dos sujetos estáticos.
			• Técnicas de realización de continuidad en las tomas de dos, tres o más personajes.
		-Aplicación de técnicas de montaje:
			• Concepto y evolución histórica.
			• Tiempo y espacio en el montaje.
			• Tipos de montaje.

3. Diseño de bandas sonoras:
		-Análisis de los fundamentos expresivos del sonido:
			• Aportaciones expresivas del sonido en la transformación del cine mudo al sonoro.
			• Valores funcionales y expresivos de la intensidad, el tono y el timbre.
		-Aplicación de las dimensiones espacio-temporales del sonido a la construcción de bandas sonoras:
			• Ritmo. Fidelidad. Sincronismo. Sonido diegético y no diegético.
		-Técnicas de construcción de la banda sonora.
		-Diseño y realización de programas de radio:
			• Recursos expresivos radiofónicos: música, voz, efectos.
			• El lenguaje radiofónico.
			• Técnicas de realización de programas de radio:
				 El guión de radio y la escaleta.
				 Signos de puntuación en la radio: sintonía, cortina, ráfaga y golpe musical.
				 El montaje radiofónico.
			• Géneros radiofónicos.

4. Evaluación de las características de la puesta en escena de obras audiovisuales:
		-Funciones técnicas, expresivas y comunicativas de la puesta en escena.
		-Técnicas escenográficas: iluminación, ambientación, decoración, atrezo, vestuario, maquillaje y peluquería. 
		-Valor expresivo de la iluminación: cantidad y calidad de la luz, esquemas de iluminación de sujetos y objetos, y cromatismo.
		-Técnica de interpretación: verbal y gestual.
		-Similitudes y diferencias de la puesta en escena según el medio: cine, televisión, multimedia, videojuegos y new media.
		-Evolución histórica de los movimientos cinematográficos y de la televisión en su relación con la puesta en escena.

5. Determinación de guiones audiovisuales:
		-Tipos y formatos de guiones audiovisuales:
			• Ficción: cine, series.
			• No ficción: programa televisión, reportaje y documental.
			• Guiones para producciones multimedia y videojuegos.
		-Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción:
			• La idea temática y la idea dramática.
			• El conflicto y la intriga básica.
			• Planteamiento, desarrollo y desenlace.
			• Trama y subtrama.
			• Recursos narrativos. Focalización.
			• Construcción de diálogos.
			• Características y tipologías de personajes. Características y funciones de los diálogos audiovisuales.
		-Proceso de construcción del guión literario: idea, documentación, story line, sinopsis argumental, biblia, tratamiento, guión literario.
		-Proceso de transformación del guión literario a guión técnico: la planificación.
		-Técnicas de construcción del storyboard.
		-Procesos de adaptación de obras preexistentes a guiones audiovisuales.

6. Resolución de situaciones escénicas:
		-Tipología de los espectáculos y eventos.
		-Características de la estructura narrativa y dramática del texto: bloques, actos, escenas, cuadros y fases.
		-Características de los guiones, escaletas, libretos y partituras de uso en espectáculos y eventos.
		-Técnicas de construcción del personaje.
		-Funciones de los códigos gestuales interpretativos en los espectáculos.
		-Funciones del vestuario, maquillaje, caracterización y peluquería, entre otros elementos estilísticos.
		-Adaptación de los textos:
			• La dramaturgia.
			• Funciones de la dirección artística.
			• Técnicas de elaboración de guiones y escaletas para espectáculos y eventos.
		-Metodología de análisis de la estructura dramática y la estructura narrativa del texto en proyectos de espectáculos y eventos.

7. Evaluación de las características de la puesta en escena de un espectáculo o evento:
		-Evolución histórica de las escuelas y movimientos artísticos y profesionales en los espectáculos y eventos.
		-Evolución histórica de los espacios escénicos para la representación de espectáculos y eventos en su relación con la puesta en escena.
		-Valor expresivo de los elementos escenográficos en espectáculos y eventos.
		-Funciones de la música, sonidos, audiovisuales, y otros elementos en el lenguaje escénico.
		-El vestido de escena.

Contenidos: Administración y promoción de audiovisuales y espectáculos

Duración: 120 horas

Contenidos:
	1. Evaluación de la normativa legal en la administración del proyecto de audiovisual y de espectáculo:
		-Regulación jurídica de la industria audiovisual y del espectáculo:
			• Normativas reguladoras de la radio y la televisión, de la actividad cinematográfica, del espectáculo, de la publicidad, del derecho al honor, la intimidad y la propia imagen, del patrocinio y del mecenazgo: Ley de medidas urgentes de telecomunicaciones, Ley de financiación de RTVE, Real Decreto TDT de pago, Ley General de la Comunicación Audiovisual, Otras normativas.
		-Regulación jurídica del producto audiovisual o espectacular:
			• Ley de Propiedad Intelectual: derechos de autor, entidades de gestión, adaptaciones, versiones y secuelas, copyleft y creative commons, contratos de cesión de derechos, derechos afines y conexos. Ley de economía sostenible, Modificaciones en la Ley de Servicios de la Sociedad de la Información, la Ley de Propiedad Intelectual y la Ley Reguladora de la Jurisdicción Contencioso-Administrativa, Modalidades de registro y protección a través de la propiedad industrial.
			• Ley de Marcas: concepto de propiedad industrial, identificación de la propiedad industrial de la obra audiovisual y de espectáculo, aplicación de la normativa a la generación de productos derivados y merchandising, registro y mantenimiento de la marca. Legislación sobre marcas y patentes.
			• Ley del Depósito Legal: concepto de depósito legal, aplicación de la normativa en obras audiovisuales y de espectáculo, registro del depósito legal en obras audiovisuales y de espectáculos: La figura del editor, los depósitos en Internet.
		-Programas europeos, estatales y autonómicos de ayudas públicas a la producción, distribución y exhibición audiovisual y de espectáculos: convocatorias, requisitos de acceso, solicitudes y trámites.

2. Valoración de las características de los contratos de los equipos humanos, técnicos y artísticos:
		-Normativa legal de las relaciones laborales en el sector audiovisual y de espectáculos.
		-Convenios reguladores del sector audiovisual y de espectáculos:
			• Convenio Colectivo Estatal de Técnicos de Producción Audiovisual.
			• Convenio Colectivo de Actores.
			• Convenio colectivo estatal regulador de las Relaciones Laborales entre Productores de Obras Audiovisuales y los Actores que prestan sus servicios en las mismas.
			• Otros convenios.
		-Regímenes de la Seguridad Social del sector audiovisual y de espectáculos:
			• Régimen general de la Seguridad Social: Bases máximas y mínimas. Tipos de cotizaciones.
			• Régimen especial de la Seguridad Social por cuenta propia o autónomos: Tipos de cotización. Topes máximo y mínimo de cotización. Base máxima y mínima.
		-Procedimientos de formalización del contrato laboral: cláusulas, requisitos, duración, trámites, subvenciones y documentación oficial.
		-Nóminas y seguros sociales.

3. Valoración de las características de los contratos para el aprovisionamiento de bienes, servicios y equipamiento logístico:
		-Normativa mercantil en la regulación de los contratos de alquiler, compraventa, leasing y renting:
			• Normativas locales.
			• Defensa del cliente: Código de Conducta de la Asociación Española de Leasing y Renting, Reglamento del Servicio de Defensa del Cliente, otros documentos de defensa del cliente.
		-Contratos de alquiler y de compraventa de productos y servicios: modalidades, contenido, cláusulas contractuales, condiciones y documentos oficiales.
			• Carga financiera.
			• Deducciones fiscales.
		-Contratos de leasing y de renting: características y condiciones contractuales:
			• Finalidad.
			• Servicios.
			• Cuotas de arrendamiento.
			• Duración.
			• Contabilidad.
		-Administración de subcontratación con proveedores. Razones de “outsourcing”: organizativas, financieras, para la mejora, desde la perspectiva de los ingresos, de los costes, de los empleados.
		-Técnicas de negociación aplicadas a la formalización de contratos: estilos de negociación, tipos de negociadores y estrategias.

4. Administración económica, contable y fiscal del proyecto de audiovisual y de espectáculo:
		-La gestión económica, financiera y fiscal: definición de los conceptos, alcance y limitaciones: Planificación. Organización. Ejecución. Control.
		-Clasificación de los costes de explotación de la empresa audiovisual y de espectáculos:
			• Costes de compras.
			• Costes por servicios externos.
			• Costes de personal.
			• Tributos.
			• Otros.
		-Los instrumentos de planificación económico-financiera.
		-Operaciones de caja y con entidades bancarias:
			• Servicios bancarios: cuentas corrientes, cuentas de crédito, domiciliaciones y transferencias.
			• Medios de pago y cobro: al contado y a plazos, descuentos e intereses.
			• Préstamos, plazos y coste de financiación.
			• Servicios bancarios: cuentas corrientes, cuentas de crédito, domiciliaciones y transferencias.
		-Las herramientas de información económico-financiera:
			• El balance.
			• La cuenta de resultados.
			• La memoria económica.
		-Obligaciones fiscales:
			• Impuestos que afectan a la actividad empresarial: calendario fiscal.
			• Fiscalidad del IRPF: sujetos pasivos, estimación, retenciones y documentación.
			• Fiscalidad del IVA: operaciones sujetas, gravámenes, documentación asociada y registros.
			• Fiscalidad del Impuesto sobre Sociedades: empresas sujetas, rentas exentas, base imponible, periodo impositivo y devengo.
			• Incentivos fiscales del mecenazgo: entidades beneficiarias y régimen fiscal.
		-Programas informáticos de gestión económica.

5. Planificación de la explotación comercial del producto audiovisual o de espectáculo:
		-La industria de la distribución y exhibición audiovisual y del espectáculo: evolución y estructura, segmentación y resultados económicos: 
			• Evolución y tendencias.
			• Globalización e internacionalización.
			• Competencia en los mercados de distribución internacional.
			• Los mercados digitales y las nuevas formas de distribución.
			• Subcontratación (outsourcing) de los grandes estudios.
		-El ciclo comercial de la producción audiovisual y de espectáculos:
			• Reducción del ciclo de consumo.
			• Nuevos dispositivos de intercambio gratuitos.
		-Estructuración del sector de la distribución audiovisual y de espectáculos: Tipos de distribuidores, funciones, canales, agentes y acuerdos comerciales. Nuevas vías de distribución.
		-Estructuración del sector de la exhibición audiovisual y de espectáculos: Tipos de exhibidores, funciones, redes o circuitos de exhibición teatral, acuerdos comerciales, cesión de derechos y limitaciones.
		-Contratos de distribución y de exhibición en el sector audiovisual y de espectáculos. Cláusulas, condiciones contractuales, acuerdos económicos, cesión de derechos y limitaciones:
			• Contratos de distribución: venta en firme, porcentaje de la facturación, otros.
			• Contratos de exhibición: a porcentaje, a tanto alzado.
		-Ferias, certámenes y festivales audiovisuales y de espectáculos:
			• Calendario nacional e internacional.
			• Oportunidades de negocio, estrategias de incursión en nuevos mercados.
			• Sistemas de homologación de los festivales.
			• Certificados de cómputo de espectadores.
		-La exhibición de la obra audiovisual a través de las redes de información y comunicación: entorno actual de la red digital, sistema internacional de codificación de obras, soportes y transmisiones, y remuneración:
			• Catálogos.
			• Homologación de servicios.
			• Certificado de cómputo de espectadores. Cómputos de accesos remunerados.
		-Ayudas para el fomento y la promoción de la difusión del cine español y comunitario: la cuota de pantalla y la exhibición de programas nacionales y comunitarios en televisión.

6. Elaboración de planes promocionales para proyectos audiovisuales y de espectáculos:
		-Características propias del producto audiovisual o de espectáculos:
			• Tipología de productos: Tiempo, presupuesto y alcance.
			• Objetivos: coste, plazos e inversiones.
			• Características: meta, definición, planificación, ejecución, etcétera.
		-Mercado audiovisual y de espectáculos: segmentación y tipos de mercados:
			• Estrategia de mercado.
			• Comportamiento del consumidor.
			• Perspectivas y oportunidades de negocio.
		-Análisis de la situación (análisis DAFO).
		-Políticas de marketing o marketing mix, según producto, precio, distribución, publicidad.
		-El plan de marketing para productos audiovisuales y de espectáculos: partes, elementos y objetivos.
		-Campañas publicitarias: fases y aplicación:
			• La parte estratégica de la preparación de una acción publicitaria (Briefing) y la corrección del Briefing (contrabriefing). Estrategias.
			• Charla o reunión posterior al evento (Debrief).
			• Definición de la estrategia creativa y de medios.
			• Presentación de propuestas.
			• Lanzamiento de campaña. 
			• Medición de eficacia.
		-Instrumentos promocionales utilizados en el sector: carteles, pressbook, cuñas, spots, merchandising, etcétera.
		-El plan de medios:
			• Briefing, de información y análisis de antecedentes, de acción y definición de objetivos, de selección y recomendación de medios, de temporalización y presupuestación.
			• Evaluaciones y seguimiento.
		-Sistemas de seguimiento y control de la promoción y el marketing.
		-Técnicas de relaciones públicas: Estrategias, aplicaciones e índices de medición:
			• El plan estratégico de comunicación. Fases.
			• Estrategia y técnicas de comunicación.
			• Indicadores en la medición de la aplicación de las relaciones públicas: indicadores cuantitativos y cualitativos.

Contenidos: Formación y orientación laboral

Duración: 90 horas

Contenidos:
	1. Búsqueda activa de empleo:
	- Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y profesional del Técnico Superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos.
	- Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.
	- Identificación de itinerarios formativos relacionados con el Técnico Superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos: acceso, convalidaciones y exenciones.
	- Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y profesional. Adaptación a la evolución de las exigencias del mercado de trabajo.
	- Definición y análisis del sector profesional del título de Técnico Superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos. Proceso de búsqueda de empleo en pequeñas, medianas y grandes empresas del sector.
	- Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa.
	- Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo. Preparación para la entrevista de trabajo.
	- Nuevos yacimientos de empleo.
	- El proceso de toma de decisiones: definición y fases.

2. Gestión del conflicto y equipos de trabajo:
	- La comunicación eficaz como instrumento fundamental en la relación con los miembros del equipo. Barreras en la comunicación. Comunicación asertiva. Comunicación no verbal. Escucha activa e interactiva.
	- Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización. 
	- La inteligencia emocional.
	- Equipos en la industria del sector profesional en el que se ubica el título según las funciones que desempeñan.
	- La participación en el equipo de trabajo. Diversidad de roles. Tipología de los miembros de un equipo. Técnicas para dinamizar la participación en el equipo. Herramientas para trabajar en equipo.
	- Conflicto: características, fuentes y etapas.
	- Métodos para la resolución o supresión del conflicto: conciliación, mediación, negociación y arbitraje.
	- Negociación: concepto, elementos, proceso y cualidades del negociador.

3. Contrato de trabajo y relaciones laborales:
	- El derecho del trabajo. Concepto, fuentes, jerarquía normativa.
	- Análisis de la relación laboral individual.
	- Modalidades de contrato de trabajo y medidas de fomento de la contratación. Medidas establecidas para la conciliación de la vida laboral y familiar. Normativa autonómica. El fraude de ley en la contratación laboral.
	- Derechos y deberes derivados de la relación laboral.
	- El tiempo de trabajo y su retribución:
		•  Jornada laboral. Análisis de la jornada determinada en convenios colectivos del sector profesional en el que se ubica el titulo.
		•  El período de prueba y el tiempo de trabajo
		•  El salario: elementos que lo integran.
		•  Nómina: análisis de nóminas de acuerdo con las percepciones salariales determinadas en convenio colectivos que les sean de aplicación.
	- Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. Consecuencias económicas derivadas: el finiquito y la indemnización.
	- Representación de los trabajadores. Participación de los trabajadores en la empresa: Unitaria y Sindical
	- Negociación colectiva como medio para la conciliación de los intereses de trabajadores y empresarios.
	- Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del Técnico Superior en Mantenimiento Eléctrico.
	- Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones: flexibilidad, beneficios sociales entre otros.

4. Seguridad Social, Empleo y Desempleo:
	- Estructura del Sistema de la Seguridad Social. Acción protectora y regímenes. El Servicio Extremeño de Salud.
	- Determinación de las principales obligaciones de empresarios y trabajadores en materia de Seguridad Social: afiliación, altas, bajas y cotización.
	- La cotización a la Seguridad Social: bases de cotización y cuotas, empresarial y del trabajador, resultantes según el tipo de contrato.
	- Acción protectora de la Seguridad Social: Introducción sobre contingencias, prestaciones económicas y servicios.
	- La protección por desempleo: situación legal de desempleo, prestación y subsidio por desempleo

5. Conceptos básicos sobre seguridad y salud en el trabajo y Evaluación de riesgos profesionales: 
	- Valoración de la relación entre trabajo y salud. Importancia de la cultura preventiva en todas las fases de la actividad. Sensibilización de la necesidad de hábitos y actuaciones seguras a través de las estadísticas de siniestralidad laboral nacional y extremeña.
	- Marco normativo básico de la prevención: derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.
	- Responsabilidades y sanciones.
	- Condiciones de trabajo y salud. Riesgos y daños sobre la salud: accidente laboral y enfermedad profesional.
	- Análisis de factores de riesgo y sus efectos.
	- La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva. Riesgos específicos en el sector profesional en el que se ubica el título: técnicas de evaluación de riesgos y aplicación en el entorno de trabajo.
	- Análisis de riesgos ligados a condiciones de: seguridad, ambientales, ergonómicas.
	- Análisis de riesgos ligados a la organización del trabajo: carga de trabajo y factores psicosociales.
	- Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.

6. Planificación de la prevención de riesgos en la empresa:
	- Determinación de las medidas de prevención y protección individual y colectiva para los diferentes tipos de riesgos. Señalización de seguridad.
	- Derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.
	- Gestión de la prevención en la empresa, documentación. Planificación de la prevención en la empresa.
	- Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.
	- Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo.
	- Elaboración de un plan de emergencia en una pyme relacionada con el sector en el que se ubica el título.

7. Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa:
	- Aplicación de las medidas de prevención.
	- Medidas de protección colectiva: la señalización de seguridad.
	- Medidas de protección individual. Los equipos de protección individual.
	- Especial protección a colectivos específicos: maternidad, lactancia, trabajadores de una empresa de trabajo temporal, trabajadores temporales.

8. Organización de la prevención de riesgos en la empresa:
	- Organización y planificación de la prevención en la empresa
		•  El control de la salud de los trabajadores. Representación de los trabajadores en materia preventiva
		•  La gestión de la prevención en la empresa: definición conceptual. Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.
		•  Vigilancia de la salud de los trabajadores
		•  El Plan de autoprotección: Plan de emergencias y de evacuación en entornos de trabajo
		•  Elaboración de un plan de emergencias en una pyme
	- Protocolo de actuación ante una situación de emergencia. Clasificación de emergencias y diferentes situaciones que las pueden provocar. Equipos de emergencia.

9. Primeros auxilios: 
	- Primeros auxilios: aplicación de técnicas de primeros auxiliares. Composición y uso del botiquín. Clasificación de heridos según su gravedad.
	- Aplicación de las técnicas de primeros auxilios según el tipo de lesión del accidentado.

Contenidos: Empresa e iniciativa emprendedora

Duración: 60 horas

Contenidos :
	1. Iniciativa emprendedora:
	- Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en el sector profesional en el que se ubica el titulo (materiales, tecnología, organización de la producción, etc.). Procesos de innovación sectorial en marcha en Extremadura.
	- Factores claves de los emprendedores: iniciativa, creatividad, formación y colaboración.
	- Desarrollo del espíritu emprendedor a través del fomento de las actitudes de creatividad, iniciativa, autonomía y responsabilidad.
	- La actuación de los emprendedores como empleados en una Pyme del sector profesional en el que se enmarca el título. Concepto de intraemprendedor.
	- La actuación de los emprendedores como empresarios en una Pyme del sector en el que se ubica el titulo.
	- El riesgo como elemento inevitable de toda actividad emprendedora.
	- La empresa como fuente de creación de empleo y bienestar social.
	- El empresario. Requisitos y actitudes para el ejercicio de la actividad empresarial.
	- La estrategia empresarial como medio para conseguir los objetivos de la empresa.
	- Búsqueda de ideas de negocio. Análisis y viabilidad de las oportunidades de negocio en el sector profesional en el que se enmarca el título
	- Plan de empresa: la idea de negocio en el ámbito profesional en el que se enmarca el título.
	- Definición de una determinada idea de negocio.

2. La empresa y su entorno:
	- La Empresa. Concepto
	- Funciones básicas de la empresa.
	- La empresa como sistema. La estructura organizativa de la empresa.
	- Análisis del entorno general de una pyme del sector profesional en el que se ubica el título. Entorno económico, social, demográfico y cultural.
	- Análisis del entorno específico de una pyme del sector profesional en el que se enmarca el título : los clientes, los proveedores y la competencia. Variables del marketing mix: precio, producto, comunicación y distribución.
	- Relaciones de una pyme del sector profesional en el que se enmarca el título, con su entorno y con el conjunto de la sociedad.
	- Responsabilidad social de la empresa. Elaboración del balance social de la empresa: descripción de los principales costes y beneficios sociales que produce. Viabilidad medioambiental.
	- La cultura empresarial y la imagen corporativa como instrumentos para alcanzar los objetivos empresariales.
	- La ética empresarial. Identificación de prácticas que incorporan valores éticos y sociales. Aplicación a empresas del sector en el que se enmarca el título en Extremadura.
	- Estudio y análisis de la viabilidad económica y financiera de una “pyme” del sector profesional en el que se ubica el título

3. Creación y puesta en marcha de una empresa:
	- Tipos de empresa. Empresario individual y empresario social. La franquicia.
	- Ventajas e inconvenientes de los distintos tipos de empresa. La responsabilidad de los propietarios de la empresa en función de la forma jurídica.
	- La fiscalidad en las empresas. Impuesto de Sociedades e Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas.
	- Elección de la forma jurídica.
	- Trámites administrativos para la constitución de una empresa. Oficinas virtuales: Seguridad Social, Servicio Público de Empleo, etc.
	- Asesoramiento y gestión administrativa externos. La ventanilla única.
	- Viabilidad económica y viabilidad financiera de una pyme del sector profesional en el que se ubica el título
	- Plan de empresa: elección de la forma jurídica, estudio de viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones

4. Función económica, administrativa y comercial:
	- Concepto de contabilidad y nociones básicas. El registro de la información contable. Los libros contables.
	- Análisis de la información contable. Cálculo e interpretación de las ratios de solvencia, liquidez y rentabilidad. Umbral de rentabilidad.
	- Obligaciones fiscales de las empresas. Tipos de impuestos. Calendario fiscal.
	- Principales instrumentos de financiación bancaria.
	- Gestión administrativa de una empresa del sector profesional en el que se ubica el título: cumplimentación de la documentación básica de carácter comercial y contable (facturas, albaranes, notas de pedido, letras de cambio, cheques y otros). Descripción de los circuitos que dicha documentación recorre en la empresa.
	- Plan de empresa: documentación básica de las operaciones realizadas.
	- Concepto de Mercado. Oferta. Demanda.
	- Análisis del Mercado en el sector en que se enmarca el título.
	- Marketing mix: precio, producto, promoción y distribución.

5. Proyecto de simulación empresarial en el aula.
	- Constitución y puesta en marcha de una empresa u organización simulada.
	- Desarrollo del plan de producción de la empresa u organización simulada.
	- Definición de la política comercial de la empresa u organización simulada.
	- Organización, planificación y reparto de funciones y tareas en el ámbito de la empresa u organización simulada.

Contenidos: Planificación de la realización en cine y vídeo

Duración: 160 horas.

Contenidos:
	1. Planificación expresiva de secuencias audiovisuales:
		- Características y códigos de los géneros cinematográficos, videográficos, multimedia y new media: Internet, teléfonos móviles y otras pantallas.
		 	• Evolución histórica.
		- Técnicas de creación de secuencias audiovisuales a partir del estudio de las características de la imagen.
		- Planificación expresiva de secuencias.
			• Secuencia, plano-secuencia, escena, toma, plano y encuadre.
		- Técnicas de fragmentación del espacio escénico audiovisual.
			• Tipos de plano según escala, puntos de vista y angulaciones de cámara. Valor expresivo.
		- El movimiento de la cámara y del referente en el análisis y construcción de mensajes audiovisuales.
			• Movimiento interno y movimiento externo del plano.
		 	• Toma fija, panorámica o giro, travelling, grúa, steady-cam y zoom (travelling óptico).
		- Procedimientos de construcción de geografías sugeridas: campo y fuera de campo.
		- Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales.
		 	• Valor expresivo y funciones:
		- Elementos morfológicos, dinámicos y escalares de la imagen.
			 • Reglas de composición.
			 • El equilibrio en el plano de la imagen audiovisual.
			 • Lectura de imágenes audiovisuales.
		- Técnicas de mantenimiento de la continuidad en los relatos audiovisuales:
			 • Continuidad narrativa y perceptiva y tipos de raccord.
			 • Eje de acción y continuidad narrativa.
			 • Resolución de la continuidad de secuencias con uno y varios personajes.
		- Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato:
			• El tiempo de la historia y del relato: orden, duración y frecuencia.
		 	• Elipsis, transiciones y otros recursos.
		- Técnicas de realización audiovisual aplicadas a la resolución de interacciones y situaciones con distinto número de personajes.
		- Funcionalidad, expresión y comunicación de los recursos sonoros de una producción audiovisual:
			• La voz, la música, los efectos sonoros y ambientales y el silencio.
			• Perspectiva sonora: tipos de planos sonoros.
			• Relaciones entre sonido e imagen: sonido in/off, sonido diegético y no diegético.
		- Diseño de bandas sonoras de un producto audiovisual que dé respuesta a sus requisitos comunicativos.
		- Metodología de análisis de productos audiovisuales.

2. Evaluación de las características de la puesta en escena de obras audiovisuales:
		- Funciones técnicas, expresivas y comunicativas de la puesta en escena.
		 	• Elementos que constituyen la puesta en escena de una obra audiovisual. 
		- Similitudes y diferencias de la puesta en escena según el medio: cine, televisión, multimedia, videojuegos y new media.
		- Evolución de los movimientos audiovisuales en su relación con la puesta en escena.
		 	• Evolución histórica.
		– Técnicas escenográficas audiovisuales: ambientación, decoración y atrezo.
		 	• Elementos auxiliares para escenográfica y ambientación.
		- Valor expresivo de la iluminación.
			 • Clases de luz según fuente y calidad.
			 • Estilos de iluminación.
			 • Direcciones de la luz.
			 • Esquemas básicos de iluminación.
		- Funciones expresivas y comunicativas del vestuario, maquillaje, caracterización.
			 • Efectos especiales.
			 • Interacción con la iluminación.
		- Funciones de los códigos gestuales en la interpretación.
		 	• Desarrollo del papel del personaje.

3. Elaboración de guiones técnicos audiovisuales:
		- Tipos y formatos de guiones audiovisuales:
			 • Ficción, reportaje y documental.
			 • Guiones para producciones multimedia y videojuegos.
		- Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción:
			 • La idea temática y la idea dramática.
			 • El conflicto y la intriga básica.
			 • Planteamiento, desarrollo y desenlace.
			 • Características y tipologías de personajes.
			 • Características y funciones de los diálogos audiovisuales.
		- Proceso de construcción del guión literario:
		 	• Adaptación de obras preexistentes o elaboración de guión original.
			• Fases: idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento. El guión literario.
		 	• Formatos de escritura.
		- Proceso de transformación del guión literario a guión técnico: la planificación.
		 	• Elaboración de documentación técnica.
		- Técnicas de construcción del storyboard.
		- La adecuación de la expresión sonora en los guiones audiovisuales.
		 	• Diálogos, música y efectos.
		- El desglose del guión.
		- Elaboración de guiones técnicos audiovisuales.

4. Determinación de las características de los recursos necesarios para la realización de una obra de cine, vídeo o multimedia:
		- Funciones y estructura organizativa de la industria en cine, vídeo, multimedia y new media.
		 	• Empresas de producción y auxiliares o de servicio.
		- Tipología de procesos de la producción audiovisual.
		 	• Fases y características según el medio.
		- Tipología y características del personal técnico y artístico en las distintas fases de producción del proyecto. Criterios de selección de equipos técnicos y artísticos.
		- Tipología y características de los recursos materiales y logísticos en las fases de producción del proyecto.
		- Tipología y características de las localizaciones, decorados y estudios.
		- Criterios de selección de materiales escenográficos.
		 	• Ambientación, iluminación y efectos especiales.
		- Tipología y características de los elementos empleados en la caracterización. 
		 	• Vestuario, accesorios, maquillaje y peluquería. Criterios de selección.
		- Tipología y características de la documentación visual, grafica y sonora de apoyo a la realización de proyectos audiovisuales.
		 	• Criterios de selección.
		- Técnicas de desglose de recursos a partir del análisis del guión o documentación definitiva del proyecto.
		 	• Elaboración de lista de necesidades.
		- Fuentes de financiación audiovisual.
		- Procesos de distribución y exhibición de productos audiovisuales: cine, vídeo, multimedia y new media.

5. Determinación de las características y la ambientación de los espacios escénicos para el registro de una obra audiovisual:
		- El equipo de dirección artístico en producciones de cine y vídeo. Estructuras y funciones.
		- Ambientación y escenografía:
			 • Construcción de decorados y adaptación de localizaciones para producciones audiovisuales.
			 • Atrezo, vestuario, peluquería, maquillaje y caracterización.
			 • Efectos especiales.
		- El espacio escénico para cine y vídeo:
			 • Características del espacio de rodaje. Platós para cine y vídeo.
			 • Instalaciones de suministro eléctrico y generadores autónomos.
			 • Condiciones lumínicas y acústicas.
			 • Protección y seguridad.
		- Procedimientos de localización:
			 • Análisis de las necesidades técnicas, estéticas y expresivas de las localizaciones.
			 • Búsqueda de localizaciones y análisis de documentación.
			 • Grabaciones, fotografías, planos, Internet, entre otros.
			 • Informes y fichas de localización.
			 • Permisos para la localización.
			 • Logística de los emplazamientos: infraestructuras, alojamientos, desplazamientos y catering entre otros.
		- Posibilidades expresivas de decorados y localizaciones.
		 	• Análisis de condiciones atmosféricas, lumínicas y de conservación del entorno.
		- Técnicas aplicadas a la gestión de contingencias en los espacios escénicos.
		 	• Organización de localizaciones alternativas.

6. Pruebas de selección de actores para obras audiovisuales:
		- El papel del director en la selección de actores.
		- Tipología de personajes: protagonistas, secundarios, episódicos, figurantes, especialista y otros.
		- Definición, caracterización y situaciones de los personajes.
		 	• Desglose por secuencias.
		- Proceso de selección del personal artístico:
			 • Búsqueda de actores. Representantes y agencias.
			 • Definición de los criterios artísticos y funcionales de las pruebas de selección.
			 • Técnicas de organización de pruebas de selección.
		 - Anuncios para papeles concretos, convocatorias, audiciones y pruebas, entre otras.
			 • Redacción de informes de resultados de actuaciones para la selección.
			 • Técnicas de análisis de las características de los personajes.
		- Modelos de contratación del personal artístico: 
			 • Contratación y remuneración del personal artístico.
			 • Contratación de figurantes y público.
			 • Redacción de las clausulas de los contratos. Derechos de imagen.

7. Planificación del rodaje/grabación de las secuencias de una obra audiovisual:
		- Procedimientos para la determinación de las fases de trabajo en la planificación del proyecto audiovisual.
		- Elección del modelo de plan de rodaje/grabación según el medio y el tipo de producto.
		- Técnicas de valoración del tiempo de registro o realización por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes.
		- Procedimientos de organización del orden de registro o realización por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes.
		- Previsión de contingencias en la aplicación del plan de rodaje/grabación: planificación de soluciones alternativas.
		- Técnicas de asignación y optimización de recursos en la construcción del plan de rodaje/grabación.
		- Técnicas de construcción del plan de rodaje/grabación según el medio y el tipo de producto.
		- Planificación de la entrega de productos intermedios y finales en las distintas fases de realización del proyecto audiovisual.
		- Afectación del modelo de realización al presupuesto de la obra audiovisual.
		 	• Evaluación de los costes y resultados artísticos y expresivos esperados.

Contenidos: Procesos de realización en cine y vídeo

Duración: 120 horas.

Contenidos:
	1. Coordinación de los recursos humanos, artísticos y técnicos para el rodaje/grabación:
		- Técnicas de análisis de la documentación técnica del proceso de rodaje/grabación:
			 • Plan de rodaje/grabación.
			 • Listados de recursos.
			 • Órdenes de trabajo para equipos artísticos y técnicos.
			 • Preparación de informes para el día de rodaje.
		- Organización y control de los procesos mecánicos del rodaje/grabación con una o varias cámaras:
		 	• Adaptación del emplazamiento de cámaras según la finalidad y expresividad de la realización, elección de objetivos y altura.
			• Adaptación de los movimientos de maquinaria de rodaje y soportes de cámara según la realización.
		 	• Maquinaria de rodaje y soportes de cámara.
		 	• Adaptación de la iluminación en el rodaje/grabación.
		 	• Control de la escenografía.
			• Definición de la grabación de los aspectos sonoros en el rodaje/grabación.
		- La organización de la coreografía de actores y su relación con la maquinaria y el guión.
		- Procedimientos de comunicación de las órdenes de trabajo al equipo artístico y técnico.

2. Coordinación de la disponibilidad de los recursos técnicos, materiales y logísticos para el rodaje/grabación:
		- Verificación de la adecuación del equipamiento técnico en la localización o set de rodaje.
		- Técnicas de control del acondicionamiento técnico de las localizaciones: 
			• Accesibilidad, espacios, seguridad y comunicaciones.
		 	• Necesidades de adaptación escenográfica y técnica.
			• Redacción del informe final de localización y su distribución.
		- Técnicas de resolución de la logística:
			• Supervisión del acondicionamiento del transporte del equipamiento técnico.
		 	• Control y almacenamiento de equipos.
		- Verificación, en la localización o set de rodaje, del funcionamiento de los equipos técnicos:
		 	• Comprobación del registro, iluminación, sonido y maquinaria de rodaje.
		- Procedimientos de verificación de las instalaciones y los espacios de rodaje:
		 	• Comprobación de la instalación, emplazamiento y adecuación del decorado.
			• Comprobación de los elementos de atrezo y control de la escenografía.
			• Verificación del funcionamiento de la sala de visionado y otras instalaciones técnicas.

3. Dirección de los ensayos con los equipos técnicos y artísticos que intervienen en el rodaje/grabación:
		- Comunicación con el personal durante los ensayos: citaciones, convocatorias y órdenes de transporte:
			• Comunicaciones del plan de rodaje y modificaciones.
			• Requerimientos específicos del área de peluquería, maquillaje y caracterización.
			• Citaciones para actores y figuración.
			• Evaluación de tiempos y duraciones en la puesta en escena.
		- Técnicas de ensayos con personal técnico: evaluación de tiempos y duraciones en la puesta en escena:
			• Organización de pruebas y test de cámara para el vestuario, el maquillaje y la caracterización.
		- Técnicas de ensayos con personal artístico:
			• Técnicas de dirección de actores, figurantes y especialistas.
			• Organización del trabajo de la figuración durante los ensayos.
			• Organización del trabajo de especialistas y efectos especiales.
			• Gestión de la seguridad para el personal artístico.
			• Elaboración del plan de informes de las correcciones técnicas, escenográficas e interpretativas.

4. Dirección del rodaje/grabación de una obra audiovisual:
		- Técnicas de elaboración de documentación para el rodaje/grabación:
			• Adaptación de los documentos de planificación de rodaje: guión técnico y storyboard.
			• Elaboración de los partes de cámara y otros documentos de rodaje/grabación.
		- Aplicación de técnicas de realización en el rodaje/grabación:
			• Control y realización del plano secuencia, plano máster y planos de cobertura.
			• Resolución de escenas de diálogo.
			• Coreografías y números musicales.
			• Técnicas de identificación de la claqueta.
			• Control del mantenimiento de la continuidad formal.
		- Técnicas de rodaje/grabación de secuencias de acción.
		- Técnicas de rodaje/grabación con escenografía virtual y efectos ópticos.
		- Valoración de la toma y control de sonido.
		- Informe diario de rodaje: modificaciones y elaboración de nuevas órdenes de trabajo.
		- Técnicas de motivación y gestión de personal.
		- Prevención de riesgos profesionales y ambientales durante el rodaje.

5. Organización del material audiovisual registrado en el rodaje/grabación de un proyecto audiovisual:
		- Técnicas de preparación de la documentación técnica para la fase de montaje y postproducción:
			• Minutados, duración y códigos de tiempos.
			• Descripción del plano y contenido sonoro.
		- Planificación previa del montaje y la postproducción:
			• Adaptación de formatos para el montaje.
			• Selección del material para el montaje de imagen: planos, grafismo y efectos, entre otros.
			• Selección del material para el montaje de sonido: músicas, efectos de sonido y otros elementos sonoros.
			• Realización del guión de montaje.
		- Gestión, control, conservación y archivo del material audiovisual generado durante el rodaje:
			• Etiquetado y archivo del material audiovisual.
			• Archivo y conservación del material audiovisual.
		- Procedimientos de cierre de la documentación técnica del rodaje/grabación.

Contenidos: Planificación de la realización en televisión

Duración: 160 horas.

Contenidos:
	1. Definición de las características y el formato de un programa de televisión:
		- Tipos de empresas de televisión: plataformas, emisoras, productoras y empresas de servicio.
			• Televisión lineal y televisión no lineal.
		- Modelos de financiación de los operadores de televisión:
			• Televisión pública.
			• Televisión publicitaria.
			• Televisión de pago.
			• Plataformas on-line de televisión.
		- Titularidad de las emisoras de televisión.
		- Modelos de producción de programas de televisión:
			• Producción propia y ajena.
			• Producción financiada.
			• Producción asociada.
			• Co-producción.
		- Estructura orgánica y funcional de una empresa de televisión.
		- Medios técnicos, artísticos y humanos en la producción de televisión.
		- Objetivos del proyecto de programa. Análisis de audiencia potencial, medios de emisión, parrilla de programación y publicidad.
		- Géneros televisivos y formatos.
			• Informativos, magazines, ficción, retransmisiones, musical, debates, documentales.
		- Técnicas de programación en televisión.
		 	• Parrilla, estrategias y técnicas de programación.
		- Modelos de realización en televisión:
		 	• Directo, grabación en continuidad (falso directo), grabación por bloques.
		- La iluminación expresiva en programas de televisión.
		- El sonido expresivo en programas de televisión.
		- El uso de los recursos narrativos en la realización en televisión. Condicionantes del diseño para todos. 
		- El guión de televisión y la escaleta de programa.

2. Desarrollo de la escaleta de realización del programa de televisión:
		- Desarrollo de proyectos para televisión. Ficción y no ficción:
			 • Documentos empleados para la producción de televisión.
			 • Documentos para la presentación de proyectos de programas y ficción.
		- Desgloses de guión en proyectos de ficción y programas de televisión.
		- Modelos de desglose del guión de realización del programa de televisión.
		 	• Localizaciones, escenografía, atrezo, actores, presentadores, invitados, vestuario, caracterización, vehículos, grafismo, efectos de iluminación y sonido.
		- Determinación de las características del estudio de grabación y de las localizaciones a partir del guión.
			• Factores de idoneidad de las localizaciones.
			• Platós de televisión. Características e instalaciones.
			• Instalaciones y servicios auxiliares a la producción.
			• Planificación y logística de las grabaciones y retransmisiones desde localizaciones.
		- Estructura, ritmo y recursos narrativos en proyectos de ficción y en programas de televisión.
			• Estructura narrativa y ritmo en programas en régimen de competencia directa (televisión publicitaria).
			• Estructura narrativa y ritmo en programas para televisión de pago.
			• Recursos narrativos para la captación de la atención del espectador:
		- Introducciones, sumarios, teasers, avances, cebos, etcétera.
		- Técnicas de realización de la escaleta de programas de televisión. Estructura en bloques o secuencias.
			• Publicidad, intervenciones, sketchs, actuaciones, piezas e infografía.
		- Técnicas de redacción del plan de trabajo.
		- Utilización de programas informáticos para la realización de desgloses de producciones audiovisuales y diseño del plan de trabajo.

3. Preparación de los materiales para la preproducción de un programa de televisión:
		- Determinación de necesidades de material audiovisual de archivo en programas de televisión.
		- Procedimientos de obtención de materiales audiovisuales. Agencias de noticias. Fondos documentales audiovisuales.
		- Procedimientos de elaboración y edición de piezas y colas. El control de la locución en televisión. Partes de realización.
		- Determinación del material de grafismo en programas de televisión.
		 	• El diseño de rótulos y gráficos para televisión.
		- Sistemas virtuales de edición y redacción de noticias y documentos audiovisuales.
			• Organización y gestión de listas de reproducción en servidores de contenidos.
		- Gestión de recursos protegidos por la propiedad intelectual.
		 	• La declaración de derechos de autor.

4. Planificación de la realización multicámara en el control de televisión:
		- El estudio de televisión y el control de realización. Unidades móviles:
		 	• Flujo de señales. Diagrama de bloques. Enrutado de señales.
			• Puesta en marcha y operaciones básicas del equipamiento técnico del estudio de televisión y el control de realización:
			• Dispositivos de captación, reproducción y grabación de vídeo y audio.
			• El mezclador de imagen.
			• Sistema de intercomunicación.
			• Generador de caracteres.
			• Teleprompter o autocue (apuntador óptico). 
			• Transmisión de señales desde ubicaciones remotas (unidad móvil o estaciones DSNG).
		- Planificación de la escenografía para televisión. Tipos de elementos escenográficos. Plantas de decorado y representaciones en alzado y tres dimensiones.
		- Escenografía virtual.
			• El Chroma Key.
		- La puesta en escena en proyectos de ficciones y programas de televisión.
		- Planificación del movimiento de la acción en la realización multicámara: tiros de cámara y movimientos.
		- Técnicas de articulación del espacio y el tiempo en la realización de televisión.
		- Técnicas de articulación de la imagen y el sonido en programas de televisión.
		- Uso expresivo del sonido y la iluminación en programas de televisión.
			• Diseño de sonido para producciones de programas multicámara en televisión.
			• Diseño de iluminación para producciones de programas multicámara en televisión.
		- Planificación y supervisión de la escaleta y el guión de pasos. El autocue.
		- Planificación y grabación de programas de estudio sencillos con presentadores e invitados, con filosofía de directo y por bloques.
			• Transmisión de instrucciones sobre asignación de tiros de cámara, ubicaciones y movimientos a los operadores de cámara, equipo de realización y personal técnico del estudio antes de la grabación.
			• Transmisión de órdenes al personal técnico y artístico en el set de control de realización antes y durante la grabación del programa.
			• Realización de grabaciones de programas sencillos en continuidad con alternancia de segmentos de plató y piezas pregrabadas y con inserción de rótulos.
			• Realización de grabaciones de segmentos en estudio con y sin masterización de cámaras para su posterior tratamiento en postproducción.

5. Control de tiempos de emisión, publicidad y autopromoción en la continuidad de televisión:
		- Técnicas de elaboración de la escaleta de continuidad.
		- Los elementos de puntuación en la continuidad de televisión.
		- Documentación de medios audiovisuales en la continuidad de televisión.
		- Operación de equipos de continuidad de televisión.
		- Operaciones de finales de edición sobre programas y piezas que hay que emitir.
		 	• Bloques, cabeceras, ráfagas. Publicidad y autopromoción.
		- Comunicaciones y órdenes para la continuidad en emisiones de televisión.
		- Previsión y resolución de incidentes en la continuidad de televisión.

Contenidos: Procesos de realización en televisión

Duración: 140 horas.

Contenidos:
	1. Desarrollo del guión de trabajo para la realización:
		- Piezas de vídeo que hay que reproducir en programas de televisión: totales y colas.
		- Control de calidad de piezas audiovisuales.
		- Datos de minutado según las distintas tipologías de programas. El parte de realización. Coleos y pies.
		- Identificación de pasajes, voces e instrumentos en actuaciones musicales.
		- Tipos de grabación en la realización de televisión: máster, señal sin incrustaciones y cámaras masterizadas. 
		- El guión de trabajo en la realización multicámara.
			• Programas de alta planificabilidad: ficción, musicales, noticiarios, comerciales, programas contenedores.
			• Programas de planificabilidad media: Magacines con invitados, documental, reportaje, tertulias, debates, entrevistas, concursos, Tele realidad (realities).
			• Retransmisión de eventos, espectáculos y deportes.

2. Control de la reproducción y emisión de piezas de vídeo, fuentes y actuaciones artísticas en programas de televisión:
		- Métodos de anticipación de vídeos en la asistencia a la realización en control.
		- Datos de paso a vídeos: pie de salida de la intervención anterior, línea de entrada, duración, pie de salida y coleo.
		- Métodos de anticipación de pasajes, acciones, diálogos, voces e instrumentos en la realización de actuaciones musicales.
		- Métodos de anticipación de acciones y diálogos en ficción y coreografías de televisión.
		- Técnicas y estrategias de grabación y reproducción de repeticiones en retransmisiones deportivas.

3. Realización de programas de televisión en multicámara:
		- Coordinación del equipo humano de programas de televisión.
		- Comunicación y órdenes en el control de realización.
		- Dinámica de la realización televisiva según géneros y formatos.
		- Funciones expresivas del encuadre y los movimientos de cámara. 
			• Realización multicámara.
		- Técnicas de montaje en vivo en la realización televisiva.
		 	• El mezclador de vídeo.
		- Técnicas de dirección de actores en programas de ficción de televisión.
		- Técnicas de caracterización y dirección de presentadores, colaboradores, invitados y actores en programas de televisión.
		- Realización de transiciones. Usos expresivos y narrativos.
		- Incrustación de la señal.
		- Gráficos en la realización de televisión.
			• Usos expresivos y comunicativos.
			• El diseño de rótulos y gráficos para televisión.
		- Dinámica del uso de los elementos sonoros en la realización de televisión.
		- Realización de programas de estudio en directo, grabados en continuidad (falso directo) o por bloques:
			• Rutinas de trabajo en programas de estudio según formato: informativos, debates, magacines, entre otros.
		- Dinámica de realización de programas de ficción en estudio o en localizaciones:
			• Rutinas de trabajo en proyectos de ficción según formato: series, comedias de situación, seriales, entre otros.
		- Realización de grabaciones y retransmisiones en localizaciones con unidades móviles:
			• Eventos institucionales.
			• Retransmisiones deportivas.
			• Galas, conciertos y espectáculos.

4. Coordinación de las actividades del plató de televisión:
		- Procedimientos de coordinación de actividades de los equipos técnicos y artísticos en el estudio de televisión.
		- Procedimientos de supervisión de posiciones y movimientos de personal artístico en el estudio de televisión:
			• Intérpretes, presentadores e invitados.
		- Procedimientos de supervisión de posiciones de cámara y previsión de maniobrabilidad.
		- Procedimientos de supervisión de la continuidad visual en ficciones de televisión. 
		- Coordinación de efectos especiales, efectos de iluminación y efectos de sonido en el estudio de televisión.
		- Control de medios de exhibición y pantallas en el estudio de televisión.
		- Regiduría en programas de televisión. Dirección y animación de público.

5. Mezcla de fuentes, transiciones, incrustaciones y efectos:
		- Diagrama de líneas de entrada y salida del mezclador de vídeo.
		- Monitorizado técnico de las señales de cámaras mediante monitor de forma de onda, vectorscopio y rasterizador.
		- Ajuste técnico de señales de vídeo de las cámaras mediante sus unidades de control de cámaras.
			• Iris, pedestal, balance de blancos, detalle, ganancia, entre otros.
		- Ajuste expresivo de la imagen:
			• Brillo, contraste, saturación de color y equilibrio cromático según las intenciones expresivas.
		- El mezclador de vídeo.
		- Técnicas de configuración de entradas y salidas del mezclador de vídeo.
			• Previo, programa y envíos auxiliares. El Clean Feed.
		- Técnicas de mezclado de vídeo.
			• Corte, encadenado, cortinilla, fundidos y keys.
			• Preajustes y memorización de transiciones de vídeo.
			• Automatización mediante macros.
		- Incrustaciones y efectos digitales en el mezclador de vídeo.
		- Gestión, ajustes previos y lanzamiento de rótulos en la realización de televisión.

6. Realización de operaciones técnicas auxiliares de apoyo a la realización:
		- Configuración y ajuste de magnetoscopios, controles remotos, discos duros y sistemas servidores de vídeo para el control de realización.
		- Enrutamiento de señales de vídeo. Matrices de conmutación, preselectores y patch panel.
		- Búsqueda y lanzamiento de piezas de vídeo en magnetoscopios y sistemas de reproducción de vídeo.
		- Sistemas y operaciones de grabación de señales de programa y auxiliares en magnetoscopios, discos duros y sistemas de servidores de vídeo:
			• Grabación en soportes de almacenamiento de vídeo.
			• Ingesta en servidores de gestión de contenidos.
			• Identificación, etiquetado, minutado y documentación para ingesta y postproducción.
		- Técnicas de operación de discos duros y sistemas servidores de vídeo para la grabación y reproducción de repeticiones en retransmisiones deportivas.
		- Monitorizado en sistemas multipantalla del control de realización.
		- Técnicas de operación de tituladoras y aplicaciones de rotulación en el control de realización.
		- Técnicas y operaciones de codificación de la señal de vídeo para emisiones vía Internet.
		- Archivo de documentación y materiales de programas.

Contenidos: Planificación del montaje y postproducción de audiovisuales

Duración: 160 horas.

Contenidos:
	1. Evaluación de las características comunicativas, expresivas y técnicas del proyecto de montaje:
		- El montaje:
			• Tratamiento del tiempo, el espacio y la idea o contenido en el montaje.
			• La banda sonora en el montaje:
		 - Valor expresivo y narrativo.
			• Mantenimiento de la continuidad en el montaje.
			• Articulación del espacio y tiempo audiovisual.
			• Ritmo interno y externo en el montaje.
			• Teorías del montaje y evolución histórica:
			• Montaje clásico.
			• Constructivo.
			• Intelectual.
			• Sintético y analítico.
		- Aplicación de técnicas de montaje:
			• Secuencias de montaje.
			• Montaje de escenas de diálogo.
			• Montaje de escenas de acción.
			• Montaje de documentales.
			• Articulación del suspense.
			• Montaje de escenas musicales.
			• Técnicas de fragmentación extrema y ruptura de normas.
			• Uso expresivo del jump cut.
		– Efectos técnicos de montaje y su implicación en la fase de rodaje.
		- Documentación técnica de un proyecto audiovisual en la fase de montaje:
			• Tipología de documentos: guión y documentos auxiliares.
			• Estructura, códigos y simbología utilizada.

2. Planificación del proceso de montaje y postproducción de un proyecto audiovisual:
		- Características de las empresas de montaje y postproducción: tipología, estructuras organizativas y criterios de selección.
		- Características de las salas de montaje y postproducción para cine, vídeo y TV: tipología, modelos y criterios de selección.
		- Fases y funciones profesionales implicadas en el montaje y postproducción de audiovisuales:
			• Rutinas de trabajo de los operadores de edición.
			• Fases del proceso de montaje y postproducción.
		- Técnicas de planificación de procesos de montaje y postproducción: diagramas de tiempos y actividades.
			• Aplicación de la legislación vigente en materia de accesibilidad universal y diseño para todos.
		- Plataformas y sistemas de edición y postproducción de imagen y sonido:
			• Tipología y criterios de elección.
		- Características técnicas de los formatos de vídeo, cine, fotografía y sonido en relación con el montaje y la postproducción de audiovisuales.
		- Definición estándar y alta definición, y su implicación en el montaje y postproducción de audiovisuales.
		- Técnicas de digitalización de imagen y sonido y su relación con el montaje y la postproducción: compresión de vídeo, y códecs.
		- Técnicas de multigeneración de imagen y sonido.
		- Transferencia de archivos media entre diferentes aplicaciones: formatos OMF y MXF.

3. Introducción de los medios en el sistema de edición:
		- Técnicas de identificación externa de los soportes físicos:
			• Sistemas de identificación de soportes de medios.
		- Técnicas de minutado del material de rodaje y captación.
		- Técnicas de realización de compactados de los soportes físicos de los medios: 
			• Copias de visionado con códigos de tiempo en pantalla.
			• Duplicados.
			• Conversiones de formatos de los soportes físicos.
			• Herramientas, aplicaciones y técnicas.
		- Gestión del código de tiempo en materiales de vídeo/audio:
			• Técnicas de inserción, sincronización y gestión de discontinuidades e interrupciones de código de tiempo.
			• Control del pietaje.
			• Tipos de código de tiempo.
		- Procedimientos de evaluación de la calidad técnica de las secuencias de imágenes, audio y material gráfico.
		- Configuración, conexionado y operación de sistemas de edición lineal y no lineal.
		- Captura e ingesta de medios a un sistema de edición desde fuentes analógicas y digitales:
			• Configuración de fuentes de vídeo.
			• Modos y procesos de captura.
			• Transferencia e ingesta de medios a partir de tarjetas o discos.
			• Importación de archivos.
		- Técnicas de corrección de defectos e incidencias de materiales contenedores de medios.
		- Opciones de salida desde un sistema no lineal:
			• Exportado de secuencias.
			• Técnicas de conversión de archivos.
			• Autoría de DVD.

4. Generación de efectos, tratamiento de imágenes, sonido, grafismo y preparación de medios:
		- Plataformas y herramientas de software para la creación de efectos especiales, grafismo y rotulación:
			• Catálogo de aplicaciones y herramientas adicionales de software.
			• Configuración y requisitos del sistema para aplicaciones específicas de edición de efectos especiales, fotografía, grafismo y rotulación.
		- Procesos de generación de pautas y modelos de efectos de imagen, sonido, grafismo y rotulación.
		- Técnicas de edición y tratamiento de imagen fotográfica para proyectos de montaje audiovisual:
			• Preparación y configuración de la imagen fotográfica para proyectos audiovisuales.
			• Tratamiento y edición de imagen fija para el montaje audiovisual.
		- Técnicas de creación de efectos especiales en postproducción:
			• Tipología de efectos.
			• Técnica y aplicación de efectos especiales para proyectos audiovisuales.
		- Técnicas de creación de grafismo e ilustración en postproducción:
			• Preparación y configuración de gráficos para proyectos audiovisuales.
			• Tratamiento y edición de imagen vectorial para el montaje audiovisual.
		- Técnicas de tratamiento del sonido:
			• Ajuste, equilibrado y homogeneización de materiales sonoros.
			• Aplicación de efectos de amplitud, retardo filtrado y tiempo.
		- Protocolos de intercambio entre plataformas:
			• Archivos de intercambio.
			• Documentos de intercambio: partes de trabajo, informes técnicos.

5. Ordenación de los materiales de imagen, sonido e infográficos:
		- Procedimientos de organización de los materiales del proyecto de edición mediante aplicaciones informáticas:
			• Técnicas de diseño de la organización del proyecto.
			• Criterios de agrupamiento de materiales. 
		- Procedimientos de gestión de archivos de medios:
			• Identificación, marcado y etiquetado de tomas válidas.
			• Organización de clips.
		- Procedimientos de clasificación de materiales para la elaboración de efectos.
		- Procedimientos de clasificación y organización de materiales sobrantes y descartes.
		- Procedimientos de sincronización de brutos procedentes de diferentes fuentes a partir de un registro simultáneo.
		- Técnicas de preparación de takes para el doblaje de audio previos al montaje.

Contenidos: Realización del montaje y postproducción de audiovisuales

Duración: 120 horas.

Contenidos:
	1. Configuración y mantenimiento del equipo de edición y postproducción:
		- Procedimientos de configuración y optimización de las salas de edición y postproducción:
			• Definición y supervisión del equipamiento técnico de la sala.
			• Selección de los dispositivos de registro y reproducción de vídeo.
			• Determinación del flujo de trabajo.
		- Procedimientos de configuración y optimización de las salas de toma y postproducción de audio para cine, vídeo y televisión:
			• Enrutamiento de señales en el equipo de edición.
			• Técnicas de operación de la mesa de sonido analógica y digital.
			• Selección de los dispositivos de captación.
		- Mantenimiento de equipos de montaje y postproducción:
			• Fallos y averías en los equipos: métodos de detección y acciones correctivas.
			• Operaciones de mantenimiento preventivo.
			• Gestión y mantenimiento de las unidades de almacenamiento, liberación de espacio.
			• Reciclado de soportes físicos.

2. Realización del montaje y postproducción de productos audiovisuales:
		- Operación de sistemas de montaje audiovisual:
			• No lineal: conceptos básicos (proyecto, clip, área de trabajo y distribución de pistas -timeline-).
			• Edición virtual con dispositivos de grabación y reproducción simultánea en soportes de almacenamiento de acceso aleatorio.
			• Edición off-line. La EDL.
		- El proceso de montaje:
			• Recopilación de medios.
			• Identificación, selección y ordenación de materiales.
			• Homogeneización de formatos y relación de aspectos
			• Montaje en la línea de tiempo.
			• El ajuste fino en la línea de tiempo.
			• Construcción de la banda sonora:
		- Creación y mezcla de pistas de audio. Aplicación de efectos.
			• Sincronización de vídeo y audio.
			• Opciones de salida para el montaje finalizado.
		- Aplicación de las teorías y técnicas del montaje audiovisual en la resolución de programas. 
		- Procedimientos de evaluación del montaje.

3. Generación e introducción de efectos de imagen en el proceso de montaje y postproducción:
		- Dispositivos para la generación de efectos vídeo:
			• Programación de efectos.
			• Memoria de ajustes y parámetros.
		- Sistemas y plataformas de postproducción de imagen:
			• Herramientas de composición.
			• Herramientas de retoque.
			• Herramientas de corrección de color.
		- Técnicas y procedimientos de composición multicapa:
			• Organización del proyecto y flujo de trabajo.
			• Gestión de capas.
			• Creación de máscaras.
			• Animación. Interpolación. Trayectorias.
		- Procedimientos de aplicación de efectos:
			• Efectos de key: superposición e incrustación.
			• Corrección de color y efectos de imagen.
			• Retoque de imagen en vídeo.
			• Efectos de movimiento.
			• Efectos de seguimiento.
			• Planificación de la grabación para efectos de seguimiento.
		- Técnicas de creación de gráficos y rotulación:
			• Herramientas de rotulación.
			• Composición de gráficos y titulación.
			• Técnicas de diseño gráfico.
		- Documentación de aplicación a las operaciones de montaje y postproducción.

4. Preparación de los materiales destinados al intercambio con otras plataformas y empresas externas:
		- Catálogos de servicios de las empresas de servicios a la postproducción.
		- Servicios de laboratorio cinematográfico:
			• Puesta a disposición del laboratorio de los medios.
			• Productos de entrada y salida.
		- Documentos de intercambio:
			• Ordenes de trabajo.
			• Documentos de especificaciones técnicas.
		- Sistemas y protocolos de intercambio de material:
			• Documentos gráficos e infografía.
			• Animaciones 2D y 3D.
			• Intercambios de materiales fotosensibles.
			• Intercambios internacionales: audio, subtítulos y rotulaciones.
		- Técnicas de clasificación, identificación y almacenamiento de medios:
			• Servicios de documentación audiovisual.
			• Sistemas de archivo.
			• Descriptores para identificación de medios.
		- Soportes y formatos de intercambio entre plataformas.
		- Soportes y formatos de intercambio para postproducción de sonido.

5. Procesos de acabado en la postproducción del producto audiovisual:
		- Procesos finales de montaje y sonorización.
		- Técnicas, procedimientos y flujos de trabajo en el acabado del producto.
		- Técnicas y flujos de trabajo en la edición off-line: conformado y cortado de negativo.
		- Control de calidad del producto:
			• Distribución de pistas sonoras en los soportes videográficos y cinematográficos.
			• La Banda internacional.
			• Mantenimiento del estándar de calidad.
			• Normas PPD (preparado para difusión o emisión).
			• Normativas técnicas aplicadas a la imagen y el sonido.
		- Balance final técnico de la postproducción. Criterios de valoración.
		- El control de calidad en el montaje, edición y postproducción:
			• Protección, clasificación y documentación del producto generado.
			• Sistemas y protocolos de intercambio de material.
			• Técnicas de clasificación de los materiales.
			• Sistemas de archivo y documentación.

6. Adecuación de las características del máster a los distintos formatos y tecnologías empleadas: 
		- Condicionamientos técnicos de las ventanas de explotación de productos
		- Difusión de productos audiovisuales a través de operadores de televisión.
		- La distribución comercial: descarga de contenidos y copias con soporte físico.
		- Formatos para proyección en salas cinematográficas:
			• Proyección de contenidos online.
			• Ubicación de las pistas de sonido en la copia estándar.
		- Proceso de obtención del máster y copias de explotación:
			• Para exhibición cinematográfica.
			• Para emisión televisiva.
			• Para distribución en soportes ópticos (DVD y blu-ray).
			• Para sistemas de distribución online.
		- Sistemas de autoría DVD y blu-ray:
			• Diseño de autorías.
			• Generación de copias de visionado.
		- Sistemas de protección anticopia.
		- Generación de copias de seguridad y duplicación de vídeo.
		- Presentación del producto.
		- Clasificación y archivo de medios, documentos y datos generados en el proceso de montaje/postproducción.

Contenidos: Planificación de la regiduría de espectáculos y eventos

Duración: 138 horas.
	Contenidos:
	1. Evaluación de las características dramáticas, narrativas y funcionales de un proyecto escénico:
		- Características de los espectáculos en vivo y eventos. Tipología y elementos diferenciales y específicos.
		- Géneros dramáticos y sus elementos diferenciales.
		 	• Evolución y características de su puesta en escena.
		- Elementos de la estructura dramática en las artes escénicas:
		 	• Tema, argumento, personajes, acción dramática, espacio, tiempo y otros elementos.
		- La estructura y el discurso narrativo aplicado a las artes escénicas.
		 	• La división de la obra en actos, cuadros y escenas.
		- Análisis del texto dramático y de la estructura narrativa del texto. 
		- Características de los guiones, libretos, escaletas y partituras de uso en espectáculos y eventos. El libreto de una representación escénica
		- Técnicas de elaboración de guiones para espectáculos y eventos. Guiones artísticos y técnicos.
		- Evolución técnica de las escuelas y movimientos artísticos de los espectáculos en vivo y eventos:
			• De los orígenes del teatro a las performances y eventos.
			• Características distintivas de estilos.

2. Evaluación de las características de la puesta en escena de un espectáculo o evento:
		- Características de los espacios escénicas y de representación.
		- La arquitectura teatral.
			• Estructura y elementos constitutivos de los espacios escénicos.
		- Evolución técnica de los espacios escénicos para la representación de espectáculos en vivo y eventos, en su relación con la puesta en escena.
		- Dirección y puesta en escena teatral:
			• Procedimientos técnicos.
		- Funciones de los códigos interpretativos en los espectáculos.
			• Códigos gestuales, vocales y del lenguaje corporal.
		- Evolución de las escuelas y las técnicas interpretativas para los espectáculos.
		- Funciones de la escenografía y la utilería en el espectáculo.
		- Funciones del vestuario, maquillaje, peluquería y caracterización en la puesta en escena.
		- La iluminación y la sonorización en los espectáculos en vivo y conciertos.
		- Valor funcional y expresivo de la iluminación en espectáculos en vivo y eventos.
			• Estilos de la iluminación determinados por la obra, el género, la arquitectura y la técnica, entre otros.
		- Funciones de la música y los efectos sonoros en las artes escénicas.
			• Uso de efectos especiales en los espectáculos en vivo y eventos.
		- Los recursos audiovisuales en las artes escénicas y espectáculos.
		- Recursos, funciones y técnicas de tramoya utilizados en espectáculos o eventos.

3. Elaboración de la documentación técnica, artística y organizativa de un proyecto de espectáculo o evento:
		- El proceso de desarrollo de un espectáculo de artes escénicas, representaciones musicales, eventos y otros.
			• La preproducción, la producción, el estreno y la exhibición o gira.
		- Gestión de proyectos de espectáculos y eventos.
		- Funciones y tareas de los colectivos artísticos y técnicos:
			• Equipo de dirección, producción, regiduría, escenografía, iluminación, música y sonido, maquinistas, y otros.
			• El elenco de actores.
		- Técnicas para la realización del desglose de recursos y la elaboración de listados técnicos.
			• Tipos y elaboración de desgloses: desglose por escenas de actores, personal técnico, elementos escenográficos, utilería, vestuario y efecto de luz, sonido y audiovisuales de un proyecto de espectáculo o evento.
		- Técnicas de control de la implantación de la escenografía.
		- Documentación gráfica, diseños y planos de escenografía, de luces, sonido, figurines y otros.
		- Construcción del libro de regiduría:
			• Orden de escenas, duración y descansos.
			• Estructura narrativa y expresiva.
			• Cambios planteados para la escenografía, utilería y vestuario.
		- Elaboración de acotaciones. 
			• Entrada y salidas de los personajes.
		- Anotaciones de aviso.
			• Efectos de iluminación, sonido y audiovisuales previstos.
			• Secuencias de acciones necesarias para facilitar el proceso de trabajo.

4. Planificación de ensayos de un proyecto de espectáculo y eventos:
		- Proceso de los ensayos.
			• Tipología: de las lecturas de texto a los ensayos generales.
			• El plan de ensayo.
		- Técnica y métodos para la planificación.
			• Secuencia de tareas y actividades.
			• Métodos de elaboración de diagramas de actividades.
			• Planificación de espacios y servicios para la representación en espacios no preparados.
			• Confección de la tablilla del horario. Las convocatorias.
		- La habilitación de los espacios de ensayo y representación:
			• Acondicionamiento de los espacios.
			• Distribución funcional de los espacios.
			• Distribución de los actores en los camerinos.
			• La colocación del vestuario y la utilería.
			• Implantaciones de escenografía.
			• Normativa de seguridad y prevención de riesgos laborales. * Salubridad e higiene de los espacios.

5. Valoración de la adaptación de un proyecto de espectáculo o evento a nuevos espacios de representación.
		- Viabilidad de la adaptación de un espectáculo o evento a un nuevo espacio.
		- Elaboración de la ficha completa o rider del espectáculo a adaptar.
		- Adaptación del guión o libro de regiduría a nuevos espacios de representación.
		- Procesos de adaptación de un espectáculo en vivo o evento a nuevos espacios:
			• Planificación y organización del nuevo espacio.
			• Ubicación y distribución de actores en los nuevos espacios e implantación de la puesta en escena.
			• Elaboración de documentación sobre los cambios generados y adaptaciones.
		- Arquitecturas ligeras utilizadas para las actividades en espacios no acondicionados.
			• Trusses. Escenarios modulares. Andamiajes.
		- Técnicas de almacenaje, embalaje y conservación.
		- Transporte de elementos técnicos, luminotecnia, escenografía, utilería y otros. Plan de viaje.

Contenidos: Procesos de regiduría de espectáculos y eventos

Duración: 120 horas.

Contenidos:
	1. Preparación de los elementos técnicos, materiales y humanos:
		- El proceso de regiduría en las siguientes disciplinas: Teatro, danza, musicales, ópera, eventos.
		- Técnicas de resolución de incidencias en los ensayos.
		- Coordinación de regiduría con la dirección técnica y artística:
			• Interpretación de la documentación generada durante la fase de planificación del espectáculo o evento. 
			• Interpretación y/o elaboración de documentos de comunicación de incidencias.
		- Técnicas de realización de la pasada técnica en los ensayos.
		- Sistemas de comunicación durante los ensayos. Panel informativo, tablilla diaria, citaciones, convocatorias.
		- Control de cambios técnicos y escenográficos.
		- Documentación de ensayos:
			• Memoria de los ensayos.
			• Actualización del libro de regiduría.
			• Realización del guión de regiduría.
		- La coordinación de actividades de prevención.
			• Evaluación de riesgos y aplicación de protocolos de seguridad.
			• Prevención de incidencias y resolución.

2. Diseño de los procedimientos de dirección de los procesos de trabajo de los equipos técnicos y artísticos de un espectáculo o evento:
		- Técnicas y estilos de dirección. Liderazgo y técnicas de motivación en espectáculos y eventos.
			• Gestión y resolución de conflictos.
			• Conducción de reuniones de equipos.
		- Procedimiento de regiduría en la puesta de escena.
			• Aplicación de códigos gestuales y verbales en la comunicación, aplicación del lenguaje técnico y códigos musicales aplicados según el tipo de espectáculo y evento.
		- Técnicas de marcaje de la sala de ensayos.
		- Técnicas y estilos de interpretación.
			• Códigos gestuales y verbales en la comunicación.
		- Técnicas de transmisión de la información generada durante los ensayos.
		- Procedimientos de supervisión de los elementos escénicos en los ensayos.
			• Aplicación del guión al ensayo técnico.
		- Los aspectos artísticos vinculados a las operaciones técnicas
		- Técnicas de aplicación y seguimiento del plan de trabajo.
			• Documentación técnica.

3. Establecimiento de las tareas de los colectivos implicados en los ensayos de un espectáculo o evento:
		- La fase de ensayo como un proceso de aprendizaje colectivo.
		- Los equipos de trabajo en espectáculos y eventos. Tipos y funciones.
		- Características del trabajo en equipo en los espectáculos y eventos.
			• Conducción, moderación y participación en reuniones.
			• Toma de decisiones.
		- Direcciones de intervención a intérpretes y técnicos.
		- La fijación de cambios en la interpretación durante los ensayos.
		- Métodos de recogida de anotaciones o cambios sobre el texto.
		- Control de movimientos y desplazamientos de los personajes en espectáculos y eventos:
			• Las relaciones entre los personajes y el espacio escénico.
			• Las relaciones entre los personajes y el tiempo: los ritmos.
		- Técnicas de control de las variaciones técnicas en los ensayos.
			• Sistemas de actualización del libro de regiduría.
		- Técnicas de control y fijación de todas las acciones que componen un espectáculo o evento.
		- Lenguajes y códigos específicos aplicados a la regiduría de espectáculos y eventos. Códigos comunicativos propios del oficio, vocabulario técnico y argot del ámbito profesional.
		- Riesgos asociados a las condiciones del trabajo en espectáculos y eventos.

4. Evaluación de los procedimientos de supervisión de las actividades previas al comienzo del espectáculo o evento.
		- Procedimientos de control de llegadas del personal técnico y artístico.
		 	• Supervisión de horarios, calendarios y tablillas.
		- Técnicas de supervisión de la realización de la pasada técnica:
			• Planificación y control de actividades y tiempos.
			• Revisión de equipos y material escenográfico.
		- Secuencia de apertura de sala: avisos y prevención.
			• Comunicación a los participantes.
			• Orden de intervención de colectivos técnicos y artísticos.
		- Procesos de acogida del público:
			• Volumen de afluencia.
			• Dispensación de entradas en taquilla.
			• Elementos que afectan a la puntualidad de comienzo del acto.
		- Técnicas de control de los sistemas de comunicación y señalización.
		- Procedimientos de control de la seguridad en la representación
			• Del público, artistas y trabajadores en la representación.
		- Orden de comienzo del espectáculo.

5. Establecimiento del orden de las acciones que hay que seguir durante la representación:
		- Procesos específicos en las representaciones de espectáculos (teatro, danza y lírica), de música (pop-rock, clásica o sinfónica) y en los eventos:
			• Órdenes de entrada y salida de actores, cantantes, coros, bailarines, figuración, presentadores e intervinientes.
			• Órdenes de entrada y salida de mecanismos del decorado.
			• Orden de los cambios de decorado.
			• Orden de los efectos de iluminación, efectos de sonido y audiovisuales.
			• Ordenes de cambios de vestuario y de utilería.
		- Control de tiempos de los elementos parciales de la representación:
			• Actos.
			• Cambios de decorado.
			• Descanso.
			• Bises.
			• Saludos al público.
		- Procedimientos de control de contingencias en espectáculos y eventos. Coordinación con los demás colectivos técnicos y artísticos.
		- Procedimientos de suspensión momentánea o definitiva del espectáculo o evento.
			• Comunicación al público.
		- Técnicas de aplicación del plan de seguridad y evacuación en los locales de pública concurrencia.
			• Seguridad de los elementos técnicos, escénicos y vestuario.

6. Procedimientos de cierre y valoración de la representación del espectáculo o evento:
		- Técnicas de realización de informes o partes diarios de la función.
		- Resolución de incidencias técnicas.
			• Ajustes técnicos.
			• Confección de informes de incidencias y aportación de soluciones.
		- Resolución de incidencias con el personal artístico.
			• Sustituciones.
			• Confección de informes de sustituciones y listados de elencos alternativos.
		- Técnicas de actualización durante la representación de la tablilla diaria.
		- Balance del espectáculo en vivo y evento: cierre y valoración.
		- Informes argumentados del desarrollo de las actuaciones.
		- Procedimientos de elaboración del libro de regiduría final: 
			• Aportaciones de los colectivos y departamentos implicados en el espectáculo o evento.
			• Modelos de partida en nuevas representaciones.
		- Procedimientos de selección de materiales para su archivo y catalogación. Elaboración de listados de materiales, soportes y archivo de documentación técnicos utilizados durante la representación.

Contenidos: : Medios técnicos audiovisuales y escénicos

Duración: 192 horas.

Contenidos:
	1. Determinación de las condiciones técnicas de los equipos de iluminación y escenotecnia necesarios en espectáculos y medios audiovisuales:
		- La luz. Características y parámetros. Propagación. Espectro visible.
		- Fotometría, colorimetría, temperatura de color de fuentes de luz, naturales y artificiales. Magnitudes. Instrumentos de medición:
		 	• Termocolorímetro y fluxómetro.
			• Síntesis del color y aplicaciones a la tecnología audiovisual.
		- Calidad expresiva de la luz.
			• Dureza y suavidad del haz luminoso.
			• Cobertura.
		- Electricidad aplicada para instalaciones de iluminación en espectáculos y medios audiovisuales.
		- Magnitudes eléctricas.
		- Suministro y conexiones eléctricas a la red y a grupos electrógenos. Cuadros eléctricos y fases.
		- Fuentes de iluminación de audiovisuales y lámparas de incandescencia, descarga, fluorescencia, LED y otras fuentes de iluminación.
		- Equipos de iluminación para espectáculos y medios audiovisuales: proyectores de haz abierto, proyectores con lente, reflectores de luz suave, aparatos modulares y robotizados.
		- Accesorios de iluminación. Soportes y sistemas de suspensión y sujeción. Difusores y reflectores: tipos y aplicaciones.
		- Control de la luz. Mesas de iluminación: tipos características y funciones.
		-Escenotecnia y arquitectura teatral.
			• La caja escénica.
			• Grand Support, Truss, escenarios modulares y andamiajes.
		- Características de los materiales de carpintería, metalistería y acabados en construcción de decorados.
		- Maquinaria escénica.

2. Determinación de las cualidades técnicas de equipos de captación de imagen en cine, vídeo y televisión:
		- Formación de las imágenes a través de las lentes.
		- Objetivos de cine y vídeo: tipos, parámetros y accesorios.
		 	• Filtros de cámara.
		- Características de los objetivos empleados en producciones audiovisuales:
		 	• Distancia focal, enfoque, profundidad de campo, profundidad de foco y efectos sobre la imagen.
		- Control de la exposición: luminosidad, diafragma y números F.
		- Soportes de registro idóneos a diversas tecnologías de captación de imagen.
		- Película de cámara cinematográfica y características genéricas.
		- Características técnicas de los sistemas de registro de vídeo digital. 
			• Características y prestaciones de formatos de vídeo en los distintos soportes de grabación de cámara: magnéticos, ópticos y tarjetas de memoria.
		- Cámaras cinematográficas. Especificaciones de videocámras. Soportes de cámaras de cine.
		- Tipos y especificaciones de videocámaras. Partes de la cámara y funcionamiento. Ajustes cámara y usos principales de los mismos. Ajustes de audio en videocámaras.
		- Sistemas de alimentación para las cámaras de cine y vídeo. Baterías: tipos y características.
		- Especificidades y características de las cámaras DSLR para la grabación de vídeo. Usos y aplicaciones.
		- Soportes de cámara de cine y vídeo. Tipos de cabeza de cámara y trípodes.
		- Accesorios para cámara en mano: steadycam, bodycam y similares.
		- Travelling, dollies, plumas, grúas, cabezas calientes y sistemas para vehículos.
		- Sistemas de cámaras robotizadas.

3. Determinación de las cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en espectáculos, radio y medios audiovisuales:
		- El sonido. Naturaleza y propagación. Características y parámetros del sonido: intensidad, tono y timbre.
		- Prestaciones técnicas generales de los micrófonos para captación de sonido en proyectos de espectáculos, radio y audiovisuales:
			• Tipología, especificaciones técnicas y criterios de selección.
			• Sistemas de alimentación.
		- Prestaciones técnicas y operativas de mesas de audio analógicas y digitales para radio, espectáculos y audiovisuales.
			• Elementos del módulo de entrada, elementos del módulo de salida de la mesa de audio y elementos del módulo de monitorizado.
		-Tipos y características técnicas de conectores y cables de audio.
		- Prestaciones de la amplificación de audio en espacios escénicos, espectáculos, radio, estudios de grabación y estudios de televisión.
		- Tipos de amplificadores y características técnicas.
			• Altavoces y recintos acústicos. Características, parámetros y tipos.
		- Configuraciones de líneas y amplificación para espacios escénicos y estudios de radio y televisión.
		- Equipos de registro digital de audio para sonido directo cinematográfico y audiovisual, grabaciones musicales y programas de radio y televisión.
		- Prestaciones técnicas de grabadores de audio en tarjeta de memoria, disco duro o DVD RAM.
		- Aplicaciones e idoneidad de uso de los equipos de registro y grabadores en función del tipo de grabación.
		- Sincronización audio y vídeo. Códigos de tiempos.
		- Configuración de estudios de grabación y estudios de radio.

4. Determinación de la configuración de medios técnicos del control de realización, la unidad móvil y el control de continuidad de televisión:
		- Cualidades técnicas y operativas generales de mezcladores de vídeo, generadores de sincronismos, matrices o patch-panel, preselectores de vídeo, cámaras y unidades de control de cámaras, reproductores y grabadores de vídeo, tituladoras, sistemas de autocue y sistemas de escenografía virtual.
		- Diagramas de equipamiento y conexiones de vídeo y audio en unidades móviles, controles de continuidad y controles de realización en relación con el plató de televisión.
		- Equipamiento de vídeo y audio del control de continuidad de televisión y vinculación entre los distintos equipos y el sistema informático de continuidad.
		- Cualidades técnicas y operativas de los mezcladores de vídeo analógicos y digitales.
		- Sistemas de intercomunicación de instrucciones: Intercom. 
		- Tipos de cámaras de televisión en estudio y retransmisiones. • Prestaciones técnicas y operativas.
		- Soportes de cámaras de televisión en estudio y retransmisiones. Unidades de control de cámaras y controles operativos:
			• Ganancia, gamma, diafragma, nivel de negro, equilibrio de negro y blanco manual y automático, detalle y memorización de preajustes de escena.
		- Monitorizado, medición y control de señales de vídeo analógicas y digitales: monitores de forma de onda, vectorscopios y rasterizadores.

5. Determinación del equipamiento de postproducción en proyectos audiovisuales:
		- Equipamiento y configuración de salas de postproducción lineal.
		- Prestaciones técnicas y operativas de magnetoscopios digitales.
		- Prestaciones técnicas y operativas de editores lineales de vídeo.
		- Especificaciones técnicas de matrices de conmutación.
		- Equipamiento y configuración de salas de postproducción no lineal.
		- Especificaciones de estaciones de trabajo para edición no lineal.
		- Cualidades técnicas y operativas de aplicaciones de edición no lineal.
		- Vinculación entre los equipos de edición no lineal en procesos de captura/digitalización y volcado final.
		- Configuraciones de proyecto de edición no lineal:
			• Estándar de vídeo, exploración, tamaño de imagen, relación de aspecto de la imagen y del píxel y codecs de vídeo.
			• Frecuencia de muestreo, cuantificación, canales y codecs de audio.
		- Configuraciones de salida del proyecto de edición no lineal.
			• Formatos de archivo de audio y vídeo de salida más comunes.
		 	• Ámbitos de uso y aplicaciones de los mismos.
		- Factores determinantes en la idoneidad de la edición lineal o de la edición no lineal en proyectos de postproducción audiovisual y cinematográfica:
		 	• Medio y género
		- Tipo de edición off-line u on-line.
		- Materiales de entrada, lista de decisiones de edición y materiales de salida.
		- Fases de postproducción o distribución posteriores.
		- Prestaciones técnicas y operativas de los sistemas virtuales de redacción y edición de noticias.

6. Definición de la idoneidad del equipamiento técnico en proyectos multimedia:
		- Prestaciones técnicas del equipamiento informático de producciones multimedia:
			• Placa base, procesador, memoria, capacidad en disco duro, unidades ópticas de grabación y reproducción, tarjeta gráfica y pantalla, fuente de alimentación y ventilación del equipo.
		- Prestaciones de los sistemas de almacenamiento.
		- Prestaciones de escáneres, impresoras y tabletas gráficas.
		- Sistemas operativos.
		- Prestaciones de las aplicaciones informáticas para multimedia:
			• De tratamiento de imágenes, ilustración vectorial, animación 2D, modelado y animación 3D, escenografía virtual, diseño interactivo, diseño web, edición de vídeo y autoría para DVD y blu-ray.
			• Aplicaciones para edición y postproducción de audio.
		- Formatos de archivo de imagen, audio y vídeo idóneos para proyectos multimedia.
		- Características de los medios de destino que condicionan las opciones técnicas del proyecto: tamaños de pantalla, condicionantes de audio y vídeo y requisitos de uso y accesibilidad.

7. Definición de las opciones técnicas y cualidades multimedia, multicanal e interactivas de programas audiovisuales y multimedia:
		- Estándares de televisión en definición estándar y formatos de emisión en TDT, IPTV, satélite, cable y movilidad.
		- Características de las señales de vídeo analógicas y digitales:
			• La señal de vídeo. Señal de luminancia. Señales de diferencia de color.
			• Señales RGB, vídeo por componentes, Y/C, vídeo compuesto.
			• Frecuencia de muestreo, cuantificación y codificación-descodificación de audio y vídeo:
		- Digitalización de la señal de vídeo.
		- Normas de digitalización y formatos digitales.
		- Compresión digital de vídeo. Estándares de compresión.
			• Definición de imagen, tipo de píxel.
			• Exploración progresiva o entrelazada, cuadros por segundo y tasa de bits. Señales de sincronismo. Cuadros y campos.
		- Televisión interactiva: medios, estándares, descodificadores interactivos y canales de retorno.
		- Modulación, bandas de frecuencia y estándares de radio analógica y digital.
		- Tipos de streaming y podcast en Internet para audio y medios audiovisuales.
		 	• Formatos, codecs y tasas de bits.
		- Tecnologías y receptores de radio interactiva en telefonía móvil.
		- Soportes digitales para distribución de productos audiovisuales y musicales.
		- Formatos de vídeo sobre DVD y blu-ray:
			• Tasa de bits y codificación-descodificación de audio y vídeo.
			• Códigos regionales. Subtitulado.
			• Opciones de interactividad y navegación mediante menús y gráficos.
			• Contenido multimedia adicional.
		- Formatos de audio sobre CD y DVD-audio:
			• Sistemas de audio, canales y pistas.
		- Características de la difusión de interactivos a través de Internet, TDT, telefonía móvil y soportes digitales.
		- Sistemas y características de proyección y exhibición.

Contenidos: Formación y orientación laboral

Duración: 90 horas.

Contenidos:
	1. Búsqueda activa de empleo:
		- Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y profesional del técnico superior en Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos. Adaptación a la evolución de las exigencias del mercado de trabajo.
		- Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.
		- Identificación de los itinerarios formativos relacionados con el técnico superior en. Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos.
		- Definición y análisis del sector profesional del técnico superior en Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos.
		- Proceso de búsqueda de empleo en pequeñas, medianas y grandes empresas del sector.
		- Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa.
		- Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo. Preparación para la entrevista de trabajo.
		- Nuevos yacimientos de empleo.
		- El proceso de toma de decisiones: definición y fases.

2. Gestión del conflicto y equipos de trabajo:
		- La comunicación eficaz como instrumento fundamental en la relación con los miembros del equipo. Barreras en la comunicación. Comunicación asertiva. Comunicación no verbal. Escucha activa e interactiva.
		- Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización.
		- La inteligencia emocional
		- Equipos en la industria del sector profesional de integración social según las funciones que desempeñan
		- La participación en el equipo de trabajo. Diversidad de roles. Tipología de los miembros de un equipo. Técnicas para dinamizar la participación en el equipo. Herramientas para trabajar en equipo.
		- Conflicto: características, fuentes y etapas.
		- Métodos para la resolución o supresión del conflicto: conciliación, mediación, negociación y arbitraje.
		- Negociación: concepto, elementos, proceso y cualidades del negociador.

3. Contrato de trabajo y relaciones laborales
		- El derecho del trabajo. Concepto, fuentes, jerarquía y normativa
		- Análisis de la relación laboral individual.
		- Modalidades de contrato de trabajo y medidas de fomento de la contratación. Medidas establecidas para la conciliación de la vida laboral y familiar. Normativa autonómica. El fraude de ley en la contratación laboral.
		- Derechos y deberes derivados de la relación laboral.
		- El tiempo de trabajo y su retribución: Jornada laboral. Análisis de la jornada determinada en convenios colectivos del sector profesional en el que se ubica el título. El período de prueba y el tiempo de trabajo.
		- El salario: elementos que lo integran. Nóminas: análisis de nóminas de acuerdo con las percepciones salariales determinadas en convenios colectivos que les sean de aplicación.
		- Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. Consecuencias económicas derivadas: el finiquito y la indemnización.
		- Representación de los trabajadores. Participación de los trabajadores en la empresa: unitaria y sindical.
		- Negociación colectiva como medio para la conciliación de los intereses de trabajadores y empresarios.
		- Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del Técnico Superior en Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos.
		- Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones: flexibilidad, beneficios sociales, entre otros.

4. Seguridad Social, empleo y desempleo:
		- Estructura del sistema de la Seguridad Social. Acción protectora y regímenes. El Servicio Extremeño de Salud.
		- Determinación de las principales obligaciones de empresarios y trabajadores en materias de Seguridad Social, afiliación, altas, bajas y cotización.
		- La cotización a la Seguridad Social: bases de cotización y cuotas, empresarial y del trabajador, resultantes según el tipo de contrato.
		- Acción protectora de la Seguridad Social: Introducción sobre contingencias, prestaciones económicas y servicios.
		- Situaciones protegibles por desempleo: situación legal de desempleo, prestación y subsidio por desempleo.

5. Conceptos básicos sobre seguridad y salud en el trabajo y evaluación de riesgos profesionales:
		- Valoración de la relación entre trabajo y salud. Importancia de la cultura preventiva en todas las fases de la actividad. Sensibilización de la necesidad de hábitos y actuaciones seguras a través de las estadísticas de siniestrabilidad laboral nacional y extremeña.
		- Marco normativo básico de la prevención: derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.
		- Responsabilidades y sanciones.
		- Condiciones de trabajo y salud. Riesgos y daños sobre la salud: accidente laboral y enfermedad profesional.
		- Análisis de factores de riesgo y sus efectos.
		- La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva. Riesgos específicos en el sector profesional en el que se ubica el título: técnicas de evaluación de riesgos y aplicación en el entorno de trabajo.
		- Análisis de riesgos ligados a condiciones de: seguridad, ambientales y ergonómicas.
		- Análisis de riesgos ligados a la organización del trabajo: carga de trabajo y factores psico-sociales.
		- Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.

6. Planificación de la prevención de riesgos en la empresa:
		- Determinación de las medidas de prevención y protección individual y colectiva para los diferentes tipos de riesgos. Señalización de seguridad.
		- Derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.
		- Gestión de la prevención en la empresa, documentación. Planificación de la prevención en la empresa.
		- Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.
		- Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo.
		- Elaboración de un plan de emergencia en una Pyme relacionada con el sector en el que se ubica el título.

7. Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa:
		- Aplicación de medidas de prevención.
		- Medidas de protección colectiva: la señalización de seguridad.
		- Medidas de protección individual. Los equipos de protección individual.
		- Especial protección a colectivos específicos: maternidad, lactancia, trabajadores de una empresa de trabajo temporal y trabajadores temporales.

8. Organización de la prevención de riesgos en la empresa:
		- Organización y planificación de la prevención en la empresa: El control de la salud de los trabajadores. Representación de los trabajadores en materia preventiva. La gestión de la prevención en la empresa: definición conceptual. Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales. Vigilancia de la salud de los trabajadores.
		- El plan de autoprotección: Plan de emergencias y de evacuación en entornos de trabajo. Elaboración de un plan de emergencias en una pyme.
		- Protocolo de actuación ante una situación de emergencia. Clasificación de emergencias y diferentes situaciones que las pueden provocar. Equipos de emergencia.

9. Primeros auxilios:
		- Primeros auxilios: aplicación de técnicas de primeros auxilios. Composición y uso del botiquín. Clasificación de heridos según su gravedad.
		- Aplicación de las técnicas de primeros auxilios según el tipo de lesión del accidentado.

Contenidos: Empresa e iniciativa emprendedora

Duración: 60 horas.

Contenidos:
	1. Iniciativa emprendedora:
		- Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en la actividad de la imagen para el diagnóstico y la medicina nuclear (materiales, tecnología y organización de la producción, entre otras).
		- La cultura emprendedora como necesidad social.
		- El carácter emprendedor.
		- Factores claves de los emprendedores: iniciativa, creatividad y formación.
		- La colaboración entre emprendedores.
		- La actuación de los emprendedores como empleados de una empresa relacionada con la imagen para el diagnóstico y la medicina nuclear.
		- La actuación de los emprendedores como empresarios en el sector de la imagen para el diagnóstico y la medicina nuclear.
		- El riesgo en la actividad emprendedora.
		- Concepto de empresario. Requisitos para el ejercicio de la actividad empresarial.
		- Objetivos personales versus objetivos empresariales.
		- Plan de empresa: la idea de negocio en el ámbito de la imagen para el diagnóstico y la medicina nuclear.
		- Buenas prácticas de cultura emprendedora en la actividad de la imagen para el diagnóstico y la medicina nuclear en el ámbito local.

2. La empresa y su entorno:
		- Funciones básicas de la empresa.
		- La empresa como sistema.
		- El entorno general de la empresa.
		- Análisis del entorno general de una empresa relacionada con la imagen para el diagnóstico y la medicina nuclear.
		- El entorno específico de la empresa.
		- Análisis del entorno específico de una empresa relacionada con la imagen para el diagnóstico y la medicina nuclear.
		- Relaciones de una empresa de imagen para el diagnóstico y medicina nuclear con su entorno.
		- Relaciones de una empresa de imagen para el diagnóstico y medicina nuclear con el conjunto de la sociedad.
		- La cultura de la empresa: imagen corporativa.
		- La responsabilidad social.
		- El balance social.
		- La ética empresarial.
		- Responsabilidad social y ética de las empresas del sector de la imagen para el diagnóstico y la medicina nuclear.

3. Creación y puesta en marcha de una empresa:
		- Concepto de empresa. 
		- Tipos de empresa.
		- La responsabilidad de los propietarios de la empresa.
		- La fiscalidad en las empresas.
		- Elección de la forma jurídica. Dimensión y número de socios.
		- Trámites administrativos para la constitución de una empresa.
		- Viabilidad económica y viabilidad financiera de una empresa relacionada con la imagen para el diagnóstico y la medicina nuclear.
		- Análisis de las fuentes de financiación y elaboración del presupuesto de una empresa relacionada con la imagen para el diagnóstico y medicina nuclear.
		- Ayudas, subvenciones e incentivos fiscales para las pymes relacionadas con la imagen para el diagnóstico y medicina nuclear. Plan de empresa: elección de la forma jurídica, estudio de viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones.

4. Función administrativa:
		- Concepto de contabilidad y nociones básicas.
		- Operaciones contables: registro de la información económica de una empresa.
		- La contabilidad como imagen fiel de la situación económica.
		- Análisis de la información contable.
		- Obligaciones fiscales de las empresas.
		- Requisitos y plazos para la presentación de documentos oficiales.
		- Gestión administrativa de una empresa relacionada con la Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos.

Contenidos: Proyectos de animación audiovisual 2D y 3D

Duración: 120 horas.

Contenidos:
	1. Definición de las características técnicas finales del proyecto:
		- Historia y evolución técnica de los medios relacionados con la actividad profesional.
		- El producto de animación:
			• Características de los proyectos de animación:
		- Análisis de las características del formato.
		- Resolución de trabajo del proyecto.
			• Películas para cine o consumo doméstico.
			• Animaciones para juegos.
			• Animaciones para proyectos multimedia.
			• Aspecto final del producto: formatos de exhibición, publicación y difusión.
			• El target: tipos de público y medios de consumo de los proyectos.
		- Dimensionado de un proyecto de animación:
			• La tecnología de un proyecto de animación: infraestructura técnica y tecnológica.
			• El equipo humano.
			• Cálculo de plazos: las fases de un proyecto de animación. Elaboración de la metodología del proceso a seguir, especificando la cronología de las fases y resultados.
			• Duración y cálculos de volumen de espacio virtual.
			• Recuperación y aprovechamiento de materiales para nuevos proyectos y productos.

2. Definición de las características del modo de trabajo en red:
		- El trabajo compartido. Organigramas y jerarquías:
			• Fases simultáneas.
			• Los permisos de acceso. Asignación de permisos jerarquizados para cada usuario, favoreciendo la interacción y el trabajo en equipo.
			• Los sistemas de referencias:
		- Enlaces a los elementos que compondrán la secuencia animada. Sistemas de carpetas, subcarpetas y archivos.
			• Definición del equipo humano para cada una de las fases del proyecto. Competencias y plazos parciales de realización.
		- Configuración de los programas para el trabajo en red:
			• Archivos compartidos.
			• El trabajo contra servidores.
			• Organigramas de carpetas y archivos.
		- Protocolos de comunicación e interacción:
			• Nomenclatura de archivos.
			• Los sistemas de intercambio de información en la red de trabajo.
		- Actualización diaria del material y ficheros generados.

3. Realización de la separación de capas y efectos de render:
		- Los software de render.
			• Programas de animación característicos y prestaciones.
			• Ventajas e inconvenientes de las distintas opciones.
		- Características del renderizado en animación.
		- Calidades y velocidades del proceso.
		- Adaptabilidad a la infraestructura tecnológica.
		- Los interfaces de usuario.
		- Aplicación del sistema de render:
			• Elaboración del listado de fotogramas de cada plano.
			• Separación de elementos en capas.
			• Aplicación de los efectos de render.
			• Análisis previo de los movimientos de las cámaras y las diferentes capas de render.
		- Realización de pruebas de render para el proyecto con distintos atributos para los diversos modelos (personajes, decorados y atrezo).
		- Realización del render optimizando tiempos y necesidades de postproducción, a partir de la importación de las referencias de los modelos definitivos.

4. Realización del render final por capas:
		- La importancia del trabajo en equipo. División del trabajo entre varios ordenadores.
		- Las granjas de render.
			• Rendimiento de las estaciones de trabajo y granja de render para las necesidades del proyecto.
			• Capacidad y velocidad de las estaciones de trabajo.
			• Requisitos del render.
			• Características y funcionalidad de las granjas del render.
		- Listados de capas por fotograma y fotogramas por plano que se va a renderizar por cada estación.
		- Listados de capas por fotograma y fotogramas por plano renderizados por cada estación y actualización inmediata de los mismos.
		- Visionado secuencial de los resultados del render.
		- Análisis y detección de errores en el visionado.
		- Corrección de parámetros y solución de problemas.
		- Nomenclatura y archivado de los materiales generados.

5. Finalización del proyecto de imagen:
		- Software de posproducción.
		- Los efectos cinematográficos: desenfoques, motion Blur, filag y, Z-buffer.
		- Procesos de integración en posproducción:
			• Los sistemas de capas.
			• La integración.
			• Las técnicas para el realce de capas.
			• La profundidad.
			• La aplicación de efectos.
		- Diseño y generación de efectos nuevos:
			• Análisis de efectos en visionado.
		- Determinación de los efectos necesarios para cada plano a partir del guión.
			• Creatividad para la generación de efectos.
			• Los plugins.
		- Características de los plugins necesarios para el diseño de los efectos.
		- Tipología. Investigación y selección adecuada.
			• El máster: normas y estándares de calidad. La corrección de color.
		- Las versiones: peculiaridades de los distintos tipos.
		- Métodos de clasificación, catalogación y archivo de los materiales finales generados, para su posterior utilización en otros proyectos.
		- Interés por el empleo de pautas metodológicas en el proceso de trabajo.
		- Interés por conseguir la mejor calidad en el trabajo realizado.

Contenidos: Diseño, dibujo y modelado para animación

Duración: 162 horas.

Contenidos:
	1. Diseño y creación de personajes, escenarios y atrezo para animación:
		— La forma:
			• La percepción visual.
			• Forma e imagen. Estructura y apariencia exterior.
			• Análisis de las formas de la naturaleza. Procesos de abstracción y síntesis.
			• Forma estática y dinámica. El ritmo.
			• Proporciones, simplificación y funcionalidad.
		— Representación gráfica:
			• Conceptos básicos de dibujo. La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano.
			• Escalas. Campos de aplicación.
			• Simplificación de formas: De Caravaggio a Picasso.
			• La proporción en el cuerpo humano. Nociones básicas de anatomía.
			• Análisis de la personalidad del personaje.
			• Escenografía y decorado. Elementos visuales y plásticos.
			• El diseño del espacio habitable. Arquitectura y urbanismo. Interiorismo y ambientes.
			• La representación tridimensional.
			• Diferencias de diseño en 2D y 3D. Materiales.
			• Normas DIN, UNE, ISO. Elementos esenciales para la correcta croquización y acotación.
		— La narrativa gráfica:
			• Composición. Expresividad de los elementos formales en el campo visual.
			• El cómic. Evolución del género.
			• Investigación y búsqueda de fuentes utilizando todos los recursos posibles reales y/o virtuales.

2. Definición del aspecto visual final de la animación:
		— Expresividad y códigos visuales aprendidos.
		— Observación y análisis de la estética contemporánea. Las modas.
		— Observación y análisis de la naturaleza.
		— Elaboración de las hojas de modelo:
			• Hoja de construcción.
			• Hoja de giro del personaje (Turnaround).
			• Hoja de expresiones.
			• Hoja de poses.
			• Hoja de tamaños comparativos.
			• Otras hojas de modelo.
		— La luz definidora de formas. Luz natural y artificial. Representación bidimensional del volumen.
		— El claroscuro. Las relaciones de valor en la representación sobre el plano de la forma. Valores expresivos de la luz.
		— Elaboración de la carta de color:
			• Teoría del color y sistemas de clasificación. Valores expresivos y descriptivos.
			• El color como fenómeno físico y visual. Color luz y color pigmento.
			• Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones.
			• Elaboración de los estudios de color.
		— Definición del estilo de la animación:
			• Comparación de productos de animación.
			• Elaboración de dossier de aspectos visuales.
			• Elaboración de estadísticas de colores, expresiones, rasgos, vestuarios y decorados.
			• Elaboración de imágenes representativas del producto final.
			• Realización de test de públicos.

3. Elaboración de storyboards y animáticas (leica reel) de un proyecto de animación:
		— Conceptos básicos de composición de plano.
		— Documentación: Análisis de los clásicos del storyboard.
		— La imagen fija y en movimiento.
		— Análisis de películas de diferentes géneros.
		— Elaboración del storyboard:
			• Representación del movimiento en viñetas.
			• Imágenes secuenciadas.
			• Del cine al cómic y del cómic al cine.
		— Grabación de sonido sincrónica.
		— Nociones básicas de edición sonora:
			• Mono y estéreo.
			• Transiciones y niveles.
			• Filtros y efectos.
			• Edición multipista.
		— Elaboración de la animática:
			• Dramatismo del sonido: Análisis de los clásicos.
			• La banda sonora. Componentes de la banda sonora: Diálogos, músicas, foley y efectos.
			• La banda internacional de sonido: Los stems.
			• Los planos sonoros.
			• Las leyes de la narrativa audiovisual y el montaje. Ritmo audiovisual.

4. Modelado de escenarios, personajes y decorados definitivos para la realización de animaciones stop motion:
		— Elaboración de la lista de elementos que hay que modelar:
			• Análisis de la documentación de dirección: Guión literario, guión técnico, biblia de personajes y storyboard.
			• Escalado.
			• Fragmentación de los modelos.
			• Animación por modificación y por sustitución: Modelado de elementos repetidos.
		— Reconstrucción tridimensional de la visión espacial de los modelos:
			• Construcción de esqueletos y sistemas de sujeción.
			• Materiales de modelado. Materiales clásicos en la animación: Pasta de modelar, madera, arena, tela y cartón, entre otros.
			• Elección de los materiales: Rígidos y moldeables.
			• Lenguaje corporal y gestual.
		— Almacenamiento, clasificación y conservación de los elementos de animación.

5. Modelado en 3D de personajes, escenarios, atrezo y ropa:
		— Modelado por ordenador: Las herramientas y el trabajo compartido.
		— Los programas de modelado 3D.
		— Interpretación de la documentación procedente de la dirección artística: bocetos y esculturas.
		— Elaboración del listado de elementos que hay que modelar.
		— Escaneado en 3D de los modelos físicos. Interpretación de la documentación procedente de la dirección artística: Bocetos (personajes, escenarios y props) y esculturas.
		— Análisis de las deformaciones gestuales.
		— Preparación del modelado:
			• Carga de los modelos de referencia procedentes de escáner 3D y/o model sheets y turnaround en 2D.
			• Elección del procedimiento de modelado.
			• Superficies nurb.
			• Polígonos.
			• Subdivisión surfaces.
			• Otros.
		— Elaboración de personajes.
		— Elaboración de escenarios.
		— Elaboración de atrezo y props.
		— Elaboración de ropa mediante patrones.
		— Optimización de los modelos.
		— Finalización, nomenclatura y archivado de las superficies generadas.

Contenidos: Animación de elementos 2D y 3D

Duración: 256 horas.

Contenidos:
	1. Realización de la animación y captura en stop motion o pixilación:
		— Principios básicos de la animación. Teoría de la animación. Historia. Primeros pasos en la animación y actualidad. Softwares de animación 2D. Aparición de la animación 3D y diferencias con la animación tradicional.
		— Diseño de la puesta en escena:
			• Preparación de decorado y elemento a animar.
			• Preparación de luces y cámaras.
			• Preparación de mecanismos para sujeciones, movimientos y efectos de cámara.
		— Animación de elementos materiales. Stop motion:
			• Animaciones en stop motion. Concepto, materiales a utilizar, movimiento fotograma a fotograma.
			• La persistencia retiniana.
			• Sistemas de captura de imágenes secuenciadas.
			• El plan de trabajo.
			• Software de edición y secuenciación de imágenes.
			• Asignación y reparto de tiempos. Temporalización (timing) y fragmentación del movimiento.
			• Posiciones de cámara, encuadres y movimientos fragmentados.
			• La pixilación.
			• La interpretación: expresión corporal y gestual.
			• Análisis de la intencionalidad dramática.
			• Realización de los movimientos faciales ajustándose a las referencias de imagen y sonido (sincronización, lipsync).
			• Dibujos de poses y movimientos de labios de cada escena.
		— Los personajes 3D: anatomía humana y animal:
			• Análisis de los modelos.
			• Anatomía humana y animal.
			• Expresividad y lenguaje corporal.
			• Movimientos mecánicos.

2. Elaboración del character setup de personajes de 3D:
		— El character setup. Herramientas e información compartida.
		— Colocación de las articulaciones y elementos móviles: la morfología del modelo.
		— Integración del esqueleto en el modelo (bind skin).
			• Adecuación del esqueleto a los movimientos y geometría del personaje.
		— Aplicación de deformadores. Conexión a los modelos.
			• Blend shapes.
		— Músculos, sólidos rígidos y geometrías controladas por partículas.
		— Parametrización de ejes de rotación y jerarquías.
		— Pintado de pesos o influencias.
		— Elaboración de los renders de prueba y corrección de errores.
		— Diseño del interface de animación.
		— Finalización del setup, nomenclatura de catalogación y archivado de modelos y representaciones.
		— Limpieza y finalización de escenas.
		— Interés por conseguir la mejor calidad en el trabajo realizado. Disposición para el análisis técnico y la búsqueda de soluciones a problemas planteados.

3. Animación de fotogramas:
		— La carta de animación:
			• Por personaje, plano y/o decorado:
			• Análisis del guión, storyboard y animática.
			• Elaboración de tablas de tiempo de cada elemento animado.
			• Temporalización (timing) y fragmentación del movimiento.
			• Dibujo de poses y movimientos de labios (lipsync) de cada escena.
			• Descomposición de los personajes y elementos que actúan en unidades de animación separadas.
		— Animación de fotogramas 2D:
			• La animación clásica en 2D.
			• Software de animación 2D.
			• Elaboración de las poses clave.
			• Dibujo de fotogramas completos o fragmentados según el timing.
			• La animación en fotogramas completos.
			• Elaboración de la animación mediante rotoscopia, en dibujo físico y virtual.
			• La intercalación.
			• El anime.
			• Filmación y escaneado de los dibujos. Efectos de filmación.
		— Animación de 3D:
			• La animación clásica en 3D.
			• Interfaces de animación.
			• Los keyframes.
			• Realización de los movimientos genéricos: según el timming, ajustándose al story movie y según referencias de captura de movimiento.
			• Realización de los movimientos derivados según la intencionalidad dramática.
			• Realización de los movimientos faciales, ajustándose a las referencias de imagen y sonido (sincronización y lipsync).
			• Elaboración de movimientos secundarios (incluyendo ropa y pelo).
			• Elaboración de renders de prueba.

4. Realización de efectos 3D:
		— Software de efectos 3D.
			• Generación de efectos 3D en cuanto a duración, tipología de efecto y momento de la aplicación.
		— Efectos físicos y partículas (para cada plano):
			• Diseño de partículas.
			• Generación de partículas.
			• Animación de partículas.
			• Elaboración de dinámicas.
		— Creación de análisis de las dinámicas:
			• Creación de objetos dinámicos: rigid bodies.
			• Creación de objetos controlados por partículas: sotf bodies.
		— Interacción entre masas y con efectos físicos.
		— Creación de multitudes 3D.
		— El hardware render buffer.
		— Nomenclatura y archivado de los materiales generados.

5. Elaboración del layout y preparación de los planos para animación:
		— Concepto de layout. Aplicación en el audiovisual. Objetivo. Ejemplos y referencias.
		— El software de colocación de elementos (personajes, escenarios y atrezo).
			• Desglose de secuencias y planos.
		— Reconstrucción espacial del storyboard:
			• Identificación de ficheros según storyboard.
			• Ubicación de las referencias de los modelos.
			• Actualización progresiva de las referencias.
			• Determinación de zonas visibles.
		— Temporización de los planos:
			• Incorporación de doblaje y efectos diegéticos.
			• Cálculo del número de fotogramas.
			• Desplazamientos, giros y escalados

6. Colocación y movimiento de cámaras en 2D y 3D:
		— Captura de movimiento. Concepto y aplicación. Referencias históricas. Referencias visuales actuales.
		— Evaluación del storyboard.
		— Verificación del encuadre. Movimientos internos y externos, salidas y entradas de personajes.
		— Óptica y formación de imagen:
			• Distancia focal y profundidad de campo.
			• Profundidad de foco y distancia hiperfocal.
			• Campos de visión.
			• Comportamiento de lentes complejas.
			• Apertura y velocidad, saturación, apocromatismo y aberraciones.
		— Cámara y narrativa audiovisual:
			• El encuadre y la angulación.
			• Continuidad y dramatismo.
			• Estilos y géneros en la planificación.
			• Los movimientos de cámara.
		— Colocación y movimiento de cámaras en animación:
			• Herramientas de cámara en animación.
			• Fijación de los tiros de cámara según storyboard y animática.
			• Elección de las secuencias de focales según continuidad, fuerza dramática y montaje.
			• Ubicación de las cámaras: fijación de parámetros ópticos, distancias de cámara y encuadres iniciales y finales.
			• Movimientos de cámaras: elaboración de las curvas. Temporización de los movimientos y fijación de los keyframes.
			• Nomenclatura y archivado de cámaras.

7. Realización de la captura de movimiento y rotoscopia en 2D y 3D:
		— Sistemas de captura de movimiento:
			• Herramientas de captura de movimiento: software, cámaras y sensores.
			• Diseño del espacio de captura y distribución de cámaras.
			• Colocación de los sensores según modelos y la documentación.
			• Realización de la captura y traslación al setup de los modelos.
			• Nomenclatura y archivado de los materiales generados.
		— La rotoscopia:
			• Obtención, escalado y archivado de las imágenes originales.
			• Cámaras fotográficas y cinematográficas para rotoscopia.
			• El escáner.
			• Elaboración de capas para rotoscopia en acetatos según los parámetros técnicos de la fotografía de animación.
			• Elaboración de superposiciones y rotoscopias: en superficies planas y por ordenador.

Contenidos: Color, iluminación y acabados 2D y 3D

Duración: 200 horas.

Contenidos:
	1. Generación de los mapas UV de los modelos:
		— Parametrización bidimensional de objetos tridimensionales.
		— Análisis morfológico del modelo para su pintado posterior y aplicación de mapas.
		— Optimización de superficies para la aplicación de mapas UV.
		— Creación de mapas UV usando mapas cilíndricos, esféricos, automáticos basados en cámara adecuándolos a la morfología requerida.
		— Modificación de los puntos en los mapas UV:
			• Realización de los ensayos de posicionamiento de texturas en objetos tridimensionales.
			• Solución de los posibles problemas que sufre la geometría.
		— Aplicación y optimizado de texturas, generando las versiones de UV (UV sets) que se precisen.
		— Sistemas de coordenadas.
		— Características morfológicas de los objetos.
			• Aspecto conformativo.
			• Aspecto configurativo: color, textura y brillo.
		— Mapeado de texturas. Técnicas de mapeado de texturas.
		— Los mapas UV.
			• La fragmentación de los modelos. Las deformaciones de los objetos tridimensionales en movimiento.
		— Fabricación de los mapas UV:
			• Herramientas de trabajo.
			• Elección del tipo de mapa.
			• Recolocación de puntos UV.
			• Suavizado de comprobación de la geometría.

2. Definición y aplicación de los materiales virtuales sobre los modelos:
		— Edición con software (2D y 3D) generando y aplicando materiales y texturas.
		— Resoluciones de trabajo y su adaptación al formato de finalización.
		— Realización de operaciones sobre parámetros de texturización y autoiluminación en objetos tridimensionales, editando sus características de superficie.
		— Aplicación y edición de los materiales sobre los modelos:
			• Asignación de materiales y texturas simples y combinadas.
			• Animación de las texturas.
			• Ejecución de ajuste de parámetros globales de cada material.
			• Ajuste de intensidades de relieve volumétrico (desplazamiento) o visual (gump) de cada material.
		— Rendimiento y características específicas del software 2D y 3D: configuración de la aplicación en función de los objetivos.
		— Análisis de las características superficiales de los objetos reales:
			• Especularidad.
			• Ambientación.
			• Transparencia.
			• Reflexión.
			• Refracción.
			• Translucencia.
			• Autoiluminación.
			• Relieve.
		— Comportamiento de los materiales en diferentes entornos.
		— Aplicación de los materiales sobre los modelos:
			• Software (2D y 3D) de generación y aplicación de materiales.
			• Resoluciones de trabajo y su adaptación al formato de finalización.
			• Características de las texturas: transparencia, volumen, brillo y color.
			• Comprobación y corrección de las texturas mediante renders de prueba hasta su apariencia óptima.
		— Características de las texturas:
			• Transparencia.
			• Volumen.
			• Brillo.
			• Color.
		— Animación de las texturas.
			• Búsqueda de fuentes reales o virtuales para la texturización.
		— Nomenclatura y archivado de materiales, mapas y modelos texturizados.

3. Generación de pelo virtual, geometría pintada (paint effects), texturas procedurales 2D y 3D y bitmaps:
		— Análisis de la morfología real del pelo.
		— Características del pelo: forma, grosor, longitud, color y comportamiento según los ambientes.
		— Generación de pelo virtual:
			• Interpretación de los bocetos previos.
			• Software para la generación de pelo.
		— Generación de texturas procedurales 2D y 3D:
			• Utilización de las herramientas de generación y aplicación de texturas.
			• Las texturas procedurales 2D.
			• Las texturas procedurales 3D.
			• Fijación de las procedurales 3D a la geometría.
		— Pintado de los modelos:
			• Los bitmaps.
			• Pintado en 3D directo sobre la geometría.
			• Pintado en 2D sobre la referencia de los mapas UV.
			• Generación de mapas 2D a las resoluciones necesarias.
			• La conversión de procedurales a bitmaps.
		— Generación de geometría pintada:
			• La necesidad de la geometría pintada: optimización del volumen gráfico.
			• Software de geometría pintada.
			• Conversión a polígonos para animación.
		— Diseño del sistema de archivado de los modelos texturizados, materiales, procedurales 2D y 3D y bitmaps.

4. Aplicación de color físicamente o por ordenador para stop motion:
		— Aplicación de color sobre superficies físicas:
			• Mezcla aditiva del color.
			• Pigmentos y materiales.
			• Herramientas de aplicación: fragmentación de los dibujos y estructura por capas y aplicación de color sobre superficies planas y acetatos.
			• Aplicación de color sobre elementos tridimensionales y maquetas.
		— Aplicación de color por ordenador:
			• Software de aplicación de color.
			• Niveles de transparencia y mezcla de color.
			• Parámetros de iluminación.
		— Utilización de las técnicas de fragmentación de los dibujos para la aplicación del color, buscando la eficacia y el resultado deseado.
		— Aplicación de color sobre superficies planas y acetatos.
		— Selección y utilización de los materiales de tinción para el coloreado según los requerimientos de la captura de imagen y los efectos prediseñados.
		— Aplicación de colores sobre elementos tridimensionales para stop motion, teniendo en cuenta los parámetros de iluminación y puesta en escena.
		— Preparación de colores sobre fondos teniendo en cuenta los parámetros de la cámara de captura y de iluminación.
		— Técnica y fases de diseño del stop motion.

5. Definición y desglose de las luces necesarias para cada escenario:
		— Elaboración del croquis de proyección de los haces de luz:
			• Parámetros y propiedades de la luz: reflexión, refracción y difracción, temperatura de color, intensidad, flujo, luminancia e iluminancia.
			• Luz dura y luz blanda: Haces de luz, orientación y angulación, ángulos sólidos, difusión, sombras y penumbras.
			• Características de la utilización de las fuentes de luz según su ubicación: directas, rebotadas, rellenos y contraluces.
		— Desglose de luces de escenario:
			• Luminarias y fuentes de luz reales y su traducción a la luz virtual.
			• Visualización de luces según los estudios de color.
			• Elección de tipo de luces para un escenario: Ambientales, puntuales, dirigidas, focales y/o globales.

6. Aplicación, modificación y animación de las luces virtuales:
		— Aplicación virtual de luces de escenario.
			• Software de iluminación 3D.
			• Definición de las sombras según los estudios de color: dureza, color y degradación.
			• Nomenclatura y archivado de luces de escenario y escenarios preiluminados.
		— Operación de ajuste con luces en diferentes escenarios para editar:
			• La tonalidad y los parámetros de control de luces y sombras.
			• Las intensidades, los diámetros de sus haces y sus ángulos de penumbra.
			• La cobertura del haz y de cómo afecta a los elementos de cada escenario.
			• Los parámetros de dureza, transparencia, profundidad y oclusión de luces y sombras.
		— Mapas de sombras: cuantificación.
		— Ajuste de los parámetros:
			• Intensidad y dureza.
			• Color.
			• Oclusión, transparencia y profundidad.
		— Renderizado de escenarios preiluminados.
		— Animación de luces.
			• Ajuste de fotogramas clave.
			• Movimiento y rotación de objetos de luz.

7. Iluminación de planos animados:
		— Historia de la iluminación cinematográfica.
		— Estilos y géneros en la iluminación audiovisual.
		— Comprobación de efectos de la iluminación del escenario:
			• Renderizado y visionado de fotogramas que se consideren necesarios de cada plano animado para evaluar el efecto de la iluminación.
			• Recolocación de luces de escenario y valoración de cambios.
		— Creación de luces específicas para la iluminación del pelo y la geometría pintada.
		— Animación de luces adaptándose a las exigencias del guión:
			• Por desplazamiento o movimiento.
			• Por cambio de estado en sus propiedades como intensidad, color u otros parámetros.
		— Movimiento sincronizado de cámara y luz en el escenario.
		— Realce de los personajes y su adecuación dramática con la luz.
		— Nomenclatura y archivado de luces de plano y planos iluminados.

Contenidos: Proyectos de juegos y entornos interactivos

Duración: 100 horas.

Contenidos:
	1. Determinación de objetivos, estilos gráficos, estilos narrativos, especificaciones y requisitos del proyecto interactivo multimedia:
		— Productos, estrategias y mercado de productos multimedia audiovisuales interactivos:
			• Breve historia del videojuego y los entornos interactivos y su mercado potencial.
			• Planificación estratégica: Definición de objetivos, necesidades, audiencia o público objetivo, aspectos conceptuales y funcionales.
			• Plataformas de destino o despliegue (persona usuaria final o soporte del modelo de información): requisitos de accesibilidad, compatibilidad e interoperabilidad.
			• Nuevas áreas de negocio, empresas, productos y servicios a nivel internacional, nacional y autonómico.
			• Aspectos interactivos como valor añadido a un producto de comunicación nuevo o ya existente.
		— Modelización de sistemas: Herramientas, técnicas y procedimientos:
			• Repositorios, reutilización de diagramas y documentación del diseño.
			• Diagramación, niveles apropiados de detalle. Notación estándar y semántica esencial para el modelado de sistemas (UML).
			• Modelado de requisitos desde la perspectiva del usuario: Actores, descripción de escenarios y casos de uso.
			• Modelado de las secuencias dinámicas de acción y relaciones: Diagramas de secuencias (paso de mensajes entre objetos) y colaboración (interacciones entre objetos).
			• Modelado del comportamiento dinámico de objetos o clases: Diagramas de estados (eventos, líneas de transición y acciones).
			• Elementos de ayuda, sin valor semántico, empleados en los diagramas.
			• Repositorios, reutilización de diagramas y documentación del diseño.
		— Narrativa y comunicación interactiva:
			• Arquitectura de la información, el diseño de la interacción y la navegación.
			• Narrativa lineal e interactiva: Estructura secuencial-determinada y modular.
			• Programación de acontecimientos en desarrollos espacio-temporales.
			• Análisis de situaciones. Matrices heurísticas: Lugares o emplazamientos, movimientos y acontecimientos posibles y caracteres de estos.
			• Análisis de los diagramas de secuencias dinámicas de acción y relaciones.
			• Series de acontecimientos causales e interacciones de agentes intencionales.
			• Interactividad funcional e intencional.
			• Grados de simetría/asimetría en los procesos de comunicación interactiva (nuevos dispositivos de entrada y salida, avances en inteligencia y visión artificial, y reconocimiento de voz, entre otros).
			• Estética informacional del espacio y acciones.
		— La interfaz de usuario (UI):
			• Sistemas operativos e interfaces del usuario.
			• Signos visuales e interactivos.
			• Tipologías y generaciones de interfaces de usuario.
			• Consistencia de la interfaz gráfica de usuario (GUI): Pistas inequívocas e indicaciones intuitivas del funcionamiento, modelo conceptual, realimentación (feedback) y correlación espacial entre los mandos (controles) y sus efectos.
			• Aspecto y tacto (look and feel) de la interfaz del usuario. Necesidades de acomodación de aspectos gráficos y/o formales a la función.
			• Lenguaje de modelado UML.
		— Requisitos ergonómicos, de usabilidad y accesibilidad:
			• Diseño del diálogo entre las personas (usuarios/as) y los sistemas de información.
			• El diseño para todos: Orientaciones, recomendaciones y normativas aplicables.
			• Técnicas y parámetros involucrados para la especificación de los requisitos ergonómicos y la medición de la usabilidad y accesibilidad: Contexto de uso, procedimientos de evaluación, criterios de medida y validación.
			• Especificaciones de los requisitos ergonómicos y pruebas de rendimiento de los dispositivos de entrada y de señalización diferentes al teclado.
			• La representación y la presentación de la información de manera visual.
			• Guías para el usuario, autodescripciones, pantallas de ayuda, documentación de soporte y sistemas, tolerantes a fallos, de gestión de errores.
			• Diálogos por menús, por comandos, por acceso directo WYSIWYG y por cumplimentación de formularios.
			• Normativas ISO-UNE y recomendaciones, directrices y técnicas del W3C-WAI.
			• Interés por el empleo de pautas metodológicas en el proceso de trabajo.
			• Disposición para el análisis técnico y la búsqueda de soluciones a problemas planteados.

2. Determinación de las arquitecturas tecnológicas de desarrollo y de destino de los proyectos audiovisuales multimedia interactivos:
		— Representaciones de la capacidad y funcionamiento del sistema:
			• Modelado de la estructura estática del sistema: Diagrama de clase.
			• Modelado de los detalles concretos de la implementación del sistema: Diagramas de clase y componentes.
			• Modelado de la distribución general del hardware necesario: Diagramas de implementación.
			• Confección de los documentos de la implementación del sistema (diagramas de clase y componentes).
			• Esquemas y modelos de bases de datos: Diagramas entidad-relación.
		— Arquitecturas, plataformas y entornos tecnológicos (hardware y software):
			• De producción o desarrollo: Requisitos técnicos y capacidades previstas.
			• De destino o despliegue (usuario final o soporte del modelo de información): Requisitos de accesibilidad, compatibilidad e interoperabilidad.
			• Comparación, en relación de las prestaciones, requisitos y capacidades, entre las arquitecturas de desarrollo y despliegue.
			• Arquitecturas, plataformas, soportes y medios de difusión de productos: Ordenadores, videoconsolas, teléfonos móviles, equipos de electrónica de consumo, DVD, Internet, TV interactiva u otros sistemas de exhibición.
			• Selección de equipos y herramientas de producción o desarrollo.
			• Hardware y software de base.
			• Herramientas de creación, edición, tratamiento y/o retoque de fuentes.
			• Herramientas de integración y desarrollo.
			• Elección del hardware y software necesario.
		— Operación y seguridad del entorno de producción o desarrollo:
			• Legislación sobre prevención de riesgos.
			• El trabajo con pantallas de visualización de datos.
			• Aspectos ambientales y eficiencia energética.
			• Parámetros de organización y configuración del entorno tecnológico.
			• Permisos de acceso a la información: Controlado y discrecional.

3. Planificación y realización del seguimiento de proyectos audiovisuales multimedia:
		— Grupos de trabajo, roles, actividades, funciones y competencias.
		— Planificación, organización, ejecución y control.
		— Metodología en la organización del trabajo. La coordinación de los recursos en las diferentes fases del proyecto.
		— Recursos humanos, técnicos y materiales.
		— Hitos, tareas y relaciones de dependencia.
		— Estimación de la duración de las tareas con análisis hipotéticos.
		— Aplicación de diagramas de Gantt y PERT.
		— Algoritmo de cálculo de la ruta o camino crítico (CPM).
		— Estimación de costes.
		— Asignación de recursos, seguimiento de proyectos y actualización de tareas.
		— Verificación de los permisos de acceso a la información y los sistemas de comunicación entre los equipos de trabajo, según el grado de participación del personal técnico del proyecto y los estándares de la documentación.
		— Conjugación de técnicas de planificación.
		— Plan de acción para el desarrollo e implantación del modelo y la arquitectura de información.
		— Organización de la producción:
			• Convencionalismos y sistemas de comunicación.
			• Uso compartido de recursos.
			• Protocolos e intercambio de información.
			• Materiales, instalaciones y organización de recursos.
		— Disposición para el análisis técnico y la búsqueda de soluciones a problemas planteados.
		— Autonomía en la realización de las operaciones.

4. Definición de un sistema de calidad y evaluación del proyecto audiovisual multimedia interactivo:
		— Pruebas, evaluación y validación de escenarios y especificaciones:
			• Evaluación de los contenidos, interacciones y secuencias.
			• Evaluación de la consistencia y compleción de las especificaciones y estándares de documentación.
			• Especificaciones de los equipos de análisis, diseño y realización.
			• Criterios de evaluación, listas de control y verificación.
		— Evaluación técnica, tecnológica y competitiva de los procesos:
			• Procesos y procedimientos de los distintos planes.
			• Indicadores de calidad para realizar la evaluación.
			• Gestión de procesos, verificación y pruebas.
			• Requerimientos y procesos.
			• Procesos de desarrollo (en cascada o iterativos). Evaluación cíclica o recursiva de procesos. Normativa internacional.
		— Establecimiento y diseño de baterías de pruebas de evaluación del producto audiovisual multimedia interactivo:
			• Evaluación de la calidad del prototipo frente a las especificaciones.
			• Pruebas de evaluación del rendimiento y compatibilidad.
			• Pruebas de evaluación de la robustez (efectos de las interacciones).
			• Pruebas de evaluación por el público objetivo y versión beta.

5. Organización y catalogación de contenidos, fuentes y módulos de información:
		— Diseño de pantallas:
			• Arquitectura y navegación: tipos de pantallas.
			• Color.
			• Información textual y /o sonora.
			• Estatus de elementos.
		— Valoración de la consistencia, pertinencia y calidad de los contenidos y/o fuentes:
			• Unidad estilística (estética y narrativa).
			• Requisitos de adaptación, edición o reelaboración.
			• Formatos adecuados de archivo.
			• Criterios de evaluación, listas de control y verificación.
		— Determinación de los módulos de información del producto multimedia, proyecto de videojuego y/o entorno interactivo:
			• Modalidad narrativa: Lineal (secuencial y determinada) y/o interactiva.
			• Fluidez de procesamiento, integridad informativa, tamaño, posición y función en el producto.
			• Grados de interactividad y control.
			• Estructuración de módulos: Embebidos, anidados y/o relacionados.
		— Clasificación, reestructuración y organización de la información:
			• Organización de la información, clasificación, catalogación e indización.
			• Herramientas de administración de medios digitales (DAM).
			• Reagrupamiento y reestructuración de la información.
			• Metadatos: Procesamiento y recuperación de información.
			• Diagramación de los contenidos organizados.
			• Estructuras topológicas y acceso a la información: Redes y árboles.
			• Estructura modular y flujo de la experiencia de usuario.
			• Bocetos o maquetas de pantallas, niveles o diapositivas.
		— Derechos de autor y propiedad intelectual:
			• Mecanismos de protección y legislación vigente.
			• Contratos de cesión y compraventa de derechos.
			• Agencias de licitación de derechos.
			• Formalización de roles o atribuciones en los créditos de los proyectos.
			• Licencias del software y protección de los derechos de autor.
		— Sistemas de almacenamiento, copias de seguridad y control de versiones:
			• Integridad y disponibilidad de la información.
			• Sistemas de respaldo y recuperación de datos.
			• Tipos de backup: Completo, incremental y diferencial.
			• Integridad y disponibilidad de la versión adecuada de los productos.
			• Sistemas de control de versiones: Diferencias, estado y traza de productos.
			• Repositorios y copias de trabajo: Resolución de conflictos.

Contenidos: Realización de proyectos multimedia interactivos

Duración: 192 horas.
	Contenidos:
	1. Construcción de la interfaz principal de navegación y control:
	— La estructura de productos multimedia interactivos:
	• Interpretación de especificaciones y documentación del proyecto.
	• Diseño en capas: Interfaces, lógica de negocio y datos.
	• Bocetos o maquetas de cada pantalla, página, nivel o diapositiva.
	• Separación de la estructura, el contenido y la presentación.
	— La interfaz de usuario de productos multimedia interactivos:
	• Aplicación de criterios ergonómicos, de accesibilidad, usabilidad y diseño para todos.
	• Aspecto, funcionalidad y control de los elementos de la interfaz.
	• Adecuación de la interfaz al usuario e internacionalización (i18n).
	• Adecuación de la interfaz a distintos medios y dispositivos.
	• Ventajas e inconvenientes de los elementos vectoriales y bitmap.
	• Elementos de la interfaz: Niveles de interacción requeridos.
	• Jerarquías de componentes y generación de controles básicos: elementos de navegación,
	elementos botón, botones radio, confirmación y otros. Menús, barras de desplazamientos
	y paneles u otros. Controles de reproducción.
	• Información de operación y realimentación (feedback): Sonidos, efectos, cambios de
	cursor, barras de progreso u otras.
	• Manejo de eventos y actualización de los estados de los diferentes elementos de la
	interfaz.
	• Percepción de la profundidad y sombreado (umbroindicadores).
	• Experiencia de usuario: Eventos simultáneos en pantallas táctiles, animaciones, transiciones
	y efectos elaborados.
	• Interfaces de usuario avanzadas (inteligentes, complementarias o sustitutivas): reconocimiento
	y síntesis de voz, reconocimiento de gestos y acciones, visión artificial y
	entornos 3D (VR), entre otros.
	• Evaluación y validación de la interfaz de usuario.
	2. Generación y adaptación de módulos de información multimedia:
	— Creación, adaptación, edición o reelaboración de fuentes:
	• Interpretación de los requisitos de creación, adaptación, edición o reelaboración de
	las fuentes.
	• Identificación de los requisitos técnicos y formales del proyecto.
	• Tipos de fuentes: Textos, gráficos, imágenes fijas (ilustración y fotografía) y en movimiento
	(video y animación) y en sonido (locuciones, efectos y música).
	• Requisitos de accesibilidad e internacionalización (i18n).
	• Técnicas y equipamiento de captura y digitalización de fuentes: Señal analógica y
	digital, conversión, captura, tratamiento y transmisión de la señal, digitalización de
	sonido (locuciones, efectos y música), parámetros de digitalización, calidad y tamaño
	de archivo, frecuencia de muestreo, resolución (profundidad en bits), número de
	canales y duración del sonido.
	• Técnicas y herramientas de edición, tratamiento y retoque. Herramientas de edición,
	tratamiento y retoque de fuentes. Ediciones básicas de archivos sonoros: Modificación
	de la onda, fundidos, atenuación progresiva, inversión de onda. Creación de espacios
	sonoros y sonido envolvente. Sonido de síntesis, formato de forma de onda y MIDI.
	Reajuste de imágenes fijas (vectoriales y de mapa de bits). Reajuste de la profundidad
	de color (paletas adaptadas). Vectorización de imágenes de mapa de bits.
	Reajuste de imágenes en movimiento (vídeo y animación).
	• Técnicas y herramientas para el trabajo con texto: Reconocimiento óptico de caracteres
	(OCR). Legibilidad, cantidad, tamaño y adecuación al usuario. Requisitos de accesibilidad
	e internacionalización (i18n). Formatos de texto para subtitulado electrónico.
	Compatibilidad e intercambio de fuentes entre plataformas. Codificación ASCII, ANSI,
	Unicode y UTF-8, entre otras. Ajustes de las características del texto: hojas de estilo,
	kerning, interlineado, alineación, maquetación y tipografía entre otros. Texto estático
	y texto dinámico.
	• Técnicas y herramientas de optimización del rendimiento: Optimización del espacio de
	almacenamiento y transmisión. Formatos adecuados de archivo. Herramientas de
	conversión de formatos. Calidad y tamaño de archivo. Formatos de compresión.
	Compresión con pérdida y sin pérdida de calidad. Técnicas especiales de optimización
	de la visualización: tramado de difusión dithering y suavizado antialiasing. Optimización
	de secuencias de audio y vídeo streaming.
	• Evaluación y validación de las fuentes optimizado.
	— Integración de fuentes en módulos de información multimedia:
	• Interpretación de la documentación del proyecto acerca de los módulos de información
	necesarios.
	• Técnicas de integración de fuentes en módulos de información.
	• Establecimiento de su modalidad narrativa (lineal o interactiva).
	• Ajuste de fuentes para su integración en módulos de información.
	• Adecuación al estilo narrativo y gráfico definido en el proyecto.
	• Evaluación y validación de los módulos de información.
	3. Catalogación de las fuentes y módulos de información multimedia:
	— Técnicas y herramientas de administración de medios digitales (DAM):
	• Interpretación de los criterios de organización y catalogación.
	• Operaciones de búsqueda y filtrado.
	• Operaciones de procesamiento por lotes.
	• Renombrado masivo de archivos.
	• Etiquetado y documentación de fuentes multimedia.
	• Edición de metadatos e información sobre derechos de autor.
	• Operaciones de archivo y catalogación.
	• Restauración de versiones.
	• Organización de librerías de medios y recursos digitales.
	— Comunicación entre aplicaciones para la gestión de medios en formatos nativos.
	— Sistemas de almacenamiento y copias de seguridad:
	• Interpretación de los protocolos de operación y seguridad.
	• Copias de seguridad: Integridad y disponibilidad de la información.
	• Empleo de sistemas de respaldo y recuperación de datos.
	• Realización y verificación de copias de seguridad.
	• Automatización de backups: Completo, incremental y diferencial.
	• Restauración de copias de seguridad.
	— Mantenimiento y control de versiones de fuentes y productos:
	• Sistemas de almacenamiento y copias de seguridad.
	• Interpretación de los protocolos de mantenimiento y actualización.
	• Mantenimiento de versiones de fuentes en alta calidad.
	• Mantenimiento de versiones de fuentes en calidad optimizada.
	• Control de versiones: Integridad y disponibilidad de la versión adecuada de los
	productos.
	• Empleo de sistemas de control de versiones.
	• Desarrollo cooperativo de proyectos.
	• Repositorios y copias de trabajo.
	• Modificación concurrente de ficheros.
	• Comparación de diferencias, estado y traza de productos.
	• Actualización de cambios, detección y resolución de conflictos.
	• Informes de cambios, versiones y revisiones.
	• Restauración de versiones.
	— Organización de las fuentes y productos según la arquitectura tecnológica, soporte de
	difusión y destino de publicación.
	4. Generación de los elementos interactivos de un proyecto multimedia:
	— Generación de los diferentes estados de los elementos interactivos:
	• Interpretación de los criterios de organización y catalogación.
	• Interpretación de los requisitos funcionales del sistema.
	• Interpretación de los diagramas de secuencias dinámicas de acción, relaciones y estados
	definidos en el proyecto.
	• Algoritmos y seudocódigo.
	• Evaluación de las interacciones de cada pantalla, página o nivel.
	• Introducción del código o los comportamientos preestablecidos.
	• Depuración y documentación del código fuente.
	— Elaboración de los formularios, campos de entrada de datos, listas de desplegables, y
	selectores:
	• Interpretación de los requisitos del diálogo por menús, por comandos, por acceso
	directo y por cumplimentación de formularios.
	• Creación de formularios con lógica condicional y envío de datos.
	• Adición de los campos de entrada de datos.
	• Introducción de la lógica condicional para el botón Enviar.
	• Adición de mensajes de error y confirmación.
	• Carga de datos externos en campos de texto dinámicos.
	• Introducción del código o los comportamientos preestablecidos.
	• Depuración y documentación del código fuente.
	— Generación de gráficos dinámicos interactivos:
	• Interpretación de los diagramas de secuencias dinámicas.
	• Modos de mezcla, efectos y animaciones en tiempo de ejecución.
	• Tipo, cantidad y calidad de los efectos dinámicos y rendimiento.
	— Evaluación de las interacciones de cada pantalla, página o nivel.
	5. Generación y sincronización de las secuencias de módulos de información:
	— Generación de animaciones con las herramientas de autor:
	• Interpretación de los diagramas de secuencias dinámicas de acción, relaciones y estados
	definidos en el proyecto.
	• Generación de las secuencias con herramientas de autor.
	• Líneas de tiempo. Fotogramas clave. Guías de movimiento. Bucles. Interpolaciones y
	combinación de animaciones.
	— Manejo de eventos y actualización de los estados:
	• Eventos temporales e independientes de la acción del usuario.
	• Ajuste de parámetros temporales de fuentes y módulos de información.
	• Introducción del código o los comportamientos preestablecidos.
	— Variación de las secuencias, ritmo o velocidad:
	• Velocidad de reproducción: Curvas de aceleración/desaceleración.
	• Transiciones entre pantallas, niveles, páginas o diapositivas.
	• Secuenciación y sincronización de módulos de información.
	• Introducción del código o los comportamientos preestablecidos.
	— Evaluación de las secuencias de cada pantalla, página o nivel.

Contenidos: Desarrollo de entornos interactivos multidispositivo

Duración: 160 horas.

Contenidos:
	1. Generación de aplicaciones para proyectos multimedia interactivos:
		— Desarrollo de aplicaciones multimedia:
			• Idoneidad y uso de los distintos lenguajes de programación empleados en el desarrollo de aplicaciones multimedia y videojuegos.
			• Herramientas de autor y entornos integrados de desarrollo (IDE).
		— Programación de aplicaciones para multimedia:
			• Utilización de programación estructurada o procedimental. Anatomía de un programa: cabecera y cuerpo, directivas de preprocesador y funciones, y función principal (main).
			• Implementación de algoritmos, funciones o procedimientos. Declaración, definición y uso de funciones. - Llamadas a funciones, argumentos y valor de retorno.
			• Personalización y reutilización de componentes.
			• Utilización de programación orientada a eventos (eventos y mensajes).
			• Reutilización de código: librerías de funciones, componentes de software (módulos autocontenidos) y comportamientos.
		— Mecanismos, representación (tipos y estructuras) de datos y operadores.
		— Empleo de componentes y creación de la interfaz de usuario:
			• Interfaces de programación de aplicaciones (API).
			• Componentes reutilizables con funcionalidad preempaquetada.
			• Componentes para almacenamiento y administración de datos.
			• Componentes de interfaz de usuario: botones y menús, entre otros.
			• Implementación de interfaces independientes de la plataforma.
			• Vinculación de datos a componentes de la interfaz.
			• Personalización y reutilización de componentes.

2. Implementación de proyectos multimedia multidispositivo:
		— Programación orientada a objetos (OOP):
			• Interfaces, clases, objetos, métodos y propiedades.
			• El método principal (main). Implementación de objetos.
			• El código (o comportamiento) y los datos (o propiedades).
			• Envío de mensajes a métodos.
		— Desarrollo de proyectos multimedia para plataformas multidispositivo:
			• Desarrollo de aplicaciones multidispositivo.
			• Características físicas de los dispositivos utilizados en aplicaciones multimedia interactivas.
			• Diseño de elementos multimedia según características de los ordenadores personales, dispositivos móviles, superficies táctiles y videoconsolas.
			• Características de software de los dispositivos utilizados en aplicaciones multimedia interactivas.
			• Diseño en capas de aplicaciones interactivas.

3. Desarrollo de aplicaciones interactivas de entretenimiento:
		— Sistemas interactivos de entretenimiento:
			• Plataformas y arquitecturas para sistemas interactivos de entretenimiento (videoconsolas, ordenadores personales y dispositivos móviles).
			• Diseño y publicación de un sistema multimedia de entretenimiento.
			• Sistemas interactivos aplicados a la formación virtual.
			• Aplicaciones interactivas de entretenimiento aplicadas a espacios y eventos culturales.
			• Productos audiovisuales multimedia interactivos culturales. Serious games.
			• Exposiciones interactivas.
			• Eventos y contenidos personalizados.
			• Desarrollo de juegos educativos.
			• Televisión interactiva. Tecnologías y niveles de interactividad.
		— Creación de videojuegos:
			• Creación de videojuegos. Motores.
			• Programa principal de videojuego (estados y bucle principal).
			• Gestión de datos de un videojuego. Objetos y acciones.
			• Lenguajes de scripting (lenguajes y usos).
			• Programación gráfica 3D.
			• Accesorios y ambientación, control de iluminación y control de texturas.

4. Implementación de proyectos multimedia interactivos con comunicación con dispositivos físicos externos:
		— Elementos de hardware para la interacción:
			• Sistemas de interacción.
			• Hardware para la captación de información e interacción.
			• Eventos y comunicaciones bidireccionales con dispositivos externos. Sensores, pulsadores y motores, entre otros.
			• Dispositivos y superficies multitouch para proyectos interactivos.
			• Gestión de sistemas de captación de vídeo. Videocámaras.
			• Programación de aplicaciones basadas en gestión de imagen en tiempo real.
			• Integración de mundos virtuales y realidad. Proyectos de realidad aumentada.
		— Intercambio de información entre dispositivos:
			• Acceso a la información desde dispositivos móviles.
			• Programación de aplicaciones basadas en sistemas GPS: monitorización de información del GPS y geoposicionamiento de contenidos.
			• Codificación de accesos directos: códigos de barras y códigos QR, entre otros.
			• Comunicaciones inalámbricas entre dispositivos con tecnología bluetooth.
			• Comunicaciones inalámbricas entre dispositivos con tecnología de infrarrojos.
			• Comunicaciones inalámbricas entre dispositivos con redes wifi.

5. Implementación de entornos de simulación y prueba:
		— Simulación de entornos multidispositivo:
			• Simuladores.
			• Establecimiento y gestión de puntos de control.
			• Monitorización de recursos.
		— Entornos de simulación basados en virtualización:
			• Uso de la virtualización para la creación de entornos de prueba.
			• Creación e instalación de máquinas virtuales. Software.
			• Backup y recuperación de máquinas virtuales.
			• Migración de máquinas virtuales.
		— Verificación y validación de instalaciones multimedia interactivas:
			• Categorías, verificación y validación.
			• Procesos de verificación y validación. Herramientas de control: métodos y técnicas de verificación, y métodos y técnicas de validación.
			• Protección de seguridad del proyecto acabado.
			• Creación de sistemas de registro y utilización de sistemas anticopia.
		— Entornos de simulación de diseño para todos.

Contenidos: Realización del montaje y postproducción de audiovisuales

Duración: 120 horas.

Contenidos: Formación y orientación laboral

Duración: 90 horas.

Contenidos:
	1. Búsqueda activa de empleo:
		— Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y profesional del Técnico superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos. Adaptación a la evolución de las exigencias del mercado de trabajo.
		— Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.
		— Identificación de itinerarios formativos relacionados con el técnico superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos.
		— Definición y análisis del sector profesional del técnico superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos.
		— Proceso de búsqueda de empleo en pequeñas, medianas y grandes en empresas del sector de la animación y la producción multimedia.
		— Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa.
		— Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo. Preparación para la entrevista de trabajo.
		— Nuevos yacimientos de empleo.
		— El proceso de toma de decisiones: definición y fases.

2. Gestión del conflicto y equipos de trabajo:
		— La comunicación eficaz como instrumento fundamental en la relación con los miembros del equipo. Barreras en la comunicación. Comunicación asertiva. Comunicación no verbal. Escucha activa e interactiva.
		— Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo en equipo para la eficacia de la organización.
		— La inteligencia emocional.
		— Equipos en el sector de la animación y producción multimedia según las funciones que desempeñan.
		— La participación en el equipo de trabajo. Diversidad de roles. Tipología de los miembros de un equipo. Técnicas para dinamizar la participación en el equipo. Herramientas para trabajar en equipo.
		— Conflicto: características, fuentes y etapas.
		— Métodos para la resolución o supresión del conflicto: conciliación, mediación, negociación y arbitraje.
		— Negociación: concepto, elementos, proceso y cualidades del negociador.

3. Contrato de trabajo y relaciones laborales:
		— El derecho del trabajo. Concepto, fuentes, jerarquía normativa.
		— Análisis de la relación laboral individual.
		— Modalidades de contrato de trabajo y medidas de fomento de la contratación. Medidas establecidas para la conciliación de la vida laboral y familiar. Normativa autonómica. El fraude de ley en la contratación laboral.
		— Derechos y deberes derivados de la relación laboral.
		— El tiempo de trabajo y su retribución: Jornada laboral. Análisis de la jornada determinada en convenios colectivos del sector profesional en el que se ubica el título. El período de prueba y el tiempo de trabajo.
		— El salario: elementos que lo integran. Nóminas: análisis de nóminas de acuerdo con las percepciones salariales determinadas en convenios colectivos que les sean de aplicación.
		— Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. Consecuencias económicas derivadas: el finiquito y la indemnización.
		— Representación de los trabajadores. Participación de los trabajadores en la empresa: unitaria y sindical.
		— Negociación colectiva como medio para la conciliación de los intereses de trabajadores y empresarios.
		— Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del Técnico superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos.
		— Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones: flexibilidad, beneficios sociales, entre otros.

4. Seguridad Social, empleo y desempleo:
		— Estructura del sistema de la Seguridad Social. Acción protectora y regímenes. El Servicio Extremeño de Salud.
		— Determinación de las principales obligaciones de empresarios y trabajadores en materias de Seguridad Social, afiliación, altas, bajas y cotización.
		— La cotización a la Seguridad Social: bases de cotización y cuotas, empresarial y del trabajador, resultantes según el tipo de contrato.
		— Acción protectora de la Seguridad Social: Introducción sobre contingencias, prestaciones económicas y servicios.
		— Situaciones protegibles por desempleo: situación legal de desempleo, prestación y subsidio por desempleo.

5. Conceptos básicos sobre seguridad y salud en el trabajo y evaluación de riesgos profesionales:
		— Valoración de la relación entre trabajo y salud. Importancia de la cultura preventiva en todas las fases de la actividad. Sensibilización de la necesidad de hábitos y actuaciones seguras a través de las estadísticas de siniestrabilidad laboral nacional y extremeña.
		— Marco normativo básico de la prevención: derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.
		— Responsabilidades y sanciones.
		— Condiciones de trabajo y salud. Riesgos y daños sobre la salud: accidente laboral y enfermedad profesional.
		— Análisis de factores de riesgo y sus efectos.
		— La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva. Riesgos específicos en el sector profesional en el que se ubica el título: técnicas de evaluación de riesgos y aplicación en el entorno de trabajo.
		— Análisis de riesgos ligados a condiciones de: seguridad, ambientales y ergonómicas.
		— Análisis de riesgos ligados a la organización del trabajo: carga de trabajo y factores psico-sociales.
		— Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.

6. Planificación de la prevención de riesgos en la empresa:
		— Determinación de las medidas de prevención y protección individual y colectiva para los diferentes tipos de riesgos. Señalización de seguridad.
		— Derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.
		— Gestión de la prevención en la empresa, documentación. Planificación de la prevención en la empresa.
		— Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.
		— Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo.
		— Elaboración de un plan de emergencia en una Pyme relacionada con el sector en el que se ubica el título.

7. Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa:
		— Aplicación de medidas de prevención.
		— Medidas de protección colectiva: la señalización de seguridad.
		— Medidas de protección individual. Los equipos de protección individual.
		— Especial protección a colectivos específicos: maternidad, lactancia, trabajadores de una empresa de trabajo temporal y trabajadores temporales.

8. Organización de la prevención de riesgos en la empresa:
		— Organización y planificación de la prevención en la empresa: El control de la salud de los trabajadores. Representación de los trabajadores en materia preventiva. La gestión de la prevención en la empresa: definición conceptual. Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales. Vigilancia de la salud de los trabajadores.
		— El plan de autoprotección: Plan de emergencias y de evacuación en entornos de trabajo. Elaboración de un plan de emergencias en una Pyme.
		— Protocolo de actuación ante una situación de emergencia. Clasificación de emergencias y diferentes situaciones que las pueden provocar. Equipos de emergencia.

9. Primeros auxilios:
		— Primeros auxilios: aplicación de técnicas de primeros auxilios. Composición y uso del botiquín. Clasificación de heridos según su gravedad.
		— Aplicación de las técnicas de primeros auxilios según el tipo de lesión del accidentado.

Contenidos: Empresa e iniciativa emprendedora

Duración: 60 horas.

Contenidos:
	1. Iniciativa emprendedora:
		— Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en el sector profesional en el que se ubica el título (materiales, tecnología, organización de la producción, etc). Procesos de innovación sectorial en marcha en Extremadura.
		— Factores claves de los emprendedores: iniciativa, creatividad, formación y colaboración.
		— Desarrollo del espíritu emprendedor a través del fomento de las actitudes de creatividad, iniciativa, autonomía y responsabilidad.
		— La actuación de los emprendedores como empleados en una pyme del sector profesional en el que se enmarca el título. Concepto de intraemprendedor.
		— La actuación de los emprendedores como empresarios en una pyme del sector en el que se ubica el título.
		— El riesgo como elemento inevitable de toda actividad emprendedora.
		— La empresa como fuente de creación de empleo y bienestar social.
		— El empresario. Requisitos y actitudes para el ejercicio de la actividad empresarial.
		— La estrategia empresarial como medio para conseguir los objetivos de la empresa.
		— Búsqueda de ideas de negocio. Análisis y viabilidad de las oportunidades de negocio en el sector profesional en el que se enmarca el título.
		— Plan de empresa: la idea de negocio en el ámbito profesional en el que se enmarca el título.
		— Plan de empresa: la idea de negocio en el ámbito profesional en el que se enmarca el título.
		— Definición de una determinada idea de negocio.

2. La empresa y su entorno:
		— La Empresa. Concepto.
		— Funciones básicas de la empresa.
		— La empresa como sistema. La estructura organizativa de la empresa.
		— Análisis del entorno general de una pyme del sector profesional en el que se ubica el título. Entorno económico, social, demográfico y cultural.
		— Análisis del entorno específico de una pyme del sector profesional en el que se enmarca el título: los clientes, los proveedores y la competencia. Variables del marketing mix: precio, producto, comunicación y distribución.
		— Relaciones de una pyme del sector de la animación y la producción multimedia, con su entorno y con el conjunto de la sociedad.
		— Responsabilidad social de la empresa. Elaboración del balance social de la empresa: descripción de los principales costes y beneficios sociales que produce. Viabilidad medioambiental.
		— La cultura empresarial y la imagen corporativa como instrumentos para alcanzar los objetivos empresariales.
		— La ética empresarial. Identificación de prácticas que incorporan valores éticos y sociales. Aplicación a empresas del sector en el que se enmarca el título en Extremadura.
		— Estudio y análisis de la viabilidad económica y financiera de una “Pyme” del sector de la animación y la producción multimedia.

3. Creación y puesta en marcha de una empresa:
		— Tipos de empresa. Empresario individual y empresario social. La franquicia.
		— Ventajas e inconvenientes de los distintos tipos de empresa. La responsabilidad de los propietarios de la empresa en función de la forma jurídica.
		— La fiscalidad en las empresas. Impuesto de Sociedades e Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas.
		— Elección de la forma jurídica.
		— Trámites administrativos para la constitución de una empresa. Oficinas virtuales: Seguridad Social, Servicio Público de Empleo, etc.
		— Asesoramiento y gestión administrativa externos. La ventanilla única.
		— Viabilidad económica y viabilidad financiera de una pyme del sector profesional en el que se ubica el título.
		— Plan de empresa: elección de la forma jurídica, estudio de viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones.

4. Función económica, administrativa y comercial:
		— Concepto de contabilidad y nociones básicas. El registro de la información contable. Los libros contables.
		— Análisis de la información contable. Cálculo e interpretación de las ratios de solvencia, liquidez y rentabilidad. Umbral de rentabilidad.
		— Obligaciones fiscales de las empresas. Tipos de impuestos. Calendario fiscal.
		— Principales instrumentos de financiación bancaria.
		— Gestión administrativa de una empresa del sector profesional en el que se ubica el título: cumplimentación de la documentación básica de carácter comercial y contable (facturas, albaranes, notas de pedido, letras de cambio, cheques y otros). Descripción de los circuitos que dicha documentación recorre en la empresa.
		— Plan de empresa: documentación básica de las operaciones realizadas.
		— Concepto de Mercado. Oferta. Demanda.
		— Análisis del Mercado en el sector de la animación y la producción multimedia.
		— Marketing mix: precio, producto, promoción y distribución.

5. Proyecto de simulación empresarial en el aula:
		— Constitución y puesta en marcha de una empresa u organización simulada.
		— Desarrollo del plan de producción de la empresa u organización simulada.
		— Definición de la política comercial de la empresa u organización simulada.
		— Organización, planificación y reparto de funciones y tareas en el ámbito de la empresa u organización simulada.

Contenidos: Planificación de proyectos de sonido

Duración: 100 horas

Contenidos:
	1) Definición de los requerimientos del proyecto:
		- Proyecto técnico de sonido según las características de la obra: guión audiovisual, guión radiofónico, proyecto multimedia y libreto teatral. Géneros.
		- Proyectos técnicos de eventos y espectáculos musicales en vivo.
		- Aspectos estilísticos, comunicativos, técnicos, profesionales y organizativos del proyecto técnico de sonido:
			* En el género de ficción.
			* En programas televisivos.
			* En el género documental.
			* En géneros dramáticos.
			* En informativos.
		- Proyectos técnicos de sonorizaciones de instalaciones fijas en recintos acotados. Discotecas. Salas de teatro. Normativa.
		- Evaluación de necesidades técnicas del equipamiento.
		- Tecnologías de sonido digital.
		- Diagramas de flujo de programas audiovisuales y radiofónicos.
		- Fases de la producción de sonido en programas audiovisuales:
			* Preproducción.
			* Producción y emisión.
			* Posproducción.
		- Fases de la producción en programas radiofónicos:
			* Preproducción y preparación.
			* Producción y emisión.
			* Posproducción.
		- Diagramas de flujo de eventos en directo.
		- Fases de la producción en eventos en directo:
			* Preparación y diseño.
			* Ensayos.
			* Desarrollo del evento.
		- Diagramas de flujo de grabaciones musicales.
		- Fases de la producción en grabaciones musicales:
			* Preproducción.
			* Grabación.
			* Mezcla y posproducción.
		- Diagramas de flujo de proyectos interactivos y multimedia.
		- Fases de la producción de proyectos interactivos y multimedia:
			* Preproducción.
			* Realización. 
			* Testeo.
			* Creación de la banda sonora y efectos de sonido.

2) Elaboración de planos del emplazamiento del equipamiento técnico de sonido:
		- Características estructurales y acústicas del recinto. Volumen. Reflexiones. Zonas de sombra.
		- Influencia de la propagación del sonido en el espacio según el proyecto sonoro:
			* Propagación del sonido en exteriores:
		- Fuentes lineales y puntuales.
		- Influencia de la temperatura y la humedad.
			* Propagación del sonido en interiores:
		- Superficies límite: características.
		- Primeras reflexiones y campo difuso: distancia crítica.
		- Ruido de fondo y curvas NC.
		- Modos propios.
			* Materiales de acondicionamiento:
		- Absorbentes porosos.
		- Resonadores de membrana.
		- Resonadores sencillos y múltiples de cavidad.
		- Reflectores.
		- Difusores.
			* Tipos de recintos:
		- Salas polivalentes.
		- Salas de conferencias.
		- Estudios de grabación.
		- Salas con tiempos de reverberación altos.
		- Auditorios.
		- Decorados.
		- Sets.
		- Técnicas de medición acústica. Instrumentos de medida. Medidas acústicas de respuesta temporal y tonal según el tipo de proyecto.
		- Tiempo de reverberación, inteligibilidad, ruido de fondo y aislamiento.
		- Elaboración de planos detallados del emplazamiento del equipamiento técnico en la planta del recinto. Aplicaciones informáticas.
		- Planos del local.

3) Determinación de necesidades humanas y técnicas para el proyecto:
		- Características técnicas, funcionales, profesionales y roles de trabajo.
		- Determinación de los equipos necesarios:
			* Selección de la microfonía.
			* Selección de los equipos de direccionamiento y distribución de la señal.
			* Selección de los equipos de reproducción y grabación sonora.
			* Selección de los procesadores necesarios.
		- Determinación de los medios de transporte utilizados para los equipos de sonido.
		- Procedimientos de montaje y colocación de los equipos de sonido.
		- Listados de material.

4) Realización de diagramas de bloques para proyectos de sonido:
		- Simbología para diagramas de bloques de sonido. 
		- Técnicas de dibujo de diagramas de flujo, planos de instalaciones y esquemas de trabajo.
		- Flujo de señal y routing entre equipos.
		- Planos de distribución de la señal.
		- Listados de canales y envíos.
		- Planos de localización de escenario.
		- Diagramas de potencia.

5) Planificación de las fases de la ejecución del proyecto de sonido:
		- Elaboración de presupuestos máximos de desarrollo de proyectos de sonido.
		- Grupos de trabajo, roles, actividades, funciones y competencias.
		- Técnicas de planificación, organización, ejecución y control.
		- Hitos, tareas y relaciones de dependencia en los proyectos de sonido.
		- Estimación de la duración de las tareas.
		- Aplicación de diagramas de Gantt y Pert a los proyectos de sonido.
		- El camino crítico en la planificación de proyectos de sonido.
		- Técnicas de asignación de recursos, seguimiento de proyectos y actualización de tareas.
		- Técnicas de previsión y solución de contingencias en la planificación de proyectos de sonido.

Contenidos: Instalaciones de sonido

Duración: 200 horas.

Contenidos:
	1) Preinstalación de los equipos y accesorios de sonido en proyectos audiovisuales y de espectáculos:
		- Técnicas de utilización de cajas de inyección directa pasivas, activas y de adaptación de señales: balaceado/ no balanceado, -10dBV/0dBu/ +4dBu/OdBFS.
		- Función de los sistemas de control de audio: FOH, control de radio, estación de trabajo y control de monitores, entre otros.
		- Relación de los bloques del mezclador con sus puertos de entrada y salida. Tipos de mesas de mezcla en función del uso.
		- Interacción entre equipos analógicos y digitales de postproducción: grabadores, estaciones de trabajo informatizadas e interfaces de audio, entre otros.
		- Conexionado y características de las tarjetas digitalizadoras de sonido.
		- Análisis de las características de las antenas emisoras, receptoras y sus accesorios. Radioenlaces para unidades móviles. Bandas de radiodifusión, transmisión y recepción de la señal. Redes de distribución.
		- Análisis de señales de contribución en radio en formatos analógico (teléfono, radio y otros) y digital (RDSI, satélite y fibra óptica).
		- Técnicas básicas de apuntamiento.
		- Características de las etapas de potencia.

2) Optimización de la acústica de la localización para adecuarla a las necesidades de la captación y la reproducción:
		- Análisis del aislamiento de la localización. 
		- Acondicionamiento de las superficies de los locales.
		- Técnicas de instalación de materiales acústicos permanentes.
		- Instalación de los accesorios de adecuación acústica para la toma de sonido.
		- Influencia de la presencia de personas y de sus movimientos en la respuesta acústica.
		- Comprobación de las características acústicas de la localización.
		- Adecuación de las características acústicas de los recintos a las necesidades técnicas de captación y reproducción del sonido.
		- Análisis de las medidas acústicas realizadas con sonómetros, analizadores, RTA, RT60 y otros.

3) Supervisión de los procedimientos de montaje, desmontaje y posicionamiento de equipos y materiales de sonido:
		- Aplicación de protocolos organizativos y operativos de montaje y desmontaje de equipos de sonido y accesorios.
		- Secuenciación de carga y descarga en el transporte, posicionamiento y almacenamiento del equipamiento de sonido.
		- Procedimientos de control de existencias en el almacén de equipos.
		- Interpretación de la documentación de montaje. Planos, croquis y diagramas de bloques.
		- Supervisión de procesos de montaje y posicionamiento de los equipos y accesorios en el lugar establecido.
		- Comprobación de la adecuación de los elementos de protección eléctrica con el sistema que hay que conectar. Secciones y aislamientos de la acometida y distribución eléctrica.
		- Comprobación de los parámetros eléctricos de la acometida eléctrica. - Comprobación in situ de la adecuación de los soportes de colgado para los equipos que hay que volar.
		- Características de sujeción específicas de los elementos técnicos que hay que colocar. Técnicas de rigging.
		- Valoración de la ubicación de los equipos electroacústicos, dependiendo de las características acústicas de las superficies del local y de la escenografía.
		- Aplicación de técnicas de tirado de líneas según la naturaleza de la señal.
		- Valoración de la separación de las líneas de cableado propensas a causar interferencias o ser influidas por otras. Equipos causantes de interferencias.
		- Señalización de zonas para el paso de cableados específicos.
		- Técnicas en la recogida de mangueras y cables.

4) Conexión de equipos de sistemas de sonido:
		- Documentación de instalación de un proyecto de sonido. Convenciones de representación y anotaciones de uso en el sector.
		- Asignación de las líneas a canales de mezcladores, equipos de registro, de distribución o de monitorización de la señal, entre otros.
		- Procedimientos de adaptación de impedancias en la conexión de equipos.
		- Utilización de líneas balanceadas y no balanceadas según los requerimientos de calidad, normativa y fiabilidad.
		- Técnicas de cableado e interconexión de equipos de audio.
		- Diferenciación de las características de las líneas de tensión, de datos, de vídeo, de iluminación y de RF, entre otras. Elección de cables y conectores según las características de la señal de audio.
		- Aplicación correcta de las secuencias de conexión según la tipología de la señal. 
		- Optimización del conexionado entre equipos de sonido en lo referente a niveles, impedancias y sistemas de líneas.
		- Conexionado de micrófonos especiales: de contacto, parabólicos, piezoeléctricos y otros.
		- Características del conexionado de los equipos y sistemas inalámbricos de captación.
		- Sincronización de equipos esclavos, estaciones de trabajo y secuenciadores, entre otros.
		- Conexionado de cajas acústicas pasivas y activas.
		- Conexionado en sistemas de refuerzo sonoro multiamplificados.
		- Ajuste de ganancias, fases, polaridades y frecuencia de cruce en equipos crossover.
		- Conexionado de las etapas de potencia.
		- Utilización de los códigos de conexión entre cableados y conectores. Normas.

5) Prueba de la puesta en marcha de instalaciones de sonido:
		- Rutinas de comprobación del interconexionado entre equipos de sonido.
		- Aplicación de la secuencia de alimentación a los equipos del sistema.
		- Técnicas de configuración del hardware y software específico para rutar y asignar entradas y puertos en los equipos.
		- Direccionamiento de las señales mediante paneles de interconexiones, matrices y distribuidores analógicos o digitales.
		- Monitorización acústica del nivel y calidad de la señal.
		- Monitorización visual del nivel de señal requerido en los equipos analógicos y digitales del sistema.
		- Ajuste de los niveles de entrada y salida de cada equipo.
		- Calibrado del conjunto del sistema de sonido.
		- Técnicas de sincronización audio entre equipos maestros y esclavos.
		- Técnicas de transmisión de datos y comandos entre equipos.
		- Verificación del funcionamiento global de la instalación de sonido
		- Técnicas de medida con monitores visuales: vúmetros, picómetros, software dedicado y otros.
		- Audición mediante monitores acústicos.
		- Operación de equipos de medida: polímetros, sonómetros, analizadores de tiempo real y comprobadores de polaridad, entre otros.

6) Mantenimiento preventivo y correctivo de equipos y sistemas de sonido:
		- Aplicación de técnicas de gestión del mantenimiento preventivo y correctivo.
		- Aplicación de técnicas de localización de averías y disfunciones en equipos e instalaciones de sonido.
		- Técnicas para la detección de averías producidas por los parásitos o el ruido eléctrico en las instalaciones.
		- Manejo de herramientas y útiles para el mantenimiento preventivo y los ajustes correctivos en equipos y accesorios.
		- Cumplimentación de los partes de averías y de mantenimiento, notificación de averías al SAT, entre otros.
		- Sistemas de almacenamiento de equipos de audio.
		- Gestión de inventarios de sonido mediante herramientas informáticas.

7) Prevención de riesgos laborales y de protección ambiental en instalaciones de sonido:
		- Identificación de los factores y situaciones de riesgo en los procesos de instalación de sistemas de sonido. 	
		- Normativa de prevención de riesgos laborales relativa a las infraestructuras de sonido.
		- Procesos de prevención de riesgos laborales en el montaje, instalación, explotación y mantenimiento de las instalaciones de sonido.
		- Técnicas en la manipulación, levantamiento y/o movimiento de objetos de peso, solo o en grupo, para evitar accidentes y lesiones.
		- Aplicación de las normas de seguridad al volar equipos de sonido:
			* Zona de seguridad.
			* Factores de seguridad (1:5, 1:8 y 1:12).
			* Cargas dinámicas y estáticas.
		- Equipos de protección individual en el montaje de instalaciones de sonido. Características y criterios para su utilización. Protección colectiva.
		- Normativa reguladora en la gestión de los residuos de montaje.
		- Prevención de riesgos, seguridad y protección medioambiental.

Contenidos: Sonido para audiovisuales

Duración: 250 horas.

Contenidos:
	1) Configuración de los equipos de radiofrecuencia en instalaciones de sonido:
		- Ajuste de la frecuencia de los sistemas inalámbricos.
		- Corrección de interferencias.
		- Modulación de la señal: AM, FM, PCM y modulación de fase.
		- Sistemas analógicos y digitales de transmisión-recepción de sonido por radiofrecuencia:
			* Emisores de radiofrecuencia.
			* Receptores de radiofrecuencia:
				- Sistemas diversity.
				- Sistemas no diversity.
		- Características de los canales de transmisión por radiofrecuencia:
			* Saturación, distorsiones y ruidos de radiofrecuencia.
			* Interferencias electromagnéticas.
			* Características de equipos generadores de interferencias, como ordenadores y teléfonos móviles, entre otros.
		- Analizadores de espectro de radiofrecuencia. Procedimientos de uso de analizadores de espectro de radiofrecuencia.
		- Aplicaciones de equipos de radiofrecuencia en sistemas de sonido:
			* Sistemas de microfonía inalámbrica.
			* Sistemas de monitorización inalámbrica in ear.
			* Sistemas de intercomunicación inalámbrica.
		- Antenas de radiofrecuencia:
			* Tipos de antenas.
			* Tipos de cable y conectores.
		- Ajuste de las frecuencias portadoras.
		- Normativa vigente de radiofrecuencia en España y Europa.
		- Niveles de ganancia en transmisores de petaca y de mano.
		- Niveles de ganancia de audio de salida del receptor.

2) Captación del sonido en producciones audiovisuales:
		- Técnicas de conversión acústico-eléctrica. 
		- Tipología de los micrófonos en función de la transducción acústico-mecánica-eléctrica: de condensador, de bobina móvil, de cinta y electret, entre otros.
		- Características de los micrófonos: directividad, diagrama polar, relación señal/ruido, respuesta en frecuencia, sensibilidad e impedancia, entre otros.
		- Medición las características de los micrófonos. Representación de diagrama polar.
		- Conmutadores de microfonía: filtros, atenuadores y selectores de directividad.
		- Conexionado y alimentación de los micrófonos.
		- Precauciones en la manipulación de micrófonos.
		- Técnicas de emplazamiento y direccionamiento de los micrófonos respecto a las fuentes sonoras.
		- Micrófonos de contacto con el cuerpo para producciones radiofónicas, videográficas y de televisión: de diadema, lavalier y pegados a la cara, entre otros:
			* Vestuario en producciones audiovisuales.
			* Caracterización en producciones audiovisuales.
		- Utilización de soportes y accesorios de micrófonos: trípodes, pinzas, suspensores, pértigas, jirafas y filtros anti-pop, entre otros.
		- Equipos y técnicas de seguimiento de la fuente sonora para producciones cinematográficas, videográficas y de televisión:
			* Pértigas telescópicas.
			* Sistemas parabólicos.
		- Micrófonos de aplicaciones especiales: micrófonos subacuáticos, micrófonos subgraves y micrófonos de captación envolvente, entre otros.

3) Verificación y optimización de la inteligibilidad de la señal de audio en producciones audiovisuales y radiofónicas:
		- Sistemas de monitorización mediante auriculares.
		- Tipos de auriculares.
		- Sistemas de monitorización in ear.
		- Mantenimiento y limpieza de auriculares in ear.
		- Sistemas de monitorización mediante cajas acústicas.
		- Características acústicas de estudios de sonido en producciones radiofónicas y de televisión.
		- Sistemas de medición de respuesta acústica:
			* Respuesta en frecuencia.
			* Tiempo de reverberación.
		- Ajuste del sistema de monitorización en función de la acústica del local:
		- Corrección de modos y resonancias mediante ecualizadores gráficos de 31 bandas.
		- Técnicas de monitorización en producciones audiovisuales.
		- Configuración N-1.
		- Envío y recepción de la señal de audio a otros departamentos técnicos: de control de realización, control de sonido, plató y locutorio de radio.
		- Sistemas de intercomunicación:
			* Cableados e inalámbricos.
			* Convencionales y digitales.
			* Talkback, intercom y mesas de dúplex.
		- Códigos de comunicación gestual.
		- Informes de incidencias.

4) Captación y mezcla de programas radiofónicos y de televisión:
		- Desglose del guión técnico de audio en programas de radio y televisión. 
		- Elaboración de esquemas o croquis codificados de planificación de la captación e interconexión de equipos en la planta de decorado.
		- Procesos de producción y difusión de producciones audiovisuales y radiofónicas.
		- Etapas evolutivas del cine, vídeo y televisión.
		- Géneros y estilos audiovisuales y radiofónicos.
		- Recursos humanos necesarios para la producción de cine, vídeo, televisión y radio.
		- Sonido directo o de referencia.
		- Sistemas y formatos de reproducción de sonido:
			* Soportes de grabación magnéticos, ópticos y magneto-ópticos.
			* Casetes, bobinas, discos de vinilo, platos giradiscos, CDS, discos duros multimedia y aplicaciones informáticas.
		- Principios y funcionamiento de sistemas de reproducción tales como reproductores de casetes, platos giradiscos y lectores de CD, entre otros.
		- Documentación sonora de archivo en radio y televisión.
		- Sistemas de identificación y archivo de productos sonoros.
		- Técnicas de mezcla y procesado de la señal de audio para televisión:
			* Mesas de mezcla para producciones en televisión.
			* Procesamiento de la señal en producciones de televisión.
			* Creación de escenas en el mezclador.
		- Técnicas de mezcla y procesado de la señal de audio para radio:
			* Mesas de mezcla para producciones radiofónicas.
			* Procesamiento de la señal en producciones radiofónicas.
			* Creación de escenas en el mezclador.
		- Producción de programas de radio y televisión desde unidades móviles.
		- Direccionamiento de las señales:
			* Patch-pannels.
			* Matrices analógicas y digitales.
		- Procesos de control de conexiones externas en programas de radio y televisión:
			* Medida de parámetros técnicos de la señal sonora.
			* Niveles de señal óptimos para la emisión o grabación de programas.
			* Corrección de retardos producidos por la transmisión-recepción de señales externas.
		- Compresión de la señal de sonido para emisión.
		- Modulación de la señal de sonido para su emisión.
		- Normativa y legislación (UNE, BOE, EBU/UER, SMPTE y CCIR).

5) Procesos de grabación sonora en producciones audiovisuales:
		- Equipos de grabación de sonido magnéticos:
			* Grabación de sonido en cinta magnética: cartuchos, casetes y bobinas de 2 y 4 pistas.
			* Grabación de sonido digital en cinta magnética. DAT.
			* Protecciones para preservar la grabación.
		- Grabación de sonido en soporte vídeo.
		- Formatos de cinta digitales: MiniDV, Betacam digital, DVCpro y HDV, entre otros.
		- Formatos sin cinta: DVCPRO P2, XDCAM y AVCHD, entre otros.
		- Características y ajustes de los equipos digitales de grabación. Ajuste de niveles óptimos de grabación.
		- Formatos digitales de grabación de sonido:
			* Tipos de archivo de audio.
			* Frecuencia de muestreo y resolución.
			* Configuración mono, estéreo o multicanal. 
		- Técnicas de grabación de sonido en producciones de televisión.
		- Técnicas de grabación de sonido en producciones de vídeo.
		- Técnicas de grabación de sonido en producciones cinematográficas.
		- Técnicas de grabación de sonido en radio.
		- Materiales sonoros de recurso.
		- Continuidad sonora o raccord.
		- Sincronización de sistemas de grabación:
			* Códigos de tiempo.
			* Sincronización de imagen y sonido: claqueta y keycode, entre otros.
		- Sistemas de escucha.
		- Monitorización de magnitudes y parámetros de la señal.
		- Instrumentos de medida de parámetros de la señal.
		- Criterios de calidad técnica y artística de la señal sonora grabada en función del medio de exhibición.
		- Partes de grabación: contenido, formato, calidad y otras incidencias relevantes.

6) Técnicas de sincronización vídeo-audio:
		- de edición de vídeo (Final cut, Adobe Premiere, Avid…) y de sonido (Pro tools, Logic, Adobe Audition…).
		- Claqueta y códigos de tiempo.
		- Archivos OMF y AFF.
		- Técnicas de Foley.
		- Proceso y técnicas de doblaje.

Contenidos: Control de sonido en directo

Duración: 140 horas

Contenidos:
	1) Electricidad Básica.
		- Identificar necesidades acústicas para la ubicación del evento.
		- Toma de decisiones sobre el equipo necesario para cubrir estas necesidades.
		- Cálculo de requerimientos eléctricos para el equipo a utilizar.
		- Resolución de problemas relativos a las conexiones eléctricas que alimentan los equipos de sonido.

2) Elaboración de rider técnico.
		- Staff.
		- Sistema de sonido (P.A. System)
		- Prueba de sonido (Soundcheck).
		- Asignación de canales y monitores.
		- Planta de escenario.
		- Backline.

3) Ajuste de mesas de mezclas de FOH y de procesadores de señal:
		- Técnicas de agrupación de entradas de la mesa de mezclas.
		- Ajuste de niveles.
		- Partes y funcionalidad en la operación con mesas de mezclas: 
			* Sección de entrada: ganancia, filtro paso altos, inversor de fase y preatenuador (pad).
			* Sección de ecualización.
			* Salidas directas y puntos de inserción.
			* Envíos auxiliares pre y post fader.
			* Grupos, subgrupos, matrices y VCA.
			* Salidas: master, matrices, 2track y mono sum.
			* Sección de monitor: PFL, AFL, solo, SIP (solo in place) y control room.
			* Comunicación: talkback y foldback.
		- Tipos y formatos de mesas de mezclas convencionales y digitales:
			* Superficies de control.
			* Configuración mediante software.
			* Todo a la vista o por capas.
		- Mesas de FOH: requerimientos específicos:
			* Utilidad de las capas.
			* Configuración de escenas.
		- Ajuste de los procesadores de dinámica:
			* Control de la sonoridad.
			* Efectos asociados a la dinámica: modificación de la envolvente y pegada.
			* Conservación de la naturalidad sonora.
		- Ajuste de los procesadores de frecuencia:
			* Control del equilibrio tonal.
			* Ecualización aditiva.
			* Ecualización sustractiva.
		- Técnicas de configuración de envíos a procesadores externos.
		- Conexionado y routing de los procesadores:
			* Conexionado por punto de inserción.
			* Envío por auxiliar.
			* Mezcla de señal original y señal procesada.
			* Retorno por effect return o por canal convencional.
			* External key y side chain.
		- Conexión en cascada de varios procesadores.

4) Control y operación de los envíos a monitores:
	- Configuración y ubicación de los monitores de escenario:
		* Especificaciones técnicas requeridas: potencia máxima, cobertura, sensibilidad y respuesta en frecuencia.
		* Configuración individual.
		* Configuración de más de una unidad.
		* Cobertura por áreas.
	- Configuración y ubicación de los side fills y de los drum fills:
		* Funciones.
		* Especificaciones técnicas requeridas: potencia máxima, sensibilidad, cobertura y respuesta en frecuencia.
		* Problemas de suma acústica y uniformidad de cobertura.
		* Problemas de interacción de frecuencias graves.
	- Configuración de los sistemas in ear:
		* Uso combinado con escuchas convencionales.
		* Uso de forma aislada.
		* Uso de cascos con cable. 
		* Uso de sistemas inalámbricos.
		* Zonas de sombra e interferencias.
	- Configuración de sistemas de mezcla personal.
	- Aplicación de técnicas de mezcla para monitores:
		* Control de la calidad sonora en el escenario:
	- Presión sonora: suma de instrumentos acústicos, backline, monitores y escuchas in ear.
	- Equilibrio tonal: control de la inestabilidad.
		* Interacción con la PA:
	- Mezcla en salas pequeñas.
	- Mezcla en salas medianas.
	- Auditorios y estadios.
		* Gestión de frecuencias graves.
		* Mezcla eléctrica y acústica.
		* Comunicación con el equipo artístico.
	- Supresión de feedback en el escenario:
		* Análisis de las causas del feedback.
		* Aplicación de ecualizadores gráficos y paramétricos:
	- Factor Q.
	- Frecuencia central.
	- Pendiente.
		* Elección del microfonía y monitorado para evitar feedback:
	- Directividad y cobertura.
	- Sensibilidad de los elementos.
	- Colocación idónea.
	- Aplicación de inversión de fase como medio para eliminar el feedback.
	- Aplicación de delay como medio para eliminar el feedback.
	- Aplicación de supresores automáticos de feedback: ventajas e inconvenientes.

5) Configuración de la microfonía en eventos en directo:
	- Técnicas de microfonía para instrumentos musicales:
		* Microfonía individual por instrumento.
		* Pares estéreo.
		* Micrófonos de ambiente.
		* Micrófonos PZM.
		* Micrófonos de sistema.
		* Micrófonos para uso vocal.
	- Valoración de los condicionantes principales en la selección de cápsulas:
		* Condicionantes escenográficos: soportes para colgar microfonía del truss.
		* Condicionantes de maquillaje y vestuario.
	- Soportes y fijaciones de la microfonía inalámbrica:
		* Pies de suelo.
		* Diademas.
		* Soportes de solapa.
		* Microfonía oculta.
	- Mezcla con microfonía oculta:
		* Nivel y presencia.
		* Respuesta en frecuencia: restitución de frecuencias agudas.
		* Influencia en la inteligibilidad.
	- Planificación de cambios de microfonía y proceso de encendido/apagado. 
	- Higiene en el cambio de escuchas in ear.
	- Funciones del técnico de escenario:
		* Colocación de la microfonía.
		* Comprobación del funcionamiento de los monitores.
		* Comprobación del funcionamiento de las líneas.
		* Comprobación del funcionamiento de los micrófonos.
	- Asesoramiento e interlocución con el equipo artístico.
	- Chequeo de todos los equipos previos al evento.
	- Previsión de alternativas en caso de fallo del equipo, instalaciones, personal...

6) Realización de la mezcla y procesado del audio en directo:
		- Técnicas con mesas de mezclas para FOH en función del recinto:
			* Salas pequeñas.
			* Salas medianas.
			* Auditorios y estadios.
		- Técnicas con mesas de mezclas para FOH en función del tipo de evento:
			* Música.
			* Voz.
			* Música y voz.
		- Técnicas con mesas de mezclas para FOH en función del despliegue técnico:
			* Con una mesa compartida para monitores y FOH.
			* Con una mesa exclusiva para FOH.
			* Con varias mesas para FOH.
			* Técnicas con procesadores de dinámica:
			* Parámetros estáticos: umbral, ratio y ganancia.
			* Parámetros dinámicos: ataque y decaimiento.
			* Diferencias de operación entre compresores y limitadores.
			* Expansores y puertas de ruido.
			* Usos principales de los procesadores de dinámica.
		- Técnicas con procesadores de tiempo:
			* Parámetros básicos: tiempo de reverberación, delay inicial, nivel de feedback, densidad, balance señal seca/señal húmeda y frecuencia de modulación.
			* Tipos de reverberación:
		- hall - room - stage - plate - reverse y - gated.
			* Efectos de modulación: flanger, wah-wah, choros y pitch.
		- Técnicas con reproductores:
			* Trabajo con archivos informáticos y elaboración de playlist.
			* Otros reproductores: compact disc, reproductores basados en memorias de estado sólido y reproductores basados en disco duro.
			* Sincronización de reproductores.
			* Protocolos de disparo: RS232 y MIDI.
		- Monitorización de la señal.

7) Control de directo a través de software.
		- Uso de programas como Ableton Live para gestión integral del sonido de un evento.

8) Evaluación de los resultados de la operación con equipos de sonido en directo:
		- Escucha crítica:
			* Inteligibilidad.
			* Equilibrio tonal. 
			* Naturalidad.
			* Aspectos artísticos de la mezcla sonora.
		- Organigrama y comunicación.
		- Clasificación de la documentación sonora.
		- Prevención de riesgos laborales específicos:
			* Riesgos eléctricos.
			* Riesgos de caída.
			* Riesgos por desprendimiento de objetos.

Contenidos: Grabación en estudio

Duración: 140 horas.

Contenidos:
	1) Técnicas de captación sonora en el estudio de grabación:
		- Familias de instrumentos musicales:
			* Instrumentos de viento.
			* Instrumentos de cuerda.
			* Instrumentos de percusión.
		- Sonorización de instrumentos musicales.
		- Características de los micrófonos de estudio.
		- Características de los previos de micrófono.
		- Técnicas de captación en estudio.
		- Técnicas de captación mediante pares estereofónicos.
		- Cuidado y atención en la manipulación de los elementos de captación.
		- Conexión y adaptación de señales eléctricas sonoras.
		- Técnicas de detección de fallos en la señal.

2) Grabación multipista de sonido en estudio:
		- Equipos digitales de grabación multipista.
		- Digital audio workstation (DAW). Tarjetas de sonido.
		- Transmisión de datos digitales (fire wire, USB, S/PDIF, Adat y M-Lan).
		- Equipos analógicos de grabación multipista.
		- La grabación y reproducción magnética:
			* Polarización o biass.
			* Reductores de ruido dolby A, B y C.
		- Calibración y ajuste de cabezas magnéticas de grabación y reproducción:
			* Cintas patrón.
			* Ajuste de azimut, cenit, altura, tangente y arrollamiento.
			* Ajustes de velocidad. Lloro y centelleo.
			* La diafonía.
		- Ajustes y sincronización de los equipos de grabación multipista.
		- La sincronía (LTC, VITC, MTC, MMC y otros).
		- Características técnicas de la grabación:
			* Formatos.
			* Frecuencia de muestreo. 
			* Resolución.
			* Número de pistas.
			* Ajuste de metrónomo.
			* Partituras.
		- Ajuste y calibración de las señales en el grabador.
		- Magnitudes y unidades de medición de parámetros de la señal.
		- Equipos de medición de la señal: espectrógrafos y medidores de fase, entre otros.
		- Criterios de calidad técnica de la señal sonora grabada.
		- Criterios de calidad artística de la señal sonora grabada.
		- Cumplimentación de los partes de grabación.

3) Conexionado y configuración de dispositivos, edición de eventos y sincronización relacionados con el entorno MIDI:
		- Transmisión de datos MIDI.
		- Evolución del MIDI:
			* General MIDI level 1 y level 2.
			* MADI.
		- Equipos MIDI:
			* Instrumentos musicales MIDI.
			* Módulos de sonido.
			* Samplers.
			* Superficies de control.
			* Relojes MIDI.
		- Tablas de implementación.
		- Conectores MIDI.
		- Síntesis de sonido:
			* Síntesis analógica y digital.
			* Síntesis aditiva.
			* Síntesis sustractiva.
			* Síntesis por modulación AM y FM.
		- Software MIDI:
			* Instrumentos virtuales.
			* Secuenciadores MIDI.
		- Tipos de mensajes MIDI.
		- Modos y canales MIDI.
		- El secuenciador MIDI.
		- Técnicas de edición de eventos.
		- Efectos MIDI.
		- Formatos de archivo MIDI.

4) Monitorización técnica y auditiva de la señal de audio:
		- Sistemas de monitorización en la sala de control:
			* Monitores de campo cercano.
			* Monitores de campo medio.
			* Monitores de campo lejano.
			* Sistemas con subgraves.
			* Sistemas envolventes.
			* Monitores activos y pasivos.
		- Diseño acústico de estudios de grabación:
			* Live end, dead end (LEDE). 
			* Non-environment.
			* Salas de reflexión difusa.
		- Técnicas de monitorización para músicos y locutores.
		- Auriculares y sus características.
		- Prevención de daños auditivos:
			* Niveles de exposición sonora en función del tiempo.
			* Patologías del oído.
		- Talk-back u otros sistemas de comunicación.
		- Equipos de medida y control de los niveles de la señal de audio.
		- Magnitudes y unidades de medición de parámetros de la señal.
		- La escucha selectiva: técnicas de identificación de fuentes sonoras.
		- Identificación de ruidos y distorsiones.

5) Mezcla, procesado y edición de la señal captada en estudio:
		- Digital audio workstation (DAW).
		- Mezcladores de sonido para estudio de grabación:
			* Mesas de mezcla analógicas y digitales.
			* Superficies de control.
			* Mesas de mezcla in-line.
		- Patch pannels y otros sistemas de interconexionado.
		- Equipos y técnicas de procesamiento espectral:
			* Filtros tipo shelving, peak, paso-bajo y paso-alto, entre otros.
			* Ecualizadores paramétricos y ecualizadores gráficos.
		- Equipos y técnicas de procesamiento dinámico:
			* Compresores.
			* Limitadores.
			* Expansores.
			* Puertas de ruido.
			* De-esser.
			* Side chain.
		- Equipos y técnicas de procesamiento de tiempo:
			* Retardos y ecos.
			* Reverberación.
		- Equipos y técnicas de procesadores de efectos:
			* Efectos moduladores como chorus, flanger y phaser, entre otros.
			* Pitch shifting y vocoder.
		- Sistemas de reducción de ruido.
		- Sistemas de automatización analógicos.
		- Aplicaciones informáticas de sonido:
			* Informática básica.
			* Instalación de aplicaciones, drivers y plugg-in.
			* Conversión de formatos.
			* Sincronización entre aplicaciones informáticas o re-wire.
		- Software libre y aplicaciones de sonido.

Contenidos: Ajustes de sistemas de sonorización

Duración: 80 horas

Contenidos:
	1) Adaptación de diseños de sonido a espacios acotados:
		- Diseño acústico y electroacústico:
			* Relación entre el tiempo y la frecuencia
			* Filtro de peine.
			* Efectos de temperatura y humedad.
			* Campo cercano y campo lejano.
			* Respuesta de fase:
			* Suma de la misma frecuencia.
			* Suma de diferente frecuencia.
			* Respuesta de frecuencia.
			* Respuesta de impulso.
			* Caracterización de los filtros y sus parámetros.
			* Crossover acústico.
		- Interacción entre el sistema y su ambiente de uso:
			* Filtro de peine.
		- Inteligibilidad.
		- Localización e imagen sonora.
		- Percepción tonal, espacial y eco.
		- Documentación artística y técnica del evento.
		- Los sistemas de sonido: arreglos y su comportamiento:
			* Tipos de arreglos o arrays:
		- Arrays convencionales.
		- Arrays lineales.
		- Arrays de direccionamiento de haz.
		- Control direccional en baja frecuencia.
		- Arreglos cardioides.
			* Variaciones de nivel:
		- Altavoces solos y altavoces múltiples.
		- Subdivisiones del sistema: principal, down fill, lateral fill, front fill y delays. Técnicas de igualación. - - Software y Hardware para ajustar los altavoces.
			* Variaciones de frecuencia:
		- Entre dos o más puntos.
		- Técnicas de igualación.
			* Variaciones en el tiempo:
		- Interacciones positivas y negativas entre fuentes y/o reflexiones.
		- Filtro de peine.
		- Técnicas de igualación.
		- Predicción:
		 	* Programas de modelación.
			* Programas de simulación.
			* Ventajas e inconvenientes.
		- Especificación de sistemas: 
		- Tipo de evento. Zona de cobertura. Potencia de programa. Rango de frecuencias para reforzar. Imagen sonora. Subdivisiones del sistema. Limitaciones prácticas. Producción técnica: presupuesto, plan u horario de trabajo y logística.
		- Documentación técnica para montaje: Listados de canales, vías y otros. Listado de equipos. Listado de personal. Plan de montaje, pruebas, acto y desmontaje. Coordinación con otros gremios y producción.

2) Ajuste de los subsistemas de sonido:
		- Configuración de los sistemas de gestión o procesadores de sistemas, de acuerdo con los cambios o modificaciones de última hora.
		- Control remoto de los sistemas de gestión.
		- Gestión de presets y memorias, entre otros.

3) Evaluación de la respuesta del sistema de sonido en espacios acotados:
		- Factores degradantes de la respuesta de los sistemas.
		- Herramientas de medición y análisis de la respuesta:
		- Herramientas. Funcionamiento de sistemas de análisis:
		- La transformada de Fourier y el FFT. Canal sencillo: RTA, RT60, spectrograph y otros. Canal doble: función de transferencia (FFT de doble canal), respuesta de frecuencia y respuesta de impulso. Resolución.
		- Promedios. Ventanas. Coherencia. Otros sistemas de análisis: TEF, MLSSA y otros.
		- Procedimientos de medición:
			* Verificación de equipos de medición, flujo de señal, envíos, vías y otros.
			* Sistemas electrónicos, altavoces y cobertura.
			* Ubicación de micrófono de medición: Primaria. Secundaria. Terciaria. Posición representativa según zona o subdivisión del sistema. ONAXIS, fuera del eje. Software y Hardware para recoger las mediciones.
			* Manejo de analizadores: Canal sencillo. Canal doble.
			* Interpretación de datos de las mediciones:
		- RTA.
		- Spectrograph.
		- Respuesta de frecuencia.
		- Respuesta de fase
		- Respuesta de impulso. Curva 1/EQ.
		- Detección de anomalías, errores y/o averías.
		- Identificación por escucha de décadas de frecuencias. Efecto de precedencia.

4) Ajuste de la respuesta del sistema de sonido a los condicionantes del espacio acotado:
		- Procedimientos para la optimización de sistemas:
			* Modificaciones arquitectónicas.
			* Subdivisión de sistemas. .
			* Colocación de altavoces.
			* Ajustes en la estructura de ganancia.
			* Retardos de tiempo electrónicos.
			* Ecualización complementaria.
		- Técnicas para el ajuste y la optimización de sistemas:
			* Corrección de anomalías, errores y averías detectadas. .
			* Medición y ajuste de sistemas o subsistemas individuales.
			* Ajuste del nivel entre sistemas y/o subsistemas. .
			* Sincronización entre sistemas y/o subsistemas. 
		- Medición de sistemas combinados y reajuste. Examen del aislamiento relativo entre sistemas (lobe study).
		- Calibración.

5) Puesta en marcha del funcionamiento de una instalación fija de sonorización:
		- Comprobación de los sistemas:
		 	* Cableado.
		 	* Corriente eléctrica, flujo de audio y control.
		 	* Fallos y/o anomalías para su saneamiento.
		- Comprobación de los ajustes y alineamiento del sistema.
		- Direccionamiento de señales:
		- Ajuste de ganancias. Parámetros de ajuste documentados.
		- Partes de averías y/o anomalías:
		- Partes realizadas. Partes completadas o saneadas.
		- Sesión de puesta en marcha:
		 	* Manuales de equipos.
			* Diagramas de conexión.
			* Diagramas de bloques.
			* Planos de ubicación de paneles, cuadros y otros.
		- Preparación de la sesión de entrega final.

Contenidos: Postproducción de sonido

Duración: 140 horas

Contenidos:
	1) Conversión de la señal sonora analógica a digital. Fases, Condición de Nyquist, Aliasing, error de cuantificación, …

2) El estudio de postproducción. Interfaces, monitores de escucha, consolas de superficie.

3) Configuración de equipos de edición digital de sonido:
		- Tipologías de proyectos de sonido.
		- Valor expresivo y narrativo del sonido.
		- Ambientación musical.
		- Técnicas de expresión sonora: planos sonoros.
		- Códigos expresivos y narrativos para la construcción de la banda sonora.
		- Documentación de trabajo: partes de grabación, listados EDL y guion técnico para postproducción.
		- Creación y gestión de archivos OMF.
		- Técnicas de preparación de materiales y documentos sonoros.
		 -Técnicas de clasificación, identificación y almacenaje de fragmentos de audio que se van a editar.
		- Equipos para la mezcla y postproducción: mesas de sonido, grabadores, estaciones de trabajo informatizadas, monitores, interfaces de audio, redes y sistemas de almacenamiento en red, entre otros. 
		- Equipos de tratamiento del sonido: reductores de ruido, procesadores de tiempo, procesadores de frecuencia, procesadores de dinámica y procesadores de efectos, entre otros. - Tarjetas digitalizadoras de sonido.
		- Formatos de trabajo.
		- Configuración de sistemas de montaje y edición para cine, vídeo, televisión, multimedia, radio y estudios de sonido.

4) Adecuación de documentos sonoros:
		- Documentos sonoros procedentes de grabaciones planificadas. * Normalización con el proyecto.
		- Documentos sonoros procedentes de grabaciones no planificadas.
		- Documentos sonoros procedentes de grabaciones existentes. * Normalización con el proyecto.
		- Reducción de ruidos.
		- Dinámica.
		- Ecualización.
		- Librerías de efectos.
		- Bandas de música, efectos y diálogos originales para doblajes.
		- Técnicas de corrección de secuencias sonoras.

5) Montaje de la banda sonora de productos audiovisuales:
		- El código de tiempo.
		- Sistemas automáticos de sincronización.
		- Técnicas de sincronización: sincronización analógica, de reloj y sincronización de vídeo, entre otros.
		- El doblaje: métodos de trabajo y criterios de selección.
		- Sincronismo labial.
		- Organización del doblaje: criterios de fragmentación en unidades.
		- Técnicas de doblaje.
		- Procesos de edición de audio.
		- Sistemas de edición de audio:digitales.
		- Sistemas de edición de audio:analógicas
		- Sistemas operativos y plataformas multimedia.
		- Software para la edición de audio.
		- Software específico de postproducción de sonido.
		- Formatos de almacenamiento en disco duro.
		- Sincronización de los componentes de la banda sonora.
		- Secuenciación musical en la postproducción.

6) Montaje de proyectos de radio y/o discográficos:
		- Calidad técnica del sonido: parámetros e instrumentación.
		- Técnicas de escucha.
		- Interpretación de partituras y especificaciones del director o productor musical.
		- Interpretación de escaletas y guiones radiofónicos.
		- Técnicas de montaje de cuñas publicitarias.
		- Técnicas de montaje de jingles.
		- Software para la edición de audio.
		- Normativas de emisión.
		- Estándares de trabajo en grabaciones musicales.
		- Formatos de almacenamiento.

Contenidos: Electroacústica

Duración: 130 horas

Contenidos:
	1) Configuración de los sistemas de distribución y de los elementos de protección de las instalaciones eléctricas de los sistemas de sonido:
		- Simbología normalizada de representación de los circuitos eléctricos básicos.
		- Interpretación de los esquemas eléctricos de acometidas, cuadros de protección y distribución de tensión, entre otros.
		- Protección de la instalación eléctrica. Funcionamiento de los magnetotérmicos.
		- Protección de las personas ante la electrocución. Funcionamiento del diferencial. Aplicación de las curvas de disparo y sensibilidad de los elementos de protección. Generación de la tensión eléctrica trifásica, bifásica y monofásica. - Identificación de las fases y del neutro en las acometidas eléctricas. Simbología y colores normalizados.
		- Medidas eléctricas en acometidas trifásicas y monofásicas:
		- Tensión eficaz. Medida de tensión con polímetro Medida de corriente con pinza amperimétrica.
		- Toma de tierra.
			* Medidas de tensión con respecto a la tierra.
		- Asignación de las secciones de los conductores de una distribución eléctrica en función de la intensidad máxima que circulará por ellos y el uso de la instalación.
		- Previsión de la caída de tensión en las líneas eléctricas.
		- Conductores y aislantes eléctricos.
			* Elección de hilos o cables en función del uso.
			* Identificación de los mecanismos y elementos de la instalación eléctrica.
		- Cálculo y medidas eléctricas de tensión, resistencia, impedancia, corriente y frecuencia, entre otras, en una instalación de sonido: - Medidas con polímetro. Medidas con pinza amperimétrica.
		- Conexionado de resistencias y altavoces en serie, en paralelo y de forma serieparalelo, para su aplicación en líneas de altavoces (baja y alta impedancia), circuitos de filtrado y sistemas de cajas acústicas.
		- Conexiones de masa y de tierra en sistemas de sonido. Inducción en los bucles de tierra y radio frecuencia.
		- Medidas de seguridad en la medición de parámetros eléctricos.
		- Técnicas de conexión de cuadros de acometida provisionales a las bornas fijas de distribución eléctrica, en locales acotados, y a generadores de corriente eléctrica móviles.
		- Pérdidas de potencia en cables eléctricos y cálculos.

2) Control de la calidad del audio, mediante el uso de instrumentos de medición y audición:
		- Identificación de las magnitudes y parámetros del sonido con posibilidad de ser procesados.
		- Descripción de los diferentes tipos de distorsión: Distorsión lineal y no lineal.
		- Distorsión de intermodulación (método SMPTE). Distorsión harmónica total (THD). Distorsión harmónica parcial. Distorsión de TIM (intermodulación transitoria). Distorsión de cruce (crossover). Distorsión de fase. Distorsión artística intencionada.
		- Características fundamentales de los componentes pasivos: resistencias, bobinas, condensadores y otros.
		- Identificación de los semiconductores básicos empleados en el tratamiento de señal de audio analógica: diodos, transistores, amplificadores operacionales, circuitos integrados, válvulas y otros.
		- Identificación de los circuitos de amplificación, rectificado, filtrado, oscilación y otros, mas comúnmente empleados en la tecnología del sonido analógico.
		- Circuitos de amplificación integrados: amplificadores operacionales, amplificadores controlados por tensión (VCA) y amplificadores de bajo ruido, entre otros.
		- Características de los circuitos amplificadores clase A, B, C, D y sus derivados.
		- Relación entre las diferentes clases de circuitos amplificadores y su uso más común en los equipos de sonido.
		- Preamplificación y amplificación de tensión.
		- Medida y cálculo de la ganancia de tensión de un amplificador. * Amplificación de intensidad y potencia.
		- Técnicas de medida de las diferentes respuestas de un equipo de audio: frecuencia, rango dinámico y potencia, entre otras.
		- Identificación de los circuitos digitales lógicos.
		- Fundamentos de la conversión analógico-digital y digital-analógica:
		- Diferenciación de los procesos de muestreo, cuantificación, aliasing, dither y otros. Frecuencia de muestreo. Truncamiento y entramado de la señal. Conversión de frecuencia de muestreo. Estándares.
		- Técnicas de sobremuestreo y remuestreo.
		- Valoración de la distorsión producida por el muestreo y la cuantificación de la señal digitalizada.
		- Identificación de los formatos de archivo de audio digital.
		- Identificación de los formatos de compresión de archivo con y sin pérdidas.
		- Elección de los codecs estandarizados en función de la calidad y tamaño del archivo requerido en un proyecto de sonido.

3) Evaluación del comportamiento de los equipos de difusión sonora:
		- Transductores eléctrico-acústicos y bafles (altavoces):
			* Diseños de motor-transductor sonoro.
		- Tipos de motor-transductor sonoro: todo rango, subgrave (subwoofer), grave (woofer), medios (mid), agudos (tweeter) y coaxiales.
			* Diseño de sistemas de altavoces. Bafles o recintos acústicos:
		- Bafles o recintos acústicos cerrados: bafles infinito y suspensión acústico.
		- Bafles o recintos acústicos no cerrados: bass reflex, radiador pasivo, dipolo y otros.
		- Bafles de bocina: trompeta o guía de ondas y bocinas plegadas. O
		- Otros tipos de bafles: línea de transmisión.
		- Filtro de cruce (crossover). Conexiones.
			* Características eléctricas de los altavoces dinámicos:
		- Resonancia. - Impedancia mínima.
		- Impedancia nominal. - Fase. - Damping.
			* Mediciones electromecánicas:
		- Respuesta de frecuencia. Respuesta de fase. Respuesta de impulso. Directividad y frecuencia. Distorsión armónica y presión sonora. Distorsión de intermodulación y presión sonora. Impedancia y frecuencia.
		- Linearidad.
		- Eficacia y sensitividad:
		- Potencia sonora. Impedancia acústica. Sensitividad.
		- Ambiente de audición:
		- Emplazamiento. Directividad.
		- Otros tipos de diseño de motores-transductores de sonido:
			* Trompeta o guía de onda.
			* Piezoeléctrico. .
			* Magnetostrictivo.
			* Electrostático.
			* Cinta e imanes planares.
			* Plano.

4) Construcción de cables para la interconexión de equipos de audio analógico y digital:
		- Dinámica de la señal de audio: valor de pico, valor eficaz, relación señal-ruido y rango dinámico, entre otras.
		- Características espectrales de la señal de audio: ancho de banda, distorsión armónica y frecuencia fundamental, entre otras.
		- Características temporales de la señal de audio: ataque, decaimiento, sostenimiento, relajación y fase.
		- Señales de bajo nivel de línea y micro, sus características y parámetros estandarizados.
		- Los parámetros de las señales de alto nivel. Altavoz.
		- Cableado: número de conductores, apantallamiento resistencia e impedancia, capacidad del cable y otros.
		- Caracterización de las líneas balanceadas, simétricas y asimétricas, y no balanceadas.
		- Características de los conectores para cables de cobre para audio analógico y digital: jack, RCA, XLR, speakon, DIN, BNC y RJ-45, entre otros. 
		- Características de los cables (multimodo y monomodo) y conectores de fibra óptica (SC, ST, OpticalCon, EtherCon y TOS-Link, entre otros) en uso en las infraestructuras de redes de audio digital.
		- Realización de cables de cobre de audio analógico y digital para señales balanceadas y sin balancear.
		 	* Uso correcto de soldadores, estaño y unir los pines correspondientes a los diferentes tipos de conectores jack, RCA, XLR, entre otros.
		- Componentes de las redes de datos de área local LAN y WLAN
		- Normas: Ethernet, RS-232, RS-422, RS-485 y DMX, entre otros.
		- Técnicas de terminación de cables para la interconexión de equipos de audio analógico, digital y de radiofrecuencia.

5) Montaje de redes digitales para sistemas de audio:
		- Estándares y protocolos de transmisión entre los sistemas y equipos de audio digitales: AES/EBU, SPDIF, AVB, MADI, TOS-link, iLink, IEEE 1324, S400, HDMI y otros.
		- Interfaces de control y comunicación más comunes: RS-232, RS-422, RS-485, CAN Bus, IEEE 1324 (firewire) y USB, entre otros y sus convertidores.
		- Relación de las formas de compresión de datos de archivo más comunes: MP3 y MPEG2, entre otros.
		- Relación entre los protocolos, sus interfaces y los conectores y cables que hay que utilizar.
		- Topologías o construcción de redes: punto a punto, bus, anillo, estrella, árbol, malla y otros.
		- Arquitectura OSI (open systems interconection) para redes. TCP/IP.
		- Protocolos de redes: Ethernet, Token Ring, WLan, Bluetooth, WiFi y otras.
		- Componentes de redes: ordenador, tarjetas de red (interface), conmutadores y otros.
		- Dirección MAC y otros.
		- Características de las redes: velocidad, síncrono y asíncrono, seguridad, escalabilidad, disponibilidad y confiabilidad.
		- Relaciones cliente y servidor; de igual a igual.

Contenidos: Comunicación y expresión sonora

Duración: 130 horas

Contenidos:
	1) Técnicas de diseño de la ambientación sonora y musical en programas radiofónicos:
		- Aplicación de las dimensiones espacio-temporales del sonido.
		- Ritmo sonoro.
		- Fidelidad.
		- Sincronismo.
		- Sonido diegético y no diegético.
		- Técnicas y procedimientos de creación de efectos estereofónicos y cuadrafónicos:
		- Creación de espacio y perspectiva sonora. 
		- Desplazamientos de personajes.
		- Localización de fuentes.
		- Realización de la ambientación sonora y musical
		* Aplicación de los conceptos de sintonía, contraste, golpe musical, ráfaga, cortina, encadenado, fundido y fondo.
		- Procesos de creación de ambientes objetivos y subjetivos.
		- Incorrecciones más habituales en la ambientación sonora.
		- La música en la ambientación musical: pasajes musicales clásicos y modernos
		- Características de la ambientación sonora según la tipología de programa: deportivo, entretenimiento, informativo y publicitario, entre otros.

2) Técnicas de audición activa y locución profesional:
		- Procedimientos de análisis de obras musicales: ritmo, melodía, instrumentos, textura, dinámica, forma y disposición.
		- Notas, claves, formas y figuras características del lenguaje musical:
		 	* Notación musical.
			* Las formas musicales: motivo, fase, periodo y otras.
			* Las figuras musicales.
		- Los instrumentos musicales por familias y sus características:
			* Familias.
			* Evolución.
			* Timbre y sonoridad.
		- Agrupaciones musicales.
		- Estilos musicales en la historia de la música:
			* Épocas.
			* Autores y compositores.
			* Estilos.
			* Estructura rítmica y tonal.
			* Trascendencia y usos profesionales de las obras más significativas en la historia de la música.
		 - Cualidades de la voz humana:
			* Características del lenguaje hablado.
			* Tipos de voz según la altura.
		- Técnicas de locución según el producto y la finalidad propuesta: doblaje, locución, publicidad, dramáticos, informativos, mítines, presentaciones y eventos, entre otros.

3) Diseño de bandas sonoras de audiovisuales y espectáculos:
		- Tipología y estilo de bandas sonoras.
		- Procedimientos de análisis de una banda sonora.
		- Elementos sintácticos de la banda sonora: tracks, cortes y movimientos.
		- Aplicación de los valores expresivos y comunicativos de los componentes de la banda sonora (palabra, música, efectos sonoros, ambientales y silencio) a la construcción de nuevas bandas sonoras.
		- Técnicas de complementariedad del sonido con la imagen y otros elementos gráficos en producciones audiovisuales y espectaculares.
		- Técnicas de desglose para el diseño y construcción de bandas sonoras de productos sonoros, audiovisuales y de espectáculos.
		- Proceso de construcción de la banda sonora de un producto sonoro, audiovisual o de espectáculo 	
		- Procedimientos de evaluación de bandas sonoras: valoración de la inteligibilidad, complementariedad, expresividad, originalidad, redundancia, contraste y otros elementos.

4) Localización y archivo de documentos sonoros:
		- Características y necesidades generales y específicas según el tipo de archivo de documentos sonoros:
			* Radio.
			* Producción de programas sonoros.
			* Programas audiovisuales: cine, vídeo y televisión.
			* Producciones de animación.
			* Productos multimedia.
			* Artes escénicas.
			* Producciones musicales.
			* Producción de eventos.
		- Recepción, registro y documentación de documentos sonoros según el soporte técnico.
		- Sistemas de identificación de documentos sonoros para su archivo:
			* Tema.
			* Música.
			* Intérprete.
			* Formato.
			* Pistas.
			* Otros.
		- Sistemas de codificación, conservación y gestión de bases de datos de documentos sonoros.
		- Procedimientos de gestión, mantenimiento y conservación de los equipamientos y medios técnicos para el acceso, audición y uso de los documentos sonoros localizados en archivos.

5) Elaboración de guiones técnicos de sonido:
		- Tipología y características de los guiones técnicos de sonido para proyectos sonoros, audiovisuales y de espectáculos.
			* El guión de radio.
			* El guión técnico audiovisual.
			* El guión técnico de espectáculos.
		- Escaletas en radio y televisión
		- Aplicación de los efectos y signos de puntuación del lenguaje sonoro y musical a la realización de guiones técnicos de sonido.
		- El guión técnico de sonido y el tratamiento del tiempo, del espacio y de la idea o contenido.
		-Técnicas de escritura para textos sonoros: orden, coherencia, tipología de frases, vocabulario y uso de la redundancia.
		- Aplicaciones del valor sugestivo de la palabra en guiones de sonido.
		- Planos sonoros, duraciones y coleos.

Contenidos: Formación y orientación laboral

Duración: 90 horas.

Contenidos:
	1) Búsqueda activa de empleo:
		- Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y profesional del Técnico Superior en Sonido para audiovisuales y espectáculos. Adaptación a la evolución de las exigencias del mercado de trabajo
		- Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.
		- Identificación de itinerarios formativos relacionados con el Técnico Superior en Sonido para audiovisuales y espectáculos.
		- Definición y análisis del sector profesional del Técnico Superior en Sonido para audiovisuales y espectáculos.
		- Proceso de búsqueda de empleo en pequeñas, medianas y grandes en empresas del sector del sonido profesional y la industria audiovisual.
		- Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa.
		- Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo. Preparación para la entrevista de trabajo.
		- Nuevos yacimientos de empleo.
		- El proceso de toma de decisiones: definición y fases.

2) Gestión del conflicto y equipos de trabajo:
		- La comunicación eficaz como instrumento fundamental en la relación con los miembros del equipo. Barreras en la comunicación. Comunicación asertiva. Comunicación no verbal. Escucha activa e interactiva.
		- Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo en equipo para la eficacia de la organización.
		- La inteligencia emocional.
		- Equipos de trabajo en la industria audiovisual y de sonido directo, grabación en estudio y proyectos multimedia, según las funciones que desempeñan.
		- La participación en el equipo de trabajo. Diversidad de roles. Tipología de los miembros de un equipo. Técnicas para dinamizar la participación en el equipo. Herramientas para trabajar en equipo.
		- Conflicto: características, fuentes y etapas.
		- Métodos para la resolución o supresión del conflicto: conciliación, mediación, negociación y arbitraje.
		- Negociación: concepto, elementos, proceso y cualidades del negociador.

3) Contrato de trabajo y relaciones laborales:
		- El derecho del trabajo. Concepto, fuentes, jerarquía normativa.
		- Análisis de la relación laboral individual. 
		- Modalidades de contrato de trabajo y medidas de fomento de la contratación. Medidas establecidas para la conciliación de la vida laboral y familiar. Normativa autonómica. El fraude de ley en la contratación laboral.
		- Derechos y deberes derivados de la relación laboral.
		- El tiempo de trabajo y su retribución: Jornada laboral. Análisis de la jornada determinada en convenios colectivos del sector profesional en el que se ubica el título. El período de prueba y el tiempo de trabajo.
		- El salario: elementos que lo integran. Nóminas: análisis de nóminas de acuerdo con las percepciones salariales determinadas en convenios colectivos que les sean de aplicación.
		- Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. Consecuencias económicas derivadas: el finiquito y la indemnización.
		- Representación de los trabajadores. Participación de los trabajadores en la empresa: unitaria y sindical. Negociación colectiva como medio para la conciliación de los intereses de trabajadores y empresarios.
		- Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del Técnico superior Sonido para audiovisuales y espectáculos.
		- Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones: flexibilidad, beneficios sociales, entre otros.

4) Seguridad Social, empleo y desempleo:
		- Estructura del sistema de la Seguridad Social. Acción protectora y regímenes. El Servicio Extremeño de Salud.
		- Determinación de las principales obligaciones de empresarios y trabajadores en materias de Seguridad Social, afiliación, altas, bajas y cotización.
		- La cotización a la Seguridad Social: bases de cotización y cuotas, empresarial y del trabajador, resultantes según el tipo de contrato.
		- Acción protectora de la Seguridad Social: Introducción sobre contingencias, prestaciones económicas y servicios.
		- Situaciones protegibles por desempleo: situación legal de desempleo, prestación y subsidio por desempleo.

5) Conceptos básicos sobre seguridad y salud en el trabajo y evaluación de riesgos profesionales:
		- Valoración de la relación entre trabajo y salud. Importancia de la cultura preventiva en todas las fases de la actividad. Sensibilización de la necesidad de hábitos y actuaciones seguras a través de las estadísticas de siniestrabilidad laboral nacional y extremeña.
		- Marco normativo básico de la prevención: derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.
		- Responsabilidades y sanciones.
		- Condiciones de trabajo y salud. Riesgos y daños sobre la salud: accidente laboral y enfermedad profesional.
		- Análisis de factores de riesgo y sus efectos.
		- La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva. Riesgos específicos en el sector profesional en el que se ubica el título: técnicas de evaluación de riesgos y aplicación en el entorno de trabajo. 
		- Análisis de riesgos ligados a condiciones de: seguridad, ambientales y ergonómicas.
		- Análisis de riesgos ligados a la organización del trabajo: carga de trabajo y factores psico-sociales.
		- Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.

6) Planificación de la prevención de riesgos en la empresa:
		- Determinación de las medidas de prevención y protección individual y colectiva para los diferentes tipos de riesgos.
		- Señalización de seguridad.
		- Derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.
		- Gestión de la prevención en la empresa, documentación. Planificación de la prevención en la empresa.
		- Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.
		- Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo.
		- Elaboración de un plan de emergencia en una Pyme relacionada con el sector en el que se ubica el título.

7) Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa:
		- Aplicación de medidas de prevención.
		- Medidas de protección colectiva: la señalización de seguridad.
		- Medidas de protección individual. Los equipos de protección individual.
		- Especial protección a colectivos específicos: maternidad, lactancia, trabajadores de una empresa de trabajo temporal y trabajadores temporales.

8) Organización de la prevención de riesgos en la empresa:
		- Organización y planificación de la prevención en la empresa: El control de la salud de los trabajadores. Representación de los trabajadores en materia preventiva. La gestión de la prevención en la empresa: definición conceptual. Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales. Vigilancia de la salud de los trabajadores.
		- El plan de autoprotección: Plan de emergencias y de evacuación en entornos de trabajo. Elaboración de un plan de emergencias en una Pyme.
		- Protocolo de actuación ante una situación de emergencia. Clasificación de emergencias y diferentes situaciones que las pueden provocar. Equipos de emergencia.

9) Primeros auxilios:
		- Primeros auxilios: aplicación de técnicas de primeros auxilios. Composición y uso del botiquín. Clasificación de heridos según su gravedad.
		- Aplicación de las técnicas de primeros auxilios según el tipo de lesión del accidentado.

Contenidos: Empresa e iniciativa emprendedora

Duración: 60 horas.

Contenidos:
	1) Iniciativa emprendedora:
		- Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en el sector profesional en el que se ubica el título (materiales, tecnología, organización de la producción, etc). Procesos de innovación sectorial en marcha en Extremadura.
		- Factores claves de los emprendedores: iniciativa, creatividad, formación y colaboración.
		- Desarrollo del espíritu emprendedor a través del fomento de las actitudes de creatividad, iniciativa, autonomía y responsabilidad
		- La actuación de los emprendedores como empleados en una pyme del sector profesional en el que se enmarca el título. Concepto de intraemprendedor
		- La actuación de los emprendedores como empresarios en una pyme del sector en el que se ubica el título.
		- El riesgo como elemento inevitable de toda actividad emprendedora.
		- La empresa como fuente de creación de empleo y bienestar social.
		- El empresario. Requisitos y actitudes para el ejercicio de la actividad empresarial.
		- La estrategia empresarial como medio para conseguir los objetivos de la empresa.
		- Búsqueda de ideas de negocio. Análisis y viabilidad de las oportunidades de negocio en el sector profesional en el que se enmarca el título
		- Plan de empresa: la idea de negocio en el ámbito profesional en el que se enmarca el título.
		- Plan de empresa: la idea de negocio en el ámbito profesional en el que se enmarca el título.
		- Definición de una determinada idea de negocio.

2) La empresa y su entorno:
		- La Empresa. Concepto
		- Funciones básicas de la empresa.
		- La empresa como sistema. La estructura organizativa de la empresa.
		- Análisis del entorno general de una pyme del sector profesional en el que se ubica el título. Entorno económico, social, demográfico y cultural.
		- Análisis del entorno específico de una pyme del sector profesional en el que se enmarca el título: los clientes, los proveedores y la competencia. Variables del marketing mix: precio, producto, comunicación y distribución.
		- Relaciones de una pyme del sector audiovisual y de sonido profesional, con su entorno y con el conjunto de la sociedad.
		- Responsabilidad social de la empresa. Elaboración del balance social de la empresa: descripción de los principales costes y beneficios sociales que produce. Viabilidad medioambiental.
		- La cultura empresarial y la imagen corporativa como instrumentos para alcanzar los objetivos empresariales.
		- La ética empresarial. Identificación de prácticas que incorporan valores éticos y sociales. Aplicación a empresas del sector en el que se enmarca el título en Extremadura. 
		- Estudio y análisis de la viabilidad económica y financiera de una “Pyme” del sector audiovisual y de sonido profesional.

3) Creación y puesta en marcha de una empresa:
		- Tipos de empresa. Empresario individual y empresario social. La franquicia.
		- Ventajas e inconvenientes de los distintos tipos de empresa. La responsabilidad de los propietarios de la empresa en función de la forma jurídica.
		- La fiscalidad en las empresas. Impuesto de Sociedades e Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas.
		- Elección de la forma jurídica.
		- Trámites administrativos para la constitución de una empresa. Oficinas virtuales: Seguridad Social, Servicio Público de Empleo, etc.
		- Asesoramiento y gestión administrativa externos. La ventanilla única.
		- Viabilidad económica y viabilidad financiera de una pyme del sector profesional en el que se ubica el título.
		- Plan de empresa: elección de la forma jurídica, estudio de viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones.

4) Función económica, administrativa y comercial:
		- Concepto de contabilidad y nociones básicas. El registro de la información contable. Los libros contables.
		- Análisis de la información contable. Cálculo e interpretación de las ratios de solvencia, liquidez y rentabilidad. Umbral de rentabilidad.
		- Obligaciones fiscales de las empresas. Tipos de impuestos. Calendario fiscal.
		- Principales instrumentos de financiación bancaria.
		- Gestión administrativa de una empresa del sector profesional en el que se ubica el título: cumplimentación de la documentación básica de carácter comercial y contable (facturas, albaranes, notas de pedido, letras de cambio, cheques y otros). Descripción de los circuitos que dicha documentación recorre en la empresa.
		- Plan de empresa: documentación básica de las operaciones realizadas.
		- Concepto de Mercado. Oferta. Demanda.
		- Análisis del Mercado en el sector audiovisual y de sonido profesional.
		- Marketing mix: precio, producto, promoción y distribución.

5) Proyecto de simulación empresarial en el aula.
		- Constitución y puesta en marcha de una empresa u organización simulada.
		- Desarrollo del plan de producción de la empresa u organización simulada.
		- Definición de la política comercial de la empresa u organización simulada.
		- Organización, planificación y reparto de funciones y tareas en el ámbito de la empresa u organización simulada.