Criterios de evaluación

Los objetivos y las competencias en estos niveles son los mismos para todas las asignaturas. En consecuencia, no hay objetivos o competencias específicos para esta materia. Para saber cuáles son, dirígete a las pestañas correspondientes en el menú inferior.

Asignaturas troncales:

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Criterios de evaluación: Fundamentos del Arte 1º Bachillerato

Bloque 1. Los orígenes de las imágenes artísticas:
  1. Analizar la temática de la escultura y pintura rupestres. 
  	1.1. Identifica las imágenes rupestres y las relaciona con las imágenes tribales o étnicas existentes en el mundo.
  2. Debatir acerca de la posibles explicaciones simbólicas de las imágenes rupestres 
  	2.1. Relaciona las imágenes con un posible significado iconológico.
  3. Reconocer las características principales de la pintura rupestre. 
  	3.1. Compara las imágenes prehistóricas con las imágenes de grupos étnicos de la actualidad, estableciendo posibles paralelismos. 
  	3.2. Relaciona la iconografía rupestre con composiciones de artistas actuales.
  4. Explicar las características técnicas de la pintura rupestre a partir de ejemplos relevantes existentes en la península ibérica. 
  	4.1. Analiza, a partir de fuentes historiográficas, la técnica del arte rupestre y su posible aplicación en la actualidad.
  5. Analizar Stonehenge y las labores de recreación efectuadas en el siglo XX en el monumento.
  	5.1. Analiza Stonehenge debatiendo acerca de su autenticidad simbólica e histórica.

Bloque 2. Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto. Mesopotamia y Persia. China:
  1. Identificar el arte egipcio en relación a otras culturas diferentes. 
  	1.1. Reconoce las imágenes de los restos arqueológicos relevantes y las ubica con la cultura correspondiente.
  2. Analizar la posible relación entre el modo de vida y el arte egipcio. 
  	2.1. Relaciona el tipo de vida sedentario con el auge de la arquitectura y de las obras públicas. 
  	2.2. Infiere la relación entre la escultura oficial y su patrocinador y la asocia con el tipo de imagen a representar. 
  	2.3. Establece una relación causa-forma entre la estructura política y la plasmación plástica que de ella se hace.
  3. Explicar la iconología egipcia relacionando la imagen con el poder político. 
  	3.1. Analiza la relación existente entre el culto a Isis y su posible enlace con la religión judeo-cristiana.
  4. Identificar la técnica narrativa de las pinturas egipcias. 
  	4.1. Explica la organización narrativa de las pinturas egipcias.
  5. Comparar las diferentes piezas escultóricas y su finalidad: piedra, madera, objetos suntuarios, sarcófagos, etc. 
  	5.1. Analiza las piezas escultóricas egipcias.
  6. Experimentar la técnica de la encáustica. 
  	6.1. Aplica la técnica de la encáustica a un trabajo concreto.
  7. Reconocer la tipología de las culturas enclavadas en el Oriente Medio, egipcia y China. 
  	7.1. Compara la cronología y la iconografía de las culturas persa, egipcia y china.
  8. Reconocer la escultura en terracota de los guerreros de Xian -Mausoleo del primer emperador Qin. 
  	8.1. Identifica la concepción formal de las esculturas del mausoleo frente a otras obras arqueológicas.
  9. Relacionar las claves políticas y artísticas de los guerreros de Xian. 
  	9.1. Relaciona la creación del mausoleo del primer emperador Qin con la historia de China y su trascendencia política y social.
  10. Relacionar la técnica de la escultura en terracota con usos actuales similares. 
  	10.1. Reconoce y explica la técnica de la terracota.
  11. Analizar en las culturas antiguas la diferencia entre imágenes idealistas y naturalistas, y su posible relación con la finalidad de la pieza.  	
  	11.1. Describe las diferencias entre la escultura idealista y la escultura naturalista.

Bloque 3. El origen de Europa. Grecia:
  1. Analizar comparativamente el arte arcaico griego y el arte egipcio fronterizo. 
  	1.1. Relaciona el nacimiento de la cultura griega con la influencia de las culturas de Egipto y Persia.
  2. Identificar la arquitectura griega. Orígenes formales y sociales. 
  	2.1. Identifica los elementos esenciales de la arquitectura griega.
  3. Explicar convenientemente las partes esenciales de la arquitectura griega. 
  	3.1. Comenta las diferencias entre las tres épocas esenciales del arte escultórico griego.
  4. Diferenciar las etapas en el arte griego a partir de las peculiaridades de cada etapa reflejadas en una creación determinada. 
  	4.1. Describe las diferencias entre los tres órdenes clásicos: dórico, jónico y corintio.
  5. Relacionar el arte griego con otras culturas o aplicaciones posteriores. 
  	5.1. Analiza la simbología de las deidades griegas. 
  	5.2. Describe la relación entre la escultura griega, romana, renacentista y neoclásica.
  6. Describir la técnica de la cerámica griega. 
  	6.1. Compara la evolución cronológica de la cerámica griega.
  7. Identificar la tipología de la joyería griega en relación a otras culturas. 
  	7.1. Compara restos arqueológicos de joyas y objetos en las diferentes culturas coetáneas a la cultura griega.
  8. Valorar el teatro griego y su influencia en el teatro posterior.  	
  	8.1. Describe las características del teatro griego y su influencia en el teatro actual.

Bloque 4. El Imperio occidental: Roma:
  1. Valorar la importancia de la cultura romana en el mediterráneo y su trascendencia histórica posterior. 
  	1.1. Relaciona el nacimiento de la cultura romana y la influencia griega. 
  	1.2. Sitúa en el mapa del Mediterráneo las culturas griega, romana y fenicia.
  2. Explicar la importancia del latín como lengua común europea y su trascendencia en el arte. 
  	2.1. Relaciona la expansión política y artística romana con el empleo del latín y el derecho romano.
  3. Identificar las obras arquitectónicas de la cultura romana a partir de la identificación visual de sus elementos principales. 
  	3.1. Identifica los elementos arquitectónicos esenciales de la cultura romana.
  4. Relacionar la basílica romana con las iglesias cristianas posteriores, analizando los planos de las plantas de diferentes edificios. 
  	4.1. Compara las basílicas del imperio romano y las iglesias construidas posteriormente.
  5. Valorar la importancia técnica de los edificios romanos. 
  	5.1. Relaciona el Panteón de Agripa con la Catedral del Vaticano.
  6. Analizar la técnica de la pintura al fresco, y del mosaico. 
  	6.1. Describe las técnicas del mosaico y de la pintura al fresco.
  7. Relacionar el teatro romano y el teatro griego. 
  	7.1. Relaciona el teatro actual con los teatros griego y romano.
  8. Comparar las artes aplicadas de la cultura romana con las efectuadas en otros momentos y culturas diferentes.
  	8.1. Establece la relación entre la historia de Pompeya y Herculano y su influencia en el arte europeo posterior. 
  	8.2. Comenta la vestimenta romana y su aplicación en la historia del arte posterior.

Bloque 5. El Arte visigodo:
  1. Identificar las claves expresivas del arte visigodo. 
  	1.1. Identifica los principales monumentos del prerrománico español. 
  	1.2. Compara la escultura romana y visigoda.
  2. Relacionar la situación social y el arte aplicado. 
  	2.1. Reconoce las claves políticas que llevan a la decadencia del imperio romano. 
  	2.2 Relaciona el fin del imperio romano y la disgregación artística europea. 
  	2.3 Compara la pintura visigoda y romana anterior.
  3. Analizar los templos visigodos y sus características principales. 
  	3.1. Identifica las principales características de los templos visigodos a partir de fuentes historiográficas de ejemplos representativos.
  4. Diferenciar el arte cristiano y árabe en la península ibérica. 
  	4.1. Relaciona el arco de herradura y su empleo en el arte árabe de la península ibérica.
  5. Analizar la técnica del artesonado de las cubiertas de madera en las iglesias españolas. 
  	5.1. Reconoce las principales características de los artesonados de madera en ejemplos representativos.
  6. Describir la técnica de la pintura y escritura sobre pergamino. Motivos iconográficos. 
  	6.1. Analiza el libro del Apocalipsis y su aplicación al arte de todos los tiempos. 
  	6.2. Reconoce la técnica de la pintura y escritura sobre pergamino. 
  	6.3. Identifica y explica las características de la iconografía medieval a partir de códices y pergaminos representativos.
  7. Explicar la técnica constructiva de la joyería visigoda. La técnica cloisonné, y su aplicación posterior. 
  	7.1. Explica la técnica de la joyería visigoda a partir de fuentes historiográficas que reflejen piezas representativas.
  8. Identificar las claves expresivas del arte del norte de Europa. ya sea en España como en el resto del continente.
  	8.1. Identifica el arte de los pueblos del norte de Europa y los elementos similares localizados en España.

Bloque 6. El Románico, arte europeo:
  1. Explicar la relación de la orden Benedictina y la expansión del arte románico. 
  	1.1. Relaciona la obra de los frailes benedictinos y la internacionalización del arte románico. 
  	1.2. Relaciona el Camino de Santiago y su importancia religiosa con la aplicación del arte románico.
  2. Identificar los elementos románicos en la arquitectura, especialmente en los edificios religiosos. 
  	2.1. Comenta la evolución del arte naturalista romano al arte simbólico románico. 
  	2.2. Reconoce las principales características de la arquitectura románica, identificando visualmente los elementos que la diferencian. 
  	2.3. Describe los elementos románicos de las iglesias españolas más representativas, indicando posibles añadidos posteriores.
  3. Comentar el mito o realidad de la teoría milenarista del fin del mundo. 
  	3.1. Comenta la identificación entre época románica y las teorías milenaristas del fin del mundo surgidas en el romanticismo.
  4. Relacionar la iconología medieval y su plasmación gráfica. 
  	4.1. Reconoce la importancia de la luz en la iconografía de la arquitectura románica.
  5. Explicar la finalidad iconográfica de la escultura religiosa y la forma consecuente con este objetivo. 
  	5.1. Explica los elementos formales de la escultura románica.
  6. Comparar la escultura y pintura románicas con las creaciones anteriores y posteriores. 
  	6.1. Identifica la iconografía románica.
  7. Identificar los objetos y elementos característicos de la vida cotidiana en el Medievo, especialmente la vestimenta. 
  	7.1. Compara la vida cotidiana de las ciudades en época románica con la vida cotidiana del imperio romano, valorando la calidad de vida y costumbres de unas y otras.
  8. Comparar la estructura narrativa románica y bizantina. 
  	8.1. Comenta la organización narrativa a partir de obras representativas.
  9. Relacionar la pintura románica con técnicas similares posteriores.  
  	9.1. Relaciona elementos formales de la plástica románica con creaciones posteriores.

Bloque 7. El Gótico:
  1. Analizar las claves sociales y técnicas del origen del gótico. 
  	1.1. Analiza la situación económica europea en el siglo XIII y su relación con el nacimiento del Gótico.
  2. Diferenciar las catedrales góticas de otras anteriores y posteriores. 
  	2.1. Comenta los elementos góticos y su aplicación a las catedrales españolas más representativas.
  3. Identificar y nombrar correctamente las claves principales del arte gótico: escultura, vitrales y arquerías. 
  	3.1. Identifica y nombra correctamente los elementos principales del arte gótico a partir de fuentes historiográficas de muestras representativas.
  4. Relacionar el arte gótico y su revisión en el siglo XIX. 
  	4.1. Identifica la tipología gótica en edificios cronológicamente posteriores, especialmente en el neogótico del siglo XIX.
  5. Explicar el proceso técnico de la creación de vitrales. 
  	5.1. Analiza el proceso de fabricación e instalación de los vitrales en catedrales más representativas.
  6. Comparar e identificar correctamente la escultura gótica de la románica. 
  	6.1. Explica el cambio formal de la escultura románica a la gótica.
  7. Identificar el proceso técnico de la pintura sobre tabla, preparación y resultados. 
  	7.1. Identifica los elementos de la pintura gótica a partir de fuentes historiográficas. 
  	7.2. Explica el proceso técnico de la pintura sobre tabla.
  8. Describir la técnica de pintura al temple. 
  	8.1. Comenta el proceso de fabricación y aplicación de la pintura al temple.
  9. Analizar la vestimenta gótica en las imágenes religiosas y civiles de la época. 
  	9.1. Identifica los elementos característicos de la vestimenta gótica a partir de fuentes historiográficas.

Bloque 8. El Renacimiento:
  1. Valorar la importancia histórica del estilo Renacimiento y su trascendencia posterior. 
  	1.1. Analiza el origen del Renacimiento en Italia. 
  	1.2. Relaciona las etapas de la implantación del Renacimiento y la cronología gótica en Europa.
  2. Identificar las claves técnicas de la arquitectura renacentista y su relación con la cultura romana. 
  	2.1. Comenta la importancia de la cultura romana en el arte del Renacimiento.
  3. Reconocer la proporción aurea en algún elemento de estilo renacimiento: arquitectura, mobiliario, etc. 
  	3.1. Analiza la relación de los elementos arquitectónicos aplicando la proporción áurea.
  4. Identificar las principales obras de los artistas del Renacimiento italiano. 
  	4.1. Identifica los cambios en la pintura desde el Gótico hasta el Renacimiento. 
  	4.2. Reconoce las principales pinturas del Renacimiento y su autor. 
  	4.3. Analiza la vida y obra de Leonardo da Vinci. 
  	4.4. Explica la obra de Rafael Sanzio, especialmente "La escuela de Atenas" y los retratos de "La Fornarina" y de "Baltasar de Castiglione".
  5. Comparar la pintura veneciana y del resto de Europa. 
  	5.1. Compara la evolución de la pintura del primer Renacimiento hasta el colorido veneciano.
  6. Identificar las esculturas, y trabajos en volumen, más emblemáticas del renacimiento. 
  	6.1. Identifica las esculturas, y trabajos en volumen, más emblemáticas del renacimiento.
  7. Analizar las vestimentas de la época, principalmente en la pintura. 
  	7.1. Analiza las vestimentas reflejadas en los cuadros del Veronés.
  8. Reconocer las claves técnicas de la perspectiva cónica. 
  	8.1. Describe con detalle el cuadro "El lavatorio" de Jacopo Robusti "Tintoretto" y la aplicación técnica de la perspectiva cónica.
  9. Explicar las claves técnicas de la pintura al óleo. Referenciando su uso en aplicación sobre lienzo. 
  	9.1. Describe la técnica de la pintura al óleo sobre lienzo y la relaciona con la pintura anterior sobre tabla.
  10. Valorar la diferencia técnica de la pintura al temple y la pintura al óleo.  	 
  	10.1. Debate acerca de las características de la pintura al temple y al óleo.

Bloque 9. Miguel Ángel Buonarroti:
  1. Explicar la relación de mecenazgo entre Miguel Ángel, los Medici y el Papa Julio II. 
  	1.1. Comenta la relación de los mecenas y el arte. Especialmente entre los Medici, Julio II y Miguel Ángel.
  2. Analizar la importancia del concepto de artista total. 
  	2.1. Reconoce la importancia histórica de la obra en conjunto de Miguel Ángel. 
  	2.2. Analiza la obra arquitectónica, escultórica y pictórica de Miguel Ángel.
  3. Describir las claves iconológicas e iconográficas en los frescos de la Capilla Sixtina. 
  	3.1. Comenta el proceso de la creación de la pintura al fresco de la Capilla Sixtina.
  4. Identificar las claves evolutivas en la escultura de Miguel Ángel.  
  	4.1. Analiza la evolución iconográfica de la escultura de Miguel Ángel, remarcando de un modo especial las esculturas del final de su vida.

Bloque 10. El Renacimiento en España:
  1. Relacionar la cronología del Renacimiento español con el Renacimiento italiano. 
  	1.1. Resume los principales hechos históricos relacionados con el arte español.
  2. Identificar la relación entre la sociedad de la época y las artes plásticas. 
  	2.1. Explica la relación entre el emperador Carlos V y Tiziano. 
  	2.2. Explica la fallida relación entre Felipe II y el Greco.
  3. Reconocer las principales obras arquitectónicas del Renacimiento español. 
  	3.1. Identifica la tipología del edificio renacentista, referenciada a edificios emblemáticos españoles.
  4. Comparar la técnica escultórica de la península ibérica y del resto de Europa. 
  	4.1. Compara la escultura religiosa española, con la escultura italiana coetánea. 
  	4.2. Analiza la expresividad en la obra de Berruguete.
  5. Distinguir las obras pictóricas más importantes del renacimiento español. 
  	5.1. Comenta la obra de El Bosco y su relación con la monarquía española. 
  	5.2. Analiza la obra pictórica del Greco y su relación con la iconología bizantina.
  6. Comparar la obra pictórica de Sofonisba Anguissola con la pintura coetánea. 
  	6.1. Analiza la obra de la pintora Sofonisba Anguissola.
  7. Identificar las claves musicales de la música renacentista. 
  	7.1. Reconoce los instrumentos musicales del Renacimiento. 
  	7.2. Analiza la obra musical de Tomás Luis de Victoria.
  8. Reconocer los objetos cotidianos y vestuarios del renacimiento.
  	8.1. Identifica la tipología del mueble del Renacimiento. Arcas, arquillas, bargueños, sillones fraileros. 
  	8.2. Analiza los trajes de los personajes de los cuadros del Renacimiento, especialmente en la obra de Sánchez Coello.

Bloque 11. El Barroco:
  1. Reconocer las claves del arte barroco. 
  	1.1. Relaciona la situación política europea con la evolución del Renacimiento hacia el Barroco. 
  	1.2. Analiza las instrucciones emanadas del Concilio de Trento acerca de la manera de representar en las iglesias. 
  	1.3. Analiza el púlpito de la Basílica de San Pedro y sus elementos identificativos. 
  	1.4. Analiza las peculiaridades de la imaginería española. Temática y técnica. 
  	1.5. Relaciona la caja oscura pictórica con la caja fotográfica.
  2. Utilizar correctamente el vocabulario técnico aplicado a los elementos arquitectónicos. 
  	2.1. Identifica las principales características de la arquitectura barroca.
  3. Identificar la asimetría en elementos del arte barroco y de otras culturas diferentes. 
  	3.1. Relaciona el arte barroco europeo y el arte colonial hispanoamericano. 
  	3.2. Compara el barroco con creaciones formales recargadas o barroquistas posteriores.
  4. Comparar las fachadas renacentistas y barrocas en España. 
  	4.1. Describe y compara fachadas de las iglesias más representativas del arte barroco.
  5. Identificar las obras más representativas de la escultura barroca, relacionándola con los autores correspondientes. 
  	5.1. Comenta los principales trabajos de Gian Lorenzo Bernini escultor y su evolución desde la escultura de Miguel Ángel Buonarroti. 
  	5.2. Analiza la obra "El éxtasis de Santa Teresa" y su relación con artistas posteriores, por ejemplo Dalí.
  6. Distinguir la escultura hispánica de la del resto de Europa. 
  	6.1. Identifica las principales obras de la imaginería religiosa española.
  7. Comparar la escultura monocromática y la escultura policromada. 
  	7.1. Compara la escultura de Bernini y de Gregorio Fernández.
  8. Identificar la pintura barroca, comparando los diferentes estilos, por países. 
  	8.1. Identifica a los principales pintores barrocos. 
  	8.2. Analiza el tratamiento de la perspectiva en "Las Meninas" de Velázquez. 
  	8.3. Compara la técnica pictórica de Velázquez con la pintura impresionista posterior. 
  	8.4. Analiza la obra pictórica de Peter Paul Rubens y Rembrandt Harmenszoon van Rijn. 
  	8.5. Explica la pintura costumbrista holandesa: tratamiento pictórico, tamaño del lienzo, técnica.
  9. Comparar la iluminación tenebrista en el barroco y en culturas posteriores. 
  	9.1. Relaciona a Michelangelo Merisi da Caravaggio con José de Ribera, Juan de Valdés Leal y Diego de Silva Velázquez.
  10. Reconocer la música barroca y su evolución desde la música renacentista. 
  	10.1. Reconoce la tipología musical de la música barroca. 
  	10.2. Identifica las piezas más reconocibles de los compositores de esta época: Vivaldi, Monteverdi, Häendel, J. S. Bach, Telemann, Rameau, Scarlatti.
  11. Valorar el nacimiento de la ópera y su trascendencia posterior. 
  	11.1. Describe los principales componentes de una ópera.
  12. Identificar el mobiliario y las artes decorativas del barroco. 
  	12.1. Compara el mobiliario y los trajes del Renacimiento con los de la época barroca.
  13. Analizar el proceso técnico de la caja oscura.  	 
  	13.1. Relaciona la caja oscura pictórica con la caja fotográfica. 
  	13.2. Comenta el uso de la caja oscura, relacionado con la obra de Carel Fabritius y otros posibles.

Bloque 12. El Rococó. Francia. Resto de Europa:
  1. Comparar el arte barroco y rococó estableciendo similitudes y diferencias. 
  	1.1. Identifica el origen del rococó. 
  	1.2. Relaciona la situación política francesa y el rococó. 
  	1.3. Analiza la evolución del barroco al rococó.
  2. Diferenciar la temática religiosa y la temática profana. 
  	2.1. Compara la pintura barroca y la pintura rococó.
  	2.2. Analiza la diferente temática del barroco religioso a la pintura galante francesa. 
  	2.3 Analiza el cuadro "El columpio" de Jean-Honoré Fragonard.
  3. Comparar las obras pictóricas de Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun y los pintores masculinos de su época. 
  	3.1. Compara las obras pictóricas de Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun y los pintores masculinos de su época.
  4. Valorar las similitudes y diferencias entre la obra pictórica de Antón Rafael Mengs y pintores posteriores, por ejemplo Francisco de Goya. 
  	4.1. Relaciona la obra de Antón Rafael Mengs y los pintores europeos de su tiempo. 
  	4.2. Compara las obras de Mengs con las de Goya y establece posibles influencias.
  5. Comparar el diferente tratamiento iconológico de los motivos religiosos entre Gregorio Fernández y Salzillo. 
  	5.1. Analiza la obra de Francisco Salzillo. 
  	5.2. Compara el diferente tratamiento iconológico de los motivos religiosos entre Gregorio Fernández y Salzillo.
  6. Analizar la obra musical de Mozart: análisis, identificación de fragmentos de obras más populares y comparación con obras de otros autores y de otras épocas. 
  	6.1. Analiza la obra musical de Wolfgang Amadeus Mozart. 
  	6.2. Reconoce partes importantes de los trabajos más conocidos de Mozart. 
  	6.3. Compara las óperas de Mozart con otras de diferentes épocas. 
  	6.4. Compara el "Réquiem" de Mozart con obras de otros autores.
  7. Describir las diferentes partes que componen las composiciones musicales. 
  	7.1. Describe las diferentes partes que componen las composiciones musicales más representativas: oratorios, misas, conciertos, sonatas y sinfonías.
  8. Analizar las claves estilísticas del estilo rococó, especialmente en vestuarios y mobiliario en España y en Europa. 
  	8.1. Analiza el mobiliario rococó. 
  	8.2. Identifica el estilo Luis XV en mobiliario. 
  	8.3. Compara los vestidos de la corte francesa con el resto de trajes europeos. 
  	8.4. Describe el vestuario de las clases altas, medias y bajas en el siglo XVIII.
  9. Reconocer la importancia artística de la cerámica, y especialmente de la porcelana, valorando la evolución desde la loza hasta las figuras de esta época. 
  	9.1. Analiza la tipología de la cerámica europea. 
  	9.2. Describe la evolución de la loza hasta la porcelana. 
  	9.3. Identifica la tipología de la cerámica europea en relación a la cerámica oriental.
  10. Explicar el modo de fabricación del vidrio soplado.  
  	10.1. Identifica las características de la fabricación del vidrio. 
  	10.2. Describe el proceso de fabricación del vidrio soplado.

Bloque 13. El Neoclasicismo:
  1. Identificar las claves del neoclasicismo arquitectónico. 
  	1.1. Compara la situación política francesa de Luis XVI y el estilo artístico que le relaciona. 
  	1.2. Relaciona la vida de Napoleón y el estilo Imperio. 
  	1.3. Compara los edificios neoclásicos en Europa, diferencias y semejanzas. 
  	1.4. Identifica los principales edificios neoclásicos europeos y americanos.
  2. Valorar la trascendencia del neoclasicismo dentro de la cultura europea. 
  	2.1. Analiza las causas de la vuelta al clasicismo arquitectónico.
  3. Reconocer los elementos de la cultura oriental que se van incorporando progresivamente a la cultura europea. 
  	3.1. Infiere a partir del auge del comercio con Oriente el creciente gusto orientalizante de la moda europea.
  4. Comparar las diferentes obras escultóricas de los artistas más relevantes europeos. 
  	4.1. Compara la obra de Antonio Canova con la escultura anterior. 
  	4.2. Reconoce los principales trabajos de Canova y Carpeaux. 
  	4.3. Compara la escultura de Canova y Carpeaux.
  5. Comparar el tratamiento pictórico de diferentes pintores coetáneos, por ejemplo Jean Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres. 
  	5.1. Compara la obra pictórica de los pintores europeos más relevantes, por ejemplo: Jean Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres y otros posibles.
  6. Identificar las obras pictóricas más importantes de los pintores ingleses. 
  	6.1. Explica la obra pictórica de los principales pintores ingleses. Thomas Lawrence. Joshua Reynolds y otros. 
  	6.2. Analiza la relación artística y personal entre Emma Hamilton, George Romney y el almirante Nelson. 
  	6.3. Relaciona la influencia entre Emma Hamilton y la moda de la época.
  7. Discernir entre el mobiliario Luis XV y el Luis XVI.  	
  	7.1. Compara la tipología entre el mobiliario Luis XV, Luis XVI e imperio.

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Criterios de evaluación: Fundamentos del Arte 2º Bachillerato

Bloque 1. El Romanticismo:
  1. Reconocer las claves teóricas de la obra artística romántica. 
  	1.1. Analiza el sentimiento romántico y su relación con el arte.
  2. Diferenciar el significado del término "romántico" aplicado al movimiento artístico del siglo XIX y el uso actual. 
  	2.1. Diferencia el término romántico aplicado al movimiento artístico del siglo XIX y el uso actual.
  3. Relacionar el romanticismo artístico con el auge del nacionalismo y la creación del estado alemán e italiano. 
  	3.1. Relaciona el romanticismo y el auge del nacionalismo.
  4. Analizar los principales edificios españoles de la época. 
  	4.1. Identifica los principales edificios españoles de la época: Murcia: Teatro Romea. Cádiz: teatro Falla. Oviedo: teatro Campoamor. Barcelona: Arco del triunfo, Palacio de justicia entre otros.
  5. Identificar los pintores románticos europeos. 
  	5.1. Sopesa la importancia de la obra pictórica de Karl Friedrich Schinkel, Caspar David Friedrich, Thomas Cole, John Constable, William Turner y otros posibles.
  6. Comparar la pintura romántica francesa y la obra de Goya, semejanzas y posibles influencias. 
  	6.1. Analiza la pintura romántica francesa: Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Antoine-Jean Gros.
  7. Identificar la obra pictórica de Goya. 
  	7.1. Reconoce la obra pictórica de Goya.
  8. Comparar las pinturas negras con expresiones artísticas parecidas de artistas de otras épocas. Especialmente con la pintura expresionista del siglo XX. 
  	8.1. Comenta las pinturas negras de Goya. 
  	8.2. Compara la obra de Goya de características expresionistas con obras de contenido formal similar en otras épocas y culturas.
  9. Comentar la composición de elementos pictóricos y narrativos de cuadros emblemáticos de la pintura romántica. 
  	9.1. Comenta el cuadro "La balsa de la Medusa" de Géricault. Valorando la base histórica y el resultado plástico. 
  	9.2. Analiza la pintura "La muerte de Sardanápalo".
  10. Analizar las etapas pictóricas de Goya. 
  	10.1. Identifica los principales cuadros del pintor aragonés. 
  	10.2. Clasifica la temática de los cuadros de Goya.
  11. Comparar la obra pictórica de Goya y de Velázquez. 
  	11.1. Relaciona el cuadro "La familia de Carlos IV" con "Las Meninas". 
  	11.2 Relaciona el cuadro "La lechera de Burdeos" con la pintura impresionista posterior.
  12. Explicar los orígenes de la impresión fotográfica. 
  	12.1. Identifica las primeras impresiones fotográficas
  13. Comparar la música romántica con las anteriores o posteriores. 
  	13.1. Comenta la música romántica: Beethoven. Obras principales. 
  	13.2. Conoce y explica los principales cambios introducidos por Beethoven en la forma sonata y sinfonía. 
  	13.3. Identifica piezas representativas de la obra de Verdi, Wagner y otros posibles 
  	13.4. Relaciona la obra musical de Wagner y la mitología germánica.
  14. Describir las claves estilísticas del mobiliario y objetos suntuarios: Estilos Regency. Napoleón III. Joyería. Relojes. Vestuario. 
  	14.1 Identifica las claves estilísticas en la indumentaria, mobiliario y decoración de los estilos Regency y Napoleón III.
  15. Analizar la técnica del dorado al mercurio, incidiendo en la toxicidad del proceso, relacionándolo con la explotación del oro en la actualidad. 
  	15.1. Comenta la relación entre la relojería de la época y el bronce dorado al mercurio.
  16. Debatir acerca de la simbología del oro en diferentes culturas. 
  	16.1. Compara diferentes piezas fabricadas en oro a lo largo de las diferentes culturas de la humanidad.
  17. Comentar el nacimiento en Francia de la danza clásica y los elementos clave que la componen, por ejemplo el uso del tutú y el baile de puntas.
  	17.1. Explica el nacimiento en Francia de la danza clásica y los elementos clave que la componen.

Bloque 2. El Romanticismo tardío. 1850-1900:
  1. Identificar los principales hechos políticos de la segunda mitad del siglo XIX y su relación con el arte de su tiempo. 
  	1.1. Relaciona el internacionalismo político europeo y la llegada a Europa del arte de Oriente. 
  	1.2. Comenta la guerra de Secesión Norteamericana y su influencia en el arte.
  2. Reconocer los elementos de estilos anteriores aplicados a edificios de la época. Arquerías, columnas, decoración, etc. 
  	2.1. Identifica los edificios relacionados con los movimientos neogótico y neomudéjar.
  3. Relacionar las exposiciones universales de París, Londres, Barcelona y otras con la expansión de las nuevas corrientes arquitectónicas. 
  	3.1. Relaciona las exposiciones universales de París y Londres con la arquitectura. 
  	3.2. Identifica los elementos principales de la erección de la Torre Eiffel.
  4. Comparar la evolución escultórica desde el clasicismo, por ejemplo Canova, con la nueva plasticidad de Rodin y Camille Claudel. 
  	4.1. Explica la evolución del clasicismo de Canova al expresionismo de Rodin. 
  	4.2. Analiza la obra de Camille Claudel.
  5. Analizar la obra de Camille Claudel y su relación con Auguste Rodin. 
  	5.1. Compara la obra de Rodin y Camille Claudel y establece las conclusiones pertinentes.
  6. Identificar a los principales escultores españoles de la época, señalando la obra de Mariano Benlliure. 
  	6.1. Identifica la escultura española, especialmente la obra de Mariano Benlliure.
  7. Identificar el género pictórico denominado "Pintura orientalista", a partir de la obra pictórica de artistas europeos y españoles. Por ejemplo Mariano Fortuny. 
  	7.1. Identifica la pintura orientalista europea, ya sea francesa, inglesa, etc. con los orientalistas españoles por ejemplo Mariano Fortuny.
  8. Analizar la visión romántica de la historia y el auge del historicismo pictórico. 
  	8.1. Relaciona la obra pictórica historicista de los pintores: Eduardo Rosales, Francisco Pradilla y Alejandro Ferrant.
  9. Confeccionar un catálogo de obras fin de siglo relacionadas con la pintura "Pompier", por ejemplo de los pintores: Bouguereau, Cormon, Alexandre Cabanel, Jean-Léon Gérôme. 
  	9.1. Reconoce la obra de los pintores "Pompier" franceses: Bouguereau, Cormon, Alexandre Cabanel, Jean-Léon Gérôme, entre otros.
  10. Comparar los retratos de Los Madrazo con las obras de pintores coetáneos, por ejemplo Franz Xaver Wintelhalter. 
  	10.1. Relaciona el retrato pictórico de Los Madrazo y Franz Xaver Wintelhalter
  11. Reconocer la evolución en la moda femenina. 
  	11.1. Reconoce los trabajos de diseño y vestuario de Mariano Fortuny y Madrazo.
  12. Debatir acerca del movimiento romántico de vuelta a la fabricación artesanal "Arts and Crafts" inglés. 
  	12.1. Explica el movimiento "Arts and Crafts" inglés.
  13. Comentar los planteamientos estéticos de William Morris. 
  	13.1. Comenta los planteamientos estéticos de William Morris.
  14. Analizar las principales obras pictóricas de los pintores prerrafaelitas ingleses. 
  	14.1 Analiza la obra pictórica del movimiento prerrafaelita.
  15. Comentar las primeras fotografías en blanco y negro. 
  	15.1. Identifica la técnica del retrato utilizada por Nadar.
  16. Relacionar el retrato fotográfico y el retrato pictórico. 
  	16.1. Compara el retrato en pintura con el retrato coetáneo en fotografía.
  17. Describir el contexto en el que se enmarca el nacimiento del cine (los hermanos Lummier, Melíes, Segundo Chomón) así como el nacimiento del cine americano. 
  	17.1 Describe el contexto general en el que surge la cinematografía y a sus pioneros.
  18. Analizar la obra musical de compositores del este de Europa: Alexander Borodín, Modesto Músorgski, Piotr llich Tchaikovski, Antonín Dvořák, Bedřich Smetana. 
  	18.1. Reconoce la obra musical de los países eslavos: Alexander Borodín, Modesto Músorgski, Piotr Ilich Tchaikovski, Bedřich Smetana.
  19. Analizar las claves artísticas en el ballet "El lago de los cisnes" de Tchaikovski. 
  	19.1. Analiza el ballet "El lago de los cisnes" de Tchaikovski.
  20. Comentar la música popular española: la Zarzuela. 
  	20.1. Comenta la música popular española: la Zarzuela.
  21. Identificar adecuadamente las composiciones más populares de la Zarzuela española. 
  	21.1. Identifica los fragmentos más populares de la Zarzuela española.

Bloque 3. Las Vanguardias:
  1. Relacionar los descubrimientos en la composición del color con su aplicación en la técnica pictórica. 
  	1.1. Relaciona el descubrimiento de la descomposición de la imagen en colores primarios y su relación con la técnica impresionista.
  2. Diferenciar las teorías de color aditiva y sustractiva. 
  	2.1. Diferencia la construcción de colores con la luz de la creación con los pigmentos.
  3. Identificar los cuadros con temática simbolista. Diferenciándolos de los de otras temáticas. 
  	3.1. Relaciona los temas artísticos y su aplicación al arte: simbolismo, erotismo, drogas, satanismo. 
  	3.2. Analiza la obra pictórica de Odilon Redon.
  4. Conocer la biografía de Cézanne, su relación con la parte comercial de la creación artística y la influencia en la técnica pictórica posterior. 
  	4.1. Describe las principales creaciones de Cézanne.
  5. Describir las claves de la pintura impresionista. 
  	5.1. Identifica los cuadros más representativos de: Manet, Monet, Pisarro, Sisley.
  6. Comparar la diferente temática entre los motivos historicistas y el reflejo de la vida cotidiana en las pinturas de la época. 
  	6.1. Compara los cuadros historicistas con las obras de Pisarro o Sisley.
  7. Relacionar el retrato social en Reino Unido. La obra pictórica de John Singer Sargent. 
  	7.1. Relaciona la obra pictórica de Sorolla con John Singer Sargent.
  8. Analizar la pintura española y su valor en relación a la pintura europea. 
  	8.1. Identifica las principales obras de los pintores españoles, por ejemplo: Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Anglada Camarasa, Carlos de Haes, Isidro Nonell y Joaquín Sorolla.
  9. Distinguir la técnica pictórica impresionista, de la utilizada por los "Navis" y por los "Fauves". 
  	9.1. Identifica la técnica pictórica de los "Navis" y los "Fauves". 
  	9.2. Analiza alguna obra de Pierre Bonnard y Matisse.
  10. Comparar la calidad pictórica de las pintoras impresionistas con las obras de los pintores masculinos. Por ejemplo las pintoras Berthe Morisot y Mary Cassatt. 
  	10.1. Compara la obra pictórica de las pintoras Berthe Morisot y Mary Cassatt con los pintores coetáneos.
  11. Analizar la técnica pictórica de los pintores "Naif". 
  	11.1. Explica la concepción pictórica de "Rousseau el aduanero".
  12. Analizar la obra pictórica de Van Gogh. 
  	12.1. Analiza el arte de Van Gogh.
  13. Debatir acerca de la biografía de Van Gogh y la influencia que tuvo en su pintura. 
  	13.1. Debate acerca de la posible relación entre vida y obra en Van Gogh.
  14. Analizar el origen teórico y la plasmación en el arte de los planteamientos cubistas. 
  	14.1. Analiza la concepción visual del arte cubista. 
  	14.2. Compara alguna obra cubista con otras anteriores. 
  	14.3. Identifica las obras cubistas de Juan Gris, Pablo Picasso y Georges Braque.
  15. Comentar la escultura española de la época. La técnica de la soldadura en hierro y su relación con Picasso y Julio González. 
  	15.1. Relaciona la escultura de Julio González y la de Picasso.
  16. Clasificar la obra pictórica de Picasso en sus etapas más representativas. 
  	16.1. Compara las etapas creativas de Picasso: épocas rosa, azul, cubista, surrealista.
  17. Conocer el cine y sus relaciones con las primeras vanguardias artísticas. 
  	17.1. Analiza los intercambios recíprocos entre la cinematografía y las vanguardias en otras disciplinas del arte.
  18. Identificar la tipología del cartel publicitario de la época. 
  	18.1. Analiza los elementos formales y narrativos que se dan en el cartel publicitario.
  19. Debatir acerca de la calidad artística del cartel publicitario. 
  	19.1. Explica la importancia del cartel publicitario.
  20. Identificar por su tipología las obras en cartel de los más renombrados artistas de su época. Por ejemplo: Jules Chéret, Alfons Mucha, Leonetto Cappiello. 
  	20.1. Explica la obra gráfica de los cartelistas: Jules Chéret, Alfons Mucha, Leonetto Cappiello.
  21. Analizar la técnica japonesa del Ukiyo-e y las principales obras de los estampadores japoneses: Kitagawa Utamaro. Utagawa Hiroshige. Katsushika Hokusai. 
  	21.1. Analiza la técnica japonesa del Ukiyo-e y las principales obras de los estampadores japoneses: Kitagawa Utamaro, Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai.
  22. Debatir acerca de la influencia del grabado japonés con las creaciones europeas, sobre todo en la obra de Van Gogh y de los dibujantes de la denominada "línea clara", por ejemplo Hergé. 
  	22.1. Relaciona el grabado japonés con las creaciones europeas, sobre todo en la obra de Van Gogh y de Hergé.
  23. Explicar el cartel y la obra gráfica de Henri de Toulouse-Lautrec. 
  	23.1. Explica el cartel y la obra gráfica de Henri de Toulouse-Lautrec.
  24. Analizar las claves de la música impresionista, ya sea francesa como del resto de Europa. Por ejemplo Debussy y Ravel. 
  	24.1. Comenta la música impresionista, utiliza para ello alguna obra de Claude Debussy o Maurice Ravel. 
  25. Conocer los compositores españoles y sus obras más representativas: Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Salvador Bacarisse y otros.
  	25.1. Analiza la obra musical de los compositores españoles: Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Salvador Bacarisse.

Bloque 4. El Modernismo-Art Nouveau:
  1. Analizar las claves estilísticas del modernismo, que le diferencian claramente de los estilos anteriores y posteriores. 
  	1.1. Identifica los elementos diferenciadores del arte modernista frente al geometrismo del art decó y los neoestilos anteriores.
  2. Debatir acerca de la obra modernista en Europa, extensión y duración cronológica. 
  	2.1. Comenta la duración cronológica y extensión geográfica del modernismo. 
  	2.2. Explica el modernismo en Europa: Art Nouveau, Liberty, Sezession, Jugendstil.
  3. Reconocer el modernismo español, especialmente la obra de Antonio Gaudí. 
  	3.1. Compara la obra arquitectónica de Antonio Gaudí, Víctor Horta y Adolf Loos.
  4. Analizar la escultura modernista española, por ejemplo la obra del escultor Josep Llimona. 
  	4.1. Analiza la obra escultórica de Josep Llimona.
  5. Reconocer las claves estilísticas en la escultura crisoelefantina. 
  	5.1. Identifica piezas escultóricas que puedan clasificarse como crisoelefantinas.
  6. Comentar la importancia de la cartelística española, especialmente relevante en la obra de Alexandre de Riquer y Ramón Casas. 
  	6.1. Comenta la obra en cartel de Alexandre de Riquer, Ramón Casas y otros cartelistas españoles.
  7. Identificar la tipología del mobiliario modernista. 
  	7.1. Analiza el mobiliario modernista.
  8. Describir la evolución en la técnica del vidrio que supone la obra de Émile Gallé y Louis Confort Tiffany. 
  	8.1. Explica la importancia artística de las creaciones en vidrio de Émile Gallé y Louis Comfort Tiffany.
  9. Analizar los elementos claves de la joyería modernista, utilizando, entre otros, las obras de René Lalique y Lluis Masriera. 
  	9.1. Comenta la tipología de la joyería modernista, por ejemplo los diseños de René Lalique, Lluís Masriera y otros.

Bloque 5. El Surrealismo y otras Vanguardias:
  1. Relacionar el descubrimiento de la psicología con las claves plásticas del surrealismo. 
  	1.1. Relaciona las ideas sobre el psicoanálisis de Sigmund Freud y las creaciones surrealistas, especialmente con el método paranoico-crítico de Salvador Dalí. 
  	1.2. Explica las principales características del movimiento surrealista.
  2. Identificar las principales obras y los principales autores surrealistas. 
  	2.1. Comenta las obras surrealistas de Jean Arp, Joan Miró y la pintura metafísica de Giorgio de Chirico.
  3. Analizar la importancia histórica de Salvador Dalí y Luis Buñuel. 
  	3.1. Describe el surrealismo en el cine, utiliza la obra de Dalí y Buñuel: "Un perro andaluz" y el resto de filmografía de Luis Buñuel: "La edad de oro" "Los marginados" "Viridiana" y otras posibles.
  4. Explicar la importancia del cine europeo, señalando ejemplos de gran trascendencia posterior como son: "EL gabinete del doctor Caligari", "Metrópolis" "El ángel azul", y otros. 
  	4.1. Comenta las claves del expresionismo alemán, especialmente relevante en "El gabinete del doctor Caligari" de Robert Wiene. 
  	4.2. Analiza la importancia de la película "El ángel azul" de Josef von Sternberg, y la presencia en ella de Marlene Dietrich.
  5. Explicar las claves estilísticas en arquitectura, pintura y mobiliario del movimiento "De Stijl". 
  	5.1. Explica la concepción artística de los neoplasticistas holandeses, el grupo "De Stijl". 
  	5.2. Analiza las obras en arquitectura, pintura y mobiliario de los artistas neoplasticistas: Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld.
  6. Debatir acerca del movimiento "Dada" y las obras más importantes de este movimiento artístico. 
  	6.1. Describe el movimiento "Dada" y la obra escultórica de Jean Tinguely.
  7. Reconocer la importancia de los ballets rusos en París y en la historia de la danza contemporánea. 
  	7.1. Analiza la importancia del ballet ruso, utilizando la obra de Serguéi Diághilev y Nijinsky. 
  	7.2. Comenta la obra musical de Igor Stravinsky y su relación con la danza: "El pájaro de fuego", "Petrushka", "La consagración de la primavera". 
  	7.3. Describe planteamientos coreográficos relacionados con "La consagración de la primavera", por ejemplo el trabajo de Pina Bausch.

Bloque 6. Los Felices Años Veinte. El Art Decó:
  1. Identificar las claves sociales y políticas que se relacionan con el art decó. 
  	1.1. Comenta la relación entre el desarrollo económico mundial y el auge del art decó. 
  	1.2. Explica la evolución desde el arte basado en la naturaleza (modernismo), al arte geométrico (art decó).
  2. Reconocer el estilo art decó en arquitectura, identificando los edificios emblemáticos de este estilo.
  	2.1. Relaciona el art decó con los edificios anteriores de la escuela de Chicago, y los edificios de New York, especialmente el Chrysler Building y el Empire State Building.
  3. Analizar las principales obras y escultores de la época, por ejemplo Pablo Gargallo y Constantin Brancusi. 
  	3.1. Compara la escultura de Pablo Gargallo y de Constantin Brancusi.
  4. Debatir acerca de la obra pictórica de Tamara de Lempicka. 
  	4.1. Comenta la obra pictórica de la pintora Tamara de Lempicka.
  5. Reconocer la importancia y trascendencia musical del género artístico denominado "La revista musical". 
  	5.1. Explica las claves artísticas del musical, relacionándolo con el "Folies Bergère", el "Moulin Rouge", "Cotton Club" y la trayectoria artística y personal de Joséphine Baker.
  6. Describir los elementos esenciales en mobiliario y artes aplicadas del estilo art decó. 
  	6.1. Identifica las claves esenciales del mobiliario decó.
  7. Analizar la importancia del lujo y su relación con los diseños decó. Las empresas Cartier y Patek Philippe 
  	7.1. Compara la tipología de las joyas decó, por ejemplo Cartier, con las de otras épocas. 
  	7.2. Analiza el concepto del lujo en relación al arte, por ejemplo en la joyería. 
  	7.3. Debate acerca de la relación entre lujo y artesanía, utilizando entre otros ejemplos posibles la empresa Patek Philippe.
  8. Distinguir las claves de la música dodecafónica, por ejemplo la obra musical de Arnold Schönberg. 
  	8.1. Analiza la música dodecafónica, utilizando composiciones, entre otras posibles, de la obra musical de Arnold Schönberg, Anton Webern o Alban Berg.
  9. Evaluar las composiciones musicales de los Estados Unidos, principalmente la obra musical de George Gershwin e Irving Berlin. 
  	9.1. Comenta la obra musical de George Gershwin e Irving Berlin.
  10. Identificar la música popular norteamericana, especialmente la música espiritual negra, el Blues y el Jazz. 
  	10.1. Identifica los ritmos de la música negra americana: espiritual, blues, jazz. Diferencia en piezas musicales entre música espiritual, Blues y Jazz.
  11. Explicar la evolución en el traje femenino y su relación con el posible cambio del papel de la mujer en la sociedad de la época. 
  	11.1. Analiza la revolución en el traje femenino que supuso la obra de Coco Chanel.

Bloque 7. La Gran Depresión y el Arte de su época:
  1. Comentar la relación entre la situación política europea y su reflejo en el arte. 
  	1.1. Analiza la representación plástica del crack bursátil de 1929 en Estados Unidos.
  2. Analizar el arte social o comprometido. 
  	2.1. Comenta la obra fotográfica de Dorothea Lange y Walker Evans. 
  	2.2. Compara la obra fotográfica de los artistas comprometidos socialmente, con la fotografía esteticista, de, por ejemplo, Cecil Beaton.
  3. Debatir acerca de la función social del arte. 
  	3.1. Expone razonadamente la importancia del arte como denuncia social. Utiliza, por ejemplo el documental "Las Hurdes, tierra sin pan" de Luis Buñuel.
  4. Analizar la importancia para el mundo del arte de Walt Disney como empresa. 
  	4.1. Analiza la importancia para el cine de la obra creativa de Walt Disney.
  5. Describir el nacimiento del cómic, ya sea europeo con "Tintín", como el nacimiento de los superhéroes de Estados Unidos. 
  	5.1. Analiza la importancia del cómic europeo, especialmente la obra de Hergé. 
  	5.2. Explica el nacimiento de los superhéroes norteamericanos del cómic: 
  	5.3. Analiza las claves sociológicas y personales de los superhéroes del cómic: "Superman" "Batman", "Captain America". 
  	5.4. Relaciona el cómic espacial con el cine posterior. Utiliza, entre otras posibles las aventuras espaciales de "Flash Gordon". 
  	5.5. Comenta la relación entre cine y cómic en el caso de: "Tarzán".
  6. Explicar la trascendencia posterior en el arte, del cómic de esta época. 
  	6.1. Debate acerca del valor del cómic como obra de arte.
  7. Analizar las claves sociológicas del cine español. Cultura y situación económica de España. La guerra civil. 
  	7.1. Reconoce las principales películas españolas de la época, relacionando su creación con la productora "Cifesa".
  8. Comentar la situación del ballet europeo, la influencia de los coreógrafos soviéticos en el Ballet de la Ópera de París. 
  	8.1. Analiza la importancia para la danza de los ballets soviéticos de principio de siglo
  9. Reconocer las composiciones musicales de las denominadas "Big Band" americanas por ejemplo la orquesta de Benny Goodman.
  	9.1. Identifica la música "Swing" y su relación con las Big Band americanas.

Bloque 8. La Segunda Guerra Mundial:
  1. Debatir acerca de la importancia de la iconología en la promoción de las corrientes políticas de la época. 
  	1.1. Analiza el arte fascista y comunista, estableciendo diferencias y semejanzas.
  2. Identificar las claves de la arquitectura, especialmente relacionada con las ideologías totalitarias. 
  	2.1. Compara la arquitectura de ambas ideologías, principalmente en Berlín y Moscú.
  3. Comentar la evolución en la forma escultórica, la ruptura de la forma. 
  	3.1. Comenta la evolución escultórica europea, especialmente relevante en las obras de Henry Moore, Antoine Pevsner y Naum Gabo.
  4. Analizar la obra cinematográfica europea de la época, destacando principalmente la transcendencia de las creaciones de Leni Riefensthal y Serguéi Eisenstein. 
  	4.1. Identifica las películas de Leni Riefensthal: "Olympia", "El triunfo de la voluntad". 
  	4.2. Analiza la construcción narrativa visual de "El acorazado Potemkin".
  5. Describir la relación entre la obra musical de Wagner con el fascismo y las composiciones de Dimitri Shostakóvich con el comunismo soviético. 
  	5.1. Explica la relación entre la música de Wagner y el fascismo alemán.
  6. Comentar la tipología fotográfica relacionada con los conflictos bélicos, utilizando, por ejemplo, la obra gráfica de Robert Capa, o los españoles: Agustí Centelles, José María Díaz-Casariego, "Campúa", Venancio Gombau o "Alfonso". 
  	6.1. Analiza las claves de la fotografía de guerra, especialmente en la obra de Robert Capa, Agustí Centelles o "Alfonso". 
  	6.2. Analiza el planteamiento teórico de la fotografía y el instante de Henri de Cartier-Bresson. 
  	6.3. Relaciona la actitud vital y artística de los fotógrafos de la agencia Magnum.
  7. Explicar la técnica de la fotografía nocturna, valorando los condicionantes técnicos. Utilizando como ejemplo la obra gráfica de Brassai entre otros. 
  	7.1. Comenta la técnica de la fotografía nocturna, y las creaciones de Gyula Halász "Brassai".
  8. Comparar la técnica del collage aplicada a diferentes motivos, por ejemplo entre la obra de Josep Renau y Matisse. 
  	8.1. Explica la técnica del collage y su utilización en el cartel de propaganda política, sobre todo en la obra de Josep Renau. 
  	8.2. Realiza una composición plástica mediante la técnica del collage.
  9. Analizar las claves narrativas y plásticas de la comedia musical norteamericana, utilizando entre otras, la filmografía de Fres Astaire y de Gene Kelly. 
  	9.1. Comenta las claves de la comedia musical norteamericana, utilizando, entre otros, las películas de Fred Astaire y de Gene Kelly.
  10. Razonar la importancia de los grandes estudios cinematográficos en la historia y desarrollo del cine. 
  	10.1. Explica la importancia de los estudios de cine de Hollywood. 
  	10.2. Analiza las claves del nacimiento de las grandes compañías norteamericanas de cine: Warner Brothers, United Artist, Columbia, Metro-Goldwyn-Mayer.
  11. Analizar el "tempo" narrativo del género del suspense. 
  	11.1. Analiza las claves narrativas del género del "suspense", especialmente referenciado a la filmografía de Alfred Hitchcock.
  12. Explicar las claves de la comedia con planteamientos sociales. 
  	12.1. Describe las claves de la comedia ácida o amarga, comentando, entre otras posibles, las películas: "To be or not to be” Ernst Lubitsch. "El gran dictador" Charlie Chaplin.
  13. Exponer la relación entre amor y guerra en el cine. 
  	13.1. Identifica las claves cinematográficas de "Casablanca" de Michael Curtiz.
  14. Describir las características formales y argumentales de la comedia, el suspense y el cine neorrealista.  
  	14.1. Comenta las características del cine neorrealista italiano, sobre todo en las películas: "Roma, città aperta", "Alemania año cero",Roberto Rossellini, "Ladrón de bicicletas" Vittorio de Sica.

Bloque 9. El Funcionalismo y las Décadas 40-50:
  1. Debatir acerca de los valores plásticos de la arquitectura funcional. 
  	1.1. Explica la idea de que: "La función hace la forma". 
  	1.2. Comenta la frase del arquitecto Mies van der Rohe "Menos es más".
  2. Identificar la tipología del edificio funcional. 
  	2.1. Comenta las claves de la arquitectura funcional. 
  	2.2. Explica las claves del funcionalismo orgánico escandinavo, comentando la obra de Alvar Aalto, Eero Aarnio, Arne Jacobsen, y el norteamericano Eero Saarinen. 
  	2.3. Señala las claves del mobiliario escandinavo. 
  	2.4. Compara el mueble funcionalista con otros estilos anteriores y posteriores.
  3. Comparar las creaciones de los más relevantes arquitectos de esta corriente creativa. 
  	3.1. Identifica las principales creaciones arquitectónicas de Mies van de Rohe, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier
  4. Relacionar el origen del diseño industrial y la producción en serie. 
  	4.1. Relaciona la escuela alemana "Bauhaus", con el diseño industrial.
  5. Comentar la importancia del cómic español. 
  	5.1. Reconoce las claves del éxito del cómic español, incidiendo en la obra de Francisco Ibáñez, y su relación con la editorial Bruguera
  6. Debatir acerca de la supremacía comercial de las producciones cinematográficas norteamericanas. Y analizar sus posibles causas. 
  	6.1. Analiza el dominio europeo de la cinematografía americana y la obra de los grandes directores norteamericanos, especialmente John Ford y John Houston.
  7. Analizar la gran comedia cinematográfica, remarcando la obra del director alemán Billy Wilder. 
  	7.1. Analiza la gran comedia cinematográfica, remarcando la obra plástica del director alemán Billy Wilder.
  8. Analizar las claves de la creación de los estudios Bronston en España. 
  	8.1.. Comenta la cinematografía española y la importancia de los estudios Bronston
  9. Relacionar la obra cinematográfica de Luis García Berlanga con la sociedad española de su tiempo. 
  	9.1. Analiza las claves de la comedia en la obra cinematográfica de Luis García Berlanga.
  10. Explicar las claves de la moda de alta costura, sus condicionantes artísticos y económicos. 
  	10.1. Analiza la industria de la moda de alta costura, aplicando entre otras, la obra creativa de Cristóbal Balenciaga.
  11. Reconocer la música del maestro Rodrigo, especialmente "El concierto de Aranjuez. Analizando diferentes versiones de su obra. 
  	11.1. Relaciona la obra musical de Joaquín Rodrigo con el romanticismo musical anterior, señalando la importancia mundial de "El concierto de Aranjuez".
  12. Analizar la evolución de las coreografías en el ballet, desde los ballets rusos hasta las nuevas creaciones, por ejemplo de Maurice Bejart y Roland Petit. 
  	12.1. Comenta las claves de la danza moderna y las coreografías de Maurice Béjart y Roland Petit.

Bloque 10. Los Años 60-70:
  1. Analizar la evolución en la arquitectura, intentando dilucidar posibles estilos, o evolución desde los edificios anteriores. 
  	1.1. Comenta la uniformidad estilística mundial del estilo arquitectónico denominado "Estilo Internacional". 
  	1.2. Analiza la arquitectura española, especialmente los trabajos de Francisco Javier Sáenz de Oiza y Miguel Fisac.
  2. Explicar las claves conceptuales y plásticas del expresionismo figurativo, expresionismo abstracto, pop art, hiperrealismo y arte cinético. 
  	2.1. Comenta las claves del expresionismo figurativo, desde el expresionismo alemán hasta la obra de Francis Bacon y de Lucian Freud. 
  	2.2. Explica la obra pictórica de Jackson Pollock y de Mark Rothko. 
  	2.3. Identifica las claves de la pintura hiperrealista y/o pop art. Comparando las obras de David Hockney y de los españoles Antonio López y Eduardo Naranjo, entre otros posibles. 
  	2.4. Analiza las claves artísticas de las corrientes expresionistas.
  3. Reconocer los principales estilos escultóricos españoles, la escultura vasca, la abstracción geométrica y otras posibles. 
  	3.1. Analiza la importancia de la escultura expresionista española. 
  	3.2. Describe la importancia de la escultura vasca, indica las obras de Jorge Oteiza, Eduardo Chillida y Agustín Ibarrola. 
  	3.3. Comenta la abstracción geométrica escultórica en la obra, entre otros posibles, de Martín Chirino, Amadeo Gabino, Pablo Palazuelo, Pablo Serrano y Gustavo Torner. 
  	3.4. Analiza el arte cinético y la relación con la obra creativa de Eusebio Sempere.
  4. Analizar las diferentes visiones de la realidad a través de la fotografía. 
  	4.1. Compara la diferente concepción plástica en la obra fotográfica de David Hamilton, Juan Gyenes, Irving Penn y otros.
  5. Explicar los avances técnicos en la reproducción del sonido. Exponiendo las claves técnicas de la música estereofónica y su evolución hasta la actualidad con el sonido 
  	5.1. Comenta las claves del sonido musical: monofónico, estereofónico, dolby, 5.1; 7.1
  6. Comparar los diferente movimientos musicales occidentales: pop, rock, jazz, blues, etc. 
  	6.1. Analiza las claves de la música Pop. 
  	6.2. Identifica las principales canciones de los "Beatles". 
  	6.3. Explica las claves del movimiento "Fans". 
  	6.4. Comenta la aceptación mayoritaria del Jazz. 
  	6.5. Analiza la obra jazzística y vital de Miles Davis y Chet Baker
  7. Analizar los cambios que se producen en la cinematografía española durante la transición. 
  	7.1. Describe la evolución del cine español en el periodo de la transición.
  8. Valorar la importancia para la industria del cine de la obra creativa de Francis Ford Coppola, George Lucas y otros. 
  	8.1. Comenta el resurgimiento del gran cine norteamericano con la obra cinematográfica de Francis Ford Coppola.
  9. Comparar el cine europeo, norteamericano y oriental. 
  	9.1. Analiza la filmografía del director japonés Akira Kurosawa.
  10. Analizar la importancia creciente de la televisión como fenómeno de comunicación y su importancia en el arte. 
  	10.1. Reconoce el paso de la Televisión a fenómeno de comunicación de masas.
  11. Comentar la nueva generación de superhéroes del cómic. La editorial "Marvel" y la obra de Stan Lee. 
  	11.1. Explica las claves del éxito mundial de la editorial de cómics "Marvel".
  12. Exponer la importancia de la música flamenca en todo el mundo. 
  	12.1. Identifica la obra musical de Paco de Lucía y de Camarón de la Isla. 12.2. Explica las claves del éxito internacional del flamenco. 12.3. Reconoce la importancia del baile flamenco en el mundo, referencia la danza y coreografías de Carmen Amaya y Antonio Gades. 12.4. Analiza la ubicación del flamenco en España y establece conclusiones a partir de los datos obtenidos.
  13. Comentar la evolución en la moda europea de este tiempo.
  	13.1. Analiza la importancia de la moda francesa, referenciando las creaciones de Yves Saint Laurent.

Bloque 11. Los Años 80-90:
  1. Analizar la evolución de la arquitectura desde la uniformidad racionalista al barroquismo personalista del creador. 
  	1.1. Explica la evolución de la arquitectura, desde el edificio como función al edificio como espectáculo.
  2. Comentar la evolución escultórica en occidente 
  	2.1. Compara las obras escultóricas de Fernando Botero y Alberto Giacometti.
  3. Analizar el fenómeno social que supone la música en vivo retransmitida a través de la televisión. 
  	3.1. Analiza la fuerza de la música pop y su capacidad de crear acción política, explicando el fenómeno musical "Live Aid".
  4. Debatir acerca del ideal de belleza relacionándolo con el éxito mediático y social de las "supermodelos". 
  	4.1. Comenta la eclosión de la moda como fenómeno de masas. 
  	4.2. Explica la idea de belleza referenciada al éxito de las supermodelos. 
  	4.3. Analiza el cambio de patrón estético desde las actrices hacia las modelos.
  5. Comparar las creaciones en el mundo de la moda de los diseñadores más relevantes. 
  	5.1. Comenta la evolución de los pases de modelos a espectáculos audiovisuales. 
  	5.2. Explica el auge de los diseñadores en los " mass media". 
  	5.3. Identifica las claves estilísticas de los principales diseñadores de moda: Alexander McQueen, Valentino, Chanel (Lagerfeld), Dior (John Galliano), Armani, Versace, Calvin Klein, Tom Ford, Carolina Herrera.
  6. Analizar el cambio filosófico que supone asumir el nuevo rol del artista como fenómeno mutante, la actividad metamórfica de Michael Jackson y Madonna. 
  	6.1. Analiza la obra musical y artística de Michael Jackson y Madonna.
  7. Exponer la importancia de las compañías musicales españolas en todo el mundo. Destacando especialmente la difusión de las compañías flamencas. 
  	7.1. Explica la importancia de las compañías de danza y de las coreografías de Sara Baras y de Joaquín Cortés.
  8. Reconocer las principales obras cinematográficas de los creadores españoles, valorando el éxito internacional de todos ellos. 
  	8.1. Reconoce la obra cinematográfica de los principales directores españoles: José Luis Garci, Fernando Trueba. Fernando Fernán Gómez, Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, entre otros posibles.
  9. Valorar la irrupción de las directoras españolas en el panorama cinematográfico español e internacional, analizando su obra artística: Pilar Miró, Iciar Bollaín, Josefina Molina, etc. 
  	9.1. Analiza la labor creativa de Pilar Miró, Icíar Bollaín y otras directoras españolas. 
  	9.2. Analiza en términos de diversidad y complementariedad el cine español femenino y masculino.
  10. Explicar la evolución técnica y escenográfica del paso de la televisión en blanco y negro a la televisión en color. 
  	10.1. Explica la evolución de la técnica televisiva desde el blanco y negro al color. 
  	10.2. Relaciona la televisión y los grandes eventos seguidos en directo a través de ella: olimpiadas, futbol, conciertos, guerras.
  11. Analizar la realidad social española a través de la mirada fotográfica de Cristina García Rodero y Alberto García-Alix.
  	11.1 Comenta la visión de España y su gente reflejada en la obra fotográfica de Cristina García Rodero y Alberto García -Alix.
  12. Comentar la evolución del cine de animación. 
  	12.1. Comenta el éxito de las películas de animación de las productoras "Pixar" y "DreamWorks"; y su relación con las nuevas técnicas de animación digitales.

Bloque 12. Los Años 2000-2013:
  1. Analizar la importancia del ecologismo y de la creación artística relacionada con esta filosofía. 
  	1.1. Analiza las manifestaciones artísticas relacionadas con el ecologismo. Utiliza entre otras posibles, las fotografías de Ansel Adams, la película "Dersu Uzala", o los documentales de Félix Rodríguez de la Fuente, o del National Geographic.
  2. Debatir acerca del islamismo radical y de la iconoclastia a través de la historia del arte. 
  	2.1. Comenta el concepto iconoclasta del islamismo radical. Referenciado, por ejemplo a la destrucción de las imágenes de Buda, entre otras posibles.
  3. Identificar los edificios más relevantes de la década, ya sea en España o en el resto del mundo. 
  	3.1. Analiza los edificios estrellas y su repercusión mundial. 
  	3.2. Compara las creaciones emblemáticas de Frank Gehry, Santiago Calatrava y Norman Foster entre otros posibles.
  4. Comparar la obra arquitectónica de Zara Hadid con la del resto de arquitectos contemporáneos. 
  	4.1. Comenta la obra arquitectónica de Zara Hadid.
  5. Explicar la importancia de internet en la creación artística. 
  	5.1. Describe la importancia de internet en el arte actual. 
  	5.2. Analiza la tecnología digital y su relación con la creación artística. 
  	5.3. Explica el potencial difusor de la creación artística que supone "YouTube" y otras plataformas similares.
  6. Identificar nuevas formas de danza, tales como el "Hip Hop" y el "Dance". 
  	6.1. Comenta las nuevas coreografías relacionadas con el "Hip Hop" y el "Dance".
  7. Analizar la obra cinematográfica española reciente, referenciando, por ejemplo, los trabajos de Juan Antonio Bayona, Jaume Balagueró y otros posibles. 
  	7.1. Comenta la obra cinematográfica española reciente, referenciando, por ejemplo, los trabajos de Juan Antonio Bayona, Daniel Monzón, Jaume Balagueró, etc.
  8. Conocer las características propias del género documental en el cine. 
  	8.1. Describe las características más importantes del género documental en el cine.
  9. Explicar la estructura narrativa de las series de ficción para televisión en oposición al sistema narrativo del cine.  
  	9.1. Analiza las claves de la producción de series para televisión. 
  	9.2. Expone los factores del éxito de audiencia en las series para Televisión, referenciando ejemplos. 
  	9.3. Compara la técnica narrativa de las series televisivas con la ficción cinematográfica.

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Criterios de evaluación: Diseño 2º Bachillerato

Bloque 1. Evolución histórica y ámbitos del diseño:
  1. Conocer y describir las características fundamentales de los movimientos históricos, corrientes y escuelas más relevantes en la historia del diseño reconociendo las aportaciones del diseño en los diferentes ámbitos, y valorar la repercusión que ello ha tenido en las actitudes éticas, estéticas y sociales en la cultura contemporánea. 
  	1.1. Conoce y describe las características fundamentales de las principales corrientes y escuelas de la historia del diseño 
  	1.2. Analiza imágenes relacionadas con el diseño, identificando el ámbito al que pertenecen y las relaciona con la corriente, escuela o periodo al que pertenecen. 
  	1.3. Analiza imágenes de productos de diseño y de obras de arte, explicando razonadamente las principales semejanzas y diferencias entre estos dos ámbitos utilizando con propiedad la terminología específica de la materia.
  2. Comprender que la actividad de diseñar siempre está condicionada por el entorno natural, social y cultural y por los aspectos funcionales, simbólicos, estéticos y comunicativos a los que se quiera dar respuesta.
  	2.1. Comprende, valora y explica argumentadamente la incidencia que tiene el diseño en la formación de actitudes éticas, estéticas y sociales y en los hábitos de consumo.

Bloque 2. Elementos de configuración formal:
  1. Identificar los distintos elementos que forman la estructura del lenguaje visual. 
  	1.1. Identifica los principales elementos del lenguaje visual presentes en objetos de diseño o de entorno cotidiano.
  2. Utilizar los elementos básicos del lenguaje visual en la realización de composiciones creativas que evidencien la comprensión y aplicación de los fundamentos compositivos. 
  	2.1. Realiza composiciones gráficas, seleccionando y utilizando equilibradamente los principales elementos del lenguaje visual. 
  	2.2. Analiza imágenes o productos de diseño reconociendo y diferenciando los aspectos funcionales estéticos y simbólicos de los mismos.
  3. Aplicar las teorías perceptivas y los recursos del lenguaje visual a la realización de productos concretos de diseño. 
  	3.1. Aplica las teorías perceptivas y los recursos del lenguaje visual a la realización de propuestas de diseño en los diferentes ámbitos. 
  	3.2. Utiliza el color atendiendo a sus cualidades funcionales, estéticas y simbólicas y a su adecuación a propuestas específicas de diseño. 
  	3.3. Modifica los aspectos comunicativos de una pieza de diseño, ideando alternativas compositivas y reelaborándola con diferentes técnicas, materiales, formatos y acabados.
  4. Diferenciar los aspectos formales, funcionales, estéticos y comunicativos de objetos de referencia de los distintos ámbitos del diseño.  
  	4.1. Descompone en unidades elementales una obra de diseño gráfico compleja y las reorganiza elaborando nuevas composiciones plásticamente expresivas, equilibradas y originales.

Bloque 3. Teoría y metodología del diseño:
  1. Valorar la importancia de la metodología como herramienta para el planteamiento, desarrollo, realización y comunicación acertados del proyecto de diseño. 
  	1.1. Conoce y aplica la metodología proyectual básica.
  2. Resolver problemas de diseño de manera creativa, lógica, y racional, adecuando los materiales y los procedimientos a su función estética, práctica y comunicativa. 
  	2.1. Desarrolla proyectos sencillos que den respuesta propuestas específicas de diseño previamente establecidas.
  3. Recopilar y analizar información relacionada con los distintos aspectos del proyecto a desarrollar, para realizar propuestas creativas y realizables ante un problema de diseño. 
  	3.1. Determina las características técnicas y las Intenciones expresivas y comunicativas de diferentes objetos de diseño. 
  	3.2. Recoge información, analiza los datos obtenidos y realiza propuestas creativas. 
  	3.3. Planifica el proceso de realización desde la fase de ideación hasta la elaboración final de la obra.
  4. Aportar soluciones diversas y creativas ante un problema de diseño, potenciando el desarrollo del pensamiento divergente. 
  	4.1. Dibuja o interpreta la información gráfica, teniendo en cuenta las características y parámetros técnicos y estéticos del producto para su posterior desarrollo. 
  	4.2. Realiza bocetos y croquis para visualizar la pieza y valorar su adecuación a los objetivos propuestos.
  5. Conocer y aplicar técnicas básicas de realización de croquis y bocetos presentando con corrección los proyectos y argumentándolos en base a sus aspectos formales, funcionales, estéticos y comunicativos. 
  	5.1. Materializa la propuesta de diseño y presenta y defiende el proyecto realizado, desarrollando la capacidad de argumentación, y la autocrítica. 
  	5.2. Planifica el trabajo, se coordina, participa activamente y respeta y valora las realizaciones del resto de los integrantes del grupo en un trabajo de equipo.

Bloque 4. Diseño Gráfico:
  1. Explorar, con iniciativa las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje gráfico utilizándolas de manera creativa en la ideación y realización de obra original de diseño gráfico, y analizar desde el punto de vista formal y comunicativo productos de diseño gráfico, identificando los recursos gráficos, comunicativos y estéticos empleados. 
  	1.1. Realiza proyectos sencillos en alguno de los campos propios del diseño gráfico como la señalización, la edición, la identidad, el packaging o la publicidad. 
  	1.2. Examina diferentes “objetos de diseño” y determina su idoneidad, en función de sus características técnicas, comunicativas y estéticas.
  2. Identificar las principales familias tipográficas reconociendo las pautas básicas de legibilidad, estructura, espaciado y composición. 
  	2.1. Identifica las principales familias tipográficas y reconoce las nociones elementales de legibilidad, estructura, espaciado y composición. 
  	2.2. Usa de forma adecuada la tipografía siguiendo criterios acertados en su elección y composición.
  3. Realizar proyectos elementales de diseño gráfico identificando el problema, aportando soluciones creativas y seleccionando la metodología y materiales adecuados para su materialización. 
  	3.1. Resuelve problemas sencillos de diseño gráfico utilizando los métodos, las herramientas y las técnicas de representación adecuadas. 
  	3.2. Relaciona el grado de iconicidad de diferentes imágenes gráficas con sus funciones comunicativas.
  4. Desarrollar una actitud reflexiva y creativa en relación con las cuestiones formales y conceptuales de la cultura visual de la sociedad de la que forma parte. 
  	4.1. Emite juicios de valor argumentados respecto a la producción gráfica propia y ajena en base a sus conocimientos sobre la materia, su gusto personal y sensibilidad.
  5. Iniciarse en la utilización de programas informáticos de ilustración y diseño aplicándolos a diferentes propuestas de diseño.  
  	5.1. Utiliza con solvencia los recursos informáticos idóneos y los aplica a la resolución de propuestas específicas de diseño gráfico.

Bloque 5. Diseño de producto y del espacio:
  1. Analizar los aspectos formales, estructurales, semánticos y funcionales de diferentes objetos de diseño, pudiendo ser objetos naturales, artificiales, de uso cotidiano, u objetos propios del diseño. 
  	1.1. Analiza diferentes “objetos de diseño” y determina su idoneidad, realizando en cada caso un estudio de su dimensión pragmática, simbólica y estética. 
  	1.2. Determina las características formales y técnicas de objetos de diseño atendiendo al tipo de producto y sus intenciones funcionales y comunicativas.
  2. Desarrollar un proyecto sencillo de diseño industrial, siguiendo una metodología idónea y seleccionando las técnicas de realización apropiadas. 
  	2.1. Desarrolla proyectos sencillos de diseño de productos en función de condicionantes y requerimientos específicos previamente determinados. 
  	2.2. Interpreta la información gráfica aportada en supuestos prácticos de diseño de objetos y del espacio. 
  	2.3. Utiliza adecuadamente los materiales y las técnicas de representación gráfica. 
  	2.4. Realiza bocetos y croquis para visualizar y valorar la adecuación del trabajo a los objetivos propuestos. 
  	2.5. En propuestas de trabajo en equipo participa activamente en la planificación y coordinación del trabajo y respeta y valora las realizaciones y aportaciones del resto de los integrantes del grupo.
  3. Realizar un proyecto elemental de espacio habitable, siguiendo una metodología idónea y seleccionando las técnicas de realización apropiadas. 
  	3.1. Propone soluciones viables de habitabilidad, distribución y circulación en el espacio en supuestos sencillos de diseño de interiores.
  4. Valorar la importancia que tiene el conocimiento y la aplicación de los fundamentos ergonómicos y antropométricos, en los procesos de diseño, entendiendo que son herramientas imprescindibles para optimizar el uso de un objeto o un espacio y adecuarlos a las medidas, morfología y bienestar humanos. 
  	4.1. Valora la metodología proyectual, reconoce los distintos factores que en ella intervienen y la aplica a la resolución de supuestos prácticos. 
  	4.2. Conoce las nociones básicas de ergonomía y antropometría y las aplica en supuestos prácticos sencillos de diseño de objetos y del espacio.

Asignaturas específicas:

Los contenidos para materias troncales y específicas son comunes; en cambio, los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje evaluables son diferentes.

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Criterios de evaluación: Dibujo Artístico 1º Bachillerato

Bloque 1. El dibujo como herramienta:
  1. Valorar la importancia del Dibujo como herramienta del pensamiento y fin en sí mismo, a través de la Historia del Arte, en el proceso creativo, ya sea con fines artísticos, tecnológicos o científicos. 
  	1.1. Valora y conoce la importancia del Dibujo Artístico, sus aplicaciones y manifestaciones a través de la Historia y en la actualidad con el estudio y observación de obras y artistas significativos. 
  	1.2. Selecciona, relaciona y emplea con criterio la terminología específica, tanto de forma oral como escrita en puestas en común o pruebas individuales aplicándola a producciones propias o ajenas.
  2. Utilizar con criterio los materiales y la terminología especifica. 
  	2.1. Utiliza con propiedad, los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-gráficos adecuándolos al objetivo plástico deseado.
  3. Mostrar una actitud autónoma y responsable, respetando las producciones propias y ajenas, así como el espacio de trabajo y las pautas indicadas para la realización de actividades, aportando al aula todos los materiales necesarios.
  	3.1. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto estado aportando al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.
  	3.2. Muestra una actitud autónoma y responsable, respetando el trabajo propio y ajeno.

Bloque 2. Línea y forma:
  1. Describir gráficamente objetos naturales o artificiales, mostrando la comprensión de su estructura interna. 
  	1.1. Utiliza la línea en la descripción gráfica de objetos expresando volumen, movimiento espacio y sensaciones subjetivas. 
  	1.2. Representa formas naturales y artificiales, de forma analítica o expresiva, atendiendo a la comprensión de su estructura interna.
  2. Emplear la línea para la configuración de formas y transmisión de expresividad.  	
  	2.1. Comprende y representa las formas desde distintos puntos de vista. 
  	2.2. Describe gráficamente las formas atendiendo a sus proporciones, relacionándolas con formas geométricas simples.

Bloque 3. La composición y sus fundamentos:
  1. Elaborar composiciones analíticas, descriptivas y expresivas con diferentes grados de iconicidad. 
  	1.1. Selecciona los elementos gráficos esenciales para la representación de la realidad observada según la función que se persiga (analítica o subjetiva) y su grado de iconicidad.
  2. Aplicar las leyes básicas de la percepción visual al representar distintos volúmenes geométricos u orgánicas dentro de un espacio compositivo, atendiendo a las proporciones y a la perspectiva. 
  	2.1. Relaciona y representa las formas en el plano atendiendo a las leyes visuales asociativas, a las organizaciones compositivas, equilibrio y direcciones visuales en composiciones con una finalidad expresiva, analítica o descriptiva.

Bloque 4. La luz .El claroscuro y la textura:
  1. Representar el volumen de objetos y espacios tridimensionales mediante la técnica del claroscuro. 
  	1.1. Representa el volumen, el espacio y la textura aplicando diferentes técnicas grafico-plásticas mediante valores lumínicos.
  2. Valorar la influencia de la luz como configuradora de formas y su valor expresivo. 
  	2.1. Conoce el valor expresivo y configurador de la luz, tanto en valores acromáticos como cromáticos explicando verbalmente esos valores en obras propias y ajenas.
  3. Explorar las posibilidades expresivas de la textura visual y el claroscuro.  	
  	3.1. Observa y utiliza la textura visual con distintos procedimientos gráfico-plásticos, con fines expresivos y configuradores, en obras propias y ajenas.

Bloque 5. El color:
  1. Conocer y aplicar los fundamentos teóricos sobre el color y las relaciones cromáticas, tanto en la expresión gráfico-plástica como en el análisis de diversas manifestaciones artísticas.
  	1.1. Aplica el color siguiendo las dimensiones de este (valor-luminosidad, saturación-intensidad y croma-tono) en la representación de composiciones y formas naturales y artificiales. 
  	1.2. Demuestra el conocimiento con explicaciones orales, escritas y gráficas de los fundamentos teóricos del color en composiciones y estudios cromáticos. 
  	1.3. Aplica de manera expresiva el color en la obra plástica personal. 
  	1.4. Analiza el uso del color observando las producciones artísticas de referencia en todas sus manifestaciones. 
  	1.5. Representa los matices cromáticos, a partir de observación del natural, mediante la mezcla de colores primarios.

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Criterios de evaluación: Dibujo Artístico 2º Bachillerato

Bloque 1. La forma. Estudio y transformación:
  1. Desarrolla la destreza dibuística con distintos niveles de iconicidad. 
  	1.1. Interpreta y aplica formas u objetos atendiendo a diversos grados de iconicidad (apuntes, bocetos, croquis,…), con diferentes técnicas gráficas y según sus funciones comunicativas (ilustrativas, descriptivas, ornamentales o subjetivas).
  2. Interpretar una forma u objeto según sus intenciones comunicativas.
  	2.1. Analiza la configuración de las formas naturales y artificiales discriminando lo esencial de sus características formales, mediante la ejecución gráfica y la discusión verbal y escrita.

Bloque 2: La expresión de la subjetividad:
  1. Desarrollar la capacidad de representación de las formas mediante la memoria y retentiva visual. 
  	1.1 Representa formas aprendidas mediante la percepción visual y táctil atendiendo a sus características formales esenciales.
  2. Elaborar imágenes con distintas funciones expresivas utilizando la memoria y retentiva visual. 
  	2.1. Expresa sentimientos y valores subjetivos mediante la representación de composiciones figurativas y abstractas de formas y colores (funciones expresivas). 
  	2.2. Experimenta con métodos creativos de memorización y retentiva para buscar distintas representaciones mediante valores lumínicos, cromáticos y compositivos, un mismo objeto o composición.
  3. Investigar sobre la expresividad individual, con el lenguaje propio de la expresión gráfico-plástica.
  	3.1. Analiza de forma verbal y escrita, individual y colectivamente, obras propias o ajenas, atendiendo a sus valores subjetivos.

Bloque 3. Dibujo y perspectiva:
  1. Representar gráficamente con diferentes niveles de iconicidad , las formas, aisladas o en una composición, el entorno inmediato, interiores y exteriores, expresando las características espaciales, de proporcionalidad, valores lumínicos y cromáticos.
  	1.1. Comprende y representa las formas desde distintos puntos de vista. 
  	1.2. Observa el entorno como un elemento de estudio gráfico y elabora composiciones cromáticas y lineales, atendiendo a las variaciones formales según el punto de vista. 
  	1.3. Representa los objetos aislados o en un entorno conociendo los aspectos estructurales de la forma, posición y tamaño de sus elementos.

Bloque 4. El cuerpo humano como modelo:
  1. Analizar las relaciones de proporcionalidad de la figura humana. 
  	1.1. Comprende la figura humana como un elemento de estudio gráfico y expresivo, mediante la observación y reflexión de obras propias y ajenas. 
  	1.2. Analiza la figura humana atendiendo a sus relaciones de proporcionalidad mediante la observación del natural o con modelos estáticos.
  2. Representar la figura humana, su entorno, identificando las relaciones de proporcionalidad entre el conjunto y sus partes. 
  	2.1. Representa la figura humana atendiendo a la expresión global de las formas que la componen y la articulación y orientación de la estructura que la define.
  3. Experimentar con los recursos gráfico-plásticos para representar el movimiento y expresividad de la figura humana.  
  	3.1. Es capaz de representar y captar el movimiento de la figura humana de forma gráfico-plástica aplicando diferentes técnicas. 
  	3.2. Elabora imágenes con distintos procedimientos grafico plásticos y distintas funciones expresivas con la figura humana como sujeto.

Bloque 5. El dibujo en el proceso creativo:
  1. Conocer y aplicar las herramientas digitales de dibujo y sus aplicaciones en la creación gráfico-plástica. 
  	1.1. Conoce y aplica las herramientas del Dibujo Artístico digital utilizando las TIC en procesos creativos.
  2. Valorar la importancia del Dibujo como herramienta del pensamiento y del conocimiento de su terminología, materiales y procedimientos para desarrollar el proceso creativo con fines artísticos, tecnológicos o científicos, así como las posibilidades de las TIC. 
  	2.1. Valora la importancia del Dibujo Artístico en los procesos proyectivos elaborando proyectos conjuntos con otras disciplinas artísticas o no del mismo nivel o externos. 
  	2.2. Demuestra creatividad y autonomía en los procesos artísticos proponiendo soluciones grafico-plásticas que afianzan su desarrollo personal y autoestima. 
  	2.3. Está orientado y conoce las posibilidades del Dibujo Artístico en la Enseñanzas Artísticas, Tecnológicas y Científicas con ejemplos claros y contacto directo con artistas, diseñadores, científicos y técnicos. 
  	2.4. Selecciona, relaciona y emplea con criterio la terminología específica en puestas en común, de sus proyectos individuales o colectivos fomentando la participación activa y crítica constructiva. 
  	2.5. Utiliza con propiedad los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-plásticos.
  3. Mostrar una actitud autónoma y responsable, respetando las producciones propias y ajenas, así como el espacio de trabajo y las pautas indicadas para la realización de actividades, aportando al aula todos los materiales necesarios.  
  	3.1. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto estado, aportándolo al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.

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Criterios de evaluación: Educación Plástica, Visual y Audiovisual. 1º ciclo ESO

Bloque 1. Expresión plástica:
  1. Identificar los elementos configuradores de la imagen. 
  	1.1. Identifica y valora la importancia del punto, la línea y el plano analizando de manera oral y escrita imágenes y producciones grafico plásticas propias y ajenas.
  2. Experimentar con las variaciones formales del punto, el plano y la línea. 
  	2.1. Analiza los ritmos lineales mediante la observación de elementos orgánicos, en el paisaje, en los objetos y en composiciones artísticas, empleándolos como inspiración en creaciones grafico- plásticas. 
  	2.2. Experimenta con el punto, la línea y el plano con el concepto de ritmo, aplicándolos de forma libre y espontánea. 
  	2.3. Experimenta con el valor expresivo de la línea y el punto y sus posibilidades tonales, aplicando distintos grados de dureza, distintas posiciones del lápiz de grafico o de color (tumbado o vertical) y la presión ejercida en la aplicación, en composiciones a mano alzada, estructuradas geométricamente o más libres y espontáneas.
  3. Expresar emociones utilizando distintos elementos configurativos y recursos gráficos: línea, puntos, colores, texturas, claroscuros). 
  	3.1. Realiza composiciones que transmiten emociones básicas (calma, violencia, libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando distintos recursos gráficos en cada caso (claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores…)
  4. Identificar y aplicar los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo en composiciones básicas. 
  	4.1. Analiza, identifica y explica oralmente, por escrito y gráficamente, el esquema compositivo básico de obras de artey obras propias, atendiendo a los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo 
  	4.2. Realiza composiciones básicas con diferentes técnicas según las propuestas establecidas por escrito 
  	4.3. Realiza composiciones modulares con diferentes procedimientos gráfico-plásticos en aplicaciones al diseño textil, ornamental, arquitectónico o decorativo. 
  	4.4. Representa objetos aislados y agrupados del natural o del entorno inmediato, proporcionándolos en relación con sus características formales y en relación con su entorno.
  5. Experimentar con los colores primarios y secundarios. 
  	5.1. Experimenta con los colores primarios y secundarios estudiando la síntesis aditiva y sustractiva y los colores complementarios.
  6. Identificar y diferenciar las propiedades del color luz y el color pigmento.
  	6.1. Realiza modificaciones del color y sus propiedades empleando técnicas propias del color pigmento y del color luz, aplicando las TIC, para expresar sensaciones en composiciones sencillas. 
  	6.2. Representa con claroscuro la sensación espacial de composiciones volumétricas sencillas. 
  	6.3. Realiza composiciones abstractas con diferentes técnicas gráficas para expresar sensaciones por medio del uso del color.
  7. Diferenciar las texturas naturales, artificiales, táctiles y visuales y valorar su capacidad expresiva. 
  	7.1. Transcribe texturas táctiles a textural visuales mediante las técnicas de frottage, utilizándolas en composiciones abstractas o figurativas.
  8. Conocer y aplicar los métodos creativos gráfico- plásticos aplicados a procesos de artes plásticas y diseño.   
  	8.1. Crea composiciones aplicando procesos creativos sencillos, mediante propuestas por escrito ajustándose a los objetivos finales. 
  	8.2. Conoce y aplica métodos creativos para la elaboración de diseño gráfico, diseños de producto, moda y sus múltiples aplicaciones.
  9. Crear composiciones gráfico-plásticas personales y colectivas. 
  	9.1. Reflexiona y evalúa oralmente y por escrito, el proceso creativo propio y ajeno desde la idea inicial hasta la ejecución definitiva.
  10. Dibujar con distintos niveles de iconicidad de la imagen. 
  	10.1. Comprende y emplea los diferentes niveles de iconicidad de la imagen gráfica, elaborando bocetos, apuntes, dibujos esquemáticos, analíticos y miméticos.
  11. Conocer y aplicar las posibilidades expresivas de las técnicas grafico-plásticas secas, húmedas y mixtas. La témpera, los lápices de grafito y de color. El collage.
  	11.1. Utiliza con propiedad las técnicas grafico plásticas conocidas aplicándolas de forma adecuada al objetivo de la actividad. 
  	11.2. Utiliza el lápiz de grafito y de color, creando el claroscuro en composiciones figurativas y abstractas mediante la aplicación del lápiz de forma continua en superficies homogéneas o degradadas. 
  	11.3. Experimenta con las témperas aplicando la técnica de diferentes formas (pinceles, esponjas, goteos, distintos grados de humedad, estampaciones…) valorando las posibilidades expresivas según el grado de opacidad y la creación de texturas visuales cromáticas. 
  	11.4. Utiliza el papel como material, manipulándolo, rasgando, o plegando creando texturas visuales y táctiles para crear composiciones, collages matéricos y figuras tridimensionales. 
  	11.5. Crea con el papel recortado formas abstractas y figurativas componiéndolas con fines ilustrativos, decorativos o comunicativos. 
  	11.6. Aprovecha materiales reciclados para la elaboración de obras de forma responsable con el medio ambiente y aprovechando sus cualidades grafico – plásticas. 
  	11.7. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto orden y estado, y aportándolo al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.

Bloque 2. Comunicación audiovisual:
  1. Identificar los elementos y factores que intervienen en el proceso de percepción de imágenes. 
  	1.1. Analiza las causas por las que se produce una ilusión óptica aplicando conocimientos de los procesos perceptivos.
  2. Reconocer las leyes visuales de la Gestalt que posibilitan las ilusiones ópticas y aplicar estas leyes en la elaboración de obras propias. 
  	2.1. Identifica y clasifica diferentes ilusiones ópticas según las distintas leyes de la Gestalt. 
  	2.2. Diseña ilusiones ópticas basándose en las leyes de la Gestalt.
  3. Identificar significante y significado en un signo visual. 
  	3.1. Distingue significante y significado en un signo visual.
  4. Reconocer los diferentes grados de iconicidad en imágenes presentes en el entorno comunicativo. 
  	4.1. Diferencia imágenes figurativas de abstractas. 
  	4.2. Reconoce distintos grados de iconicidad en una serie de imágenes. 
  	4.3. Crea imágenes con distintos grados de iconicidad basándose en un mismo tema.
  5. Distinguir y crear distintos tipos de imágenes según su relación significante-significado: símbolos e iconos. 
  	5.1. Distingue símbolos de iconos. 
  	5.2. Diseña símbolos e iconos.
  6. Describir, analizar e interpretar una imagen distinguiendo los aspectos denotativo y connotativo de la misma. 
  	6.1. Realiza la lectura objetiva de una imagen identificando, clasificando y describiendo los elementos de la misma. 
  	6.2. Analiza una imagen, mediante una lectura subjetiva, identificando los elementos de significación, narrativos y las herramientas visuales utilizadas, sacando conclusiones e interpretando su significado.
  7. Analizar y realizar fotografías comprendiendo y aplicando los fundamentos de la misma. 
  	7.1. Identifica distintos encuadres y puntos de vista en una fotografía. 
  	7.2. Realiza fotografías con distintos encuadres y puntos de vista aplicando diferentes leyes compositivas.
  8. Analizar y realizar cómics aplicando los recursos de manera apropiada. 
  	8.1. Diseña un cómic utilizando de manera adecuada viñetas y cartelas, globos, líneas cinéticas y onomatopeyas.
  9. Conocer los fundamentos de la imagen en movimiento, explorar sus posibilidades expresivas. 
  	9.1. Elabora una animación con medios digitales y/o analógicos.
  10. Diferenciar y analizar los distintos elementos que intervienen en un acto de comunicación. 
  	10.1. Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación visual.
  11. Reconocer las diferentes funciones de la comunicación. 
  	11.1. Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación audiovisual. 
  	11.2. Distingue la función o funciones que predominan en diferentes mensajes visuales y audiovisuales.
  12. Utilizar de manera adecuada los lenguajes visual y audiovisual con distintas funciones. 
  	12.1. Diseña, en equipo, mensajes visuales y audiovisuales con distintas funciones utilizando diferentes lenguajes y códigos, siguiendo de manera ordenada las distintas fases del proceso (guión técnico, story board, realización…). Valora de manera crítica los resultados.
  13. Identificar y reconocer los diferentes lenguajes visuales apreciando los distintos estilos y tendencias, valorando, respetando y disfrutando del patrimonio histórico y cultural. 
  	13.1. Identifica los recursos visuales presentes en mensajes publicitarios visuales y audiovisuales.
  14. Identificar y emplear recursos visuales como las figuras retóricas en el lenguaje publicitario. 
  	14.1. Diseña un mensaje publicitario utilizando recursos visuales como las figuras retóricas.
  15. Apreciar el lenguaje del cine analizando obras de manera crítica, ubicándolas en su contexto histórico y sociocultural, reflexionando sobre la relación del lenguaje cinematográfico con el mensaje de la obra. 
  	15.1. Reflexiona críticamente sobre una obra de cine, ubicándola en su contexto y analizando la narrativa cinematográfica en relación con el mensaje.
  16. Comprender los fundamentos del lenguaje multimedia, valorar las aportaciones de las tecnologías digitales y ser capaz de elaborar documentos mediante el mismo.  	
  	16.1. Elabora documentos multimedia para presentar un tema o proyecto, empleando los recursos digitales de manera adecuada

Bloque 3. Dibujo técnico:
  1. Comprender y emplear los conceptos espaciales del punto, la línea y el plano. 
  	1.1. Traza las rectas que pasan por cada par de puntos, usando la regla, resalta el triángulo que se forma.
  2. Analizar cómo se puede definir una recta con dos puntos y un plano con tres puntos no alineados o con dos rectas secantes. 
  	2.1. Señala dos de las aristas de un paralelepípedo, sobre modelos reales, estudiando si definen un plano o no, y explicando cuál es, en caso afirmativo.
  3. Construir distintos tipos de rectas, utilizando la escuadra y el cartabón, habiendo repasado previamente estos conceptos. 
  	3.1. Traza rectas paralelas, transversales y perpendiculares a otra dada, que pasen por puntos definidos, utilizando escuadra y cartabón con suficiente precisión.
  4. Conocer con fluidez los conceptos de circunferencia, círculo y arco. 
  	4.1. Construye una circunferencia lobulada de seis elementos, utilizando el compás.
  5. Utilizar el compás, realizando ejercicios variados para familiarizarse con esta herramienta. 
  	5.1. Divide la circunferencia en seis partes iguales, usando el compás, y dibuja con la regla el hexágono regular y el triángulo equilátero que se posibilita.
  6. Comprender el concepto de ángulo y bisectriz y la clasificación de ángulos agudos, rectos y obtusos. 
  	6.1. Identifica los ángulos de 30º, 45º, 60º y 90º en la escuadra y en el cartabón.
  7. Estudiar la suma y resta de ángulos y comprender la forma de medirlos. 
  	7.1. Suma o resta ángulos positivos o negativos con regla y compás.
  8. Estudiar el concepto de bisectriz y su proceso de construcción. 
  	8.1. Construye la bisectriz de un ángulo cualquiera, con regla y compás.
  9. Diferenciar claramente entre recta y segmento tomando medidas de segmentos con la regla o utilizando el compás. 
  	9.1. Suma o resta segmentos, sobre una recta, midiendo con la regla o utilizando el compás.
  10. Trazar la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla, escuadra y cartabón. 
  	10.1. Traza la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla, escuadra y cartabón.
  11. Estudiar las aplicaciones del teorema de Thales. 
  	11.1. Divide un segmento en partes iguales, aplicando el teorema de Thales. 
  	11.2. Escala un polígono aplicando el teorema de Thales.
  12. Conocer lugares geométricos y definirlos. 
  	12.1. Explica, verbalmente o por escrito, los ejemplos más comunes de lugares geométricos (mediatriz, bisectriz, circunferencia, esfera, rectas paralelas, planos paralelos,…).
  13. Comprender la clasificación de los triángulos en función de sus lados y de sus ángulos. 
  	13.1. Clasifica cualquier triángulo, observando sus lados y sus ángulos.
  14. Construir triángulos conociendo tres de sus datos (lados o ángulos). 
  	14.1. Construye un triángulo conociendo dos lados y un ángulo, o dos ángulos y un lado, o sus tres lados, utilizando correctamente las herramientas.
  15. Analizar las propiedades de los puntos y rectas característicos de un triángulo. 
  	15.1. Determina el baricentro, el incentro o el circuncentro de cualquier triángulo, construyendo previamente las medianas, bisectrices o mediatrices correspondientes.
  16. Conocer las propiedades geométricas y matemáticas de los triángulos rectángulos, aplicándolas con propiedad a la construcción de los mismos. 
  	16.1. Dibuja un triángulo rectángulo conociendo la hipotenusa y un cateto.
  17. Conocer los diferentes tipos de cuadriláteros. 
  	17.1. Clasifica correctamente cualquier cuadrilátero.
  18. Ejecutar las construcciones más habituales de paralelogramos. 
  	18.1. Construye cualquier paralelogramo conociendo dos lados consecutivos y una diagonal.
  19. Clasificar los polígonos en función de sus lados, reconociendo los regulares y los irregulares. 
  	19.1. Clasifica correctamente cualquier polígono de 3 a 5 lados, diferenciando claramente si es regular o irregular.
  20. Estudiar la construcción de los polígonos regulares inscritos en la circunferencia. 
  	20.1. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, inscritos en una circunferencia.
  21. Estudiar la construcción de polígonos regulares conociendo el lado. 
  	21.1. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, conociendo el lado.
  22. Comprender las condiciones de los centros y las rectas tangentes en los distintos casos de tangencia y enlaces. 
  	22.1. Resuelve correctamente los casos de tangencia entre circunferencias, utilizando adecuadamente las herramientas. 
  	22.2. Resuelve correctamente los distintos casos de tangencia entre circunferencias y rectas, utilizando adecuadamente las herramientas.
  23. Comprender la construcción del óvalo y del ovoide básicos, aplicando las propiedades de las tangencias entre circunferencias. 
  	23.1. Construye correctamente un óvalo regular, conociendo el diámetro mayor.
  24. Analizar y estudiar las propiedades de las tangencias en los óvalos y los ovoides. 
  	24.1. Construye varios tipos de óvalos y ovoides, según los diámetros conocidos.
  25. Aplicar las condiciones de las tangencias y enlaces para construir espirales de 2, 3, 4 y 5 centros. 
  	25.1. Construye correctamente espirales de 2, 3 y 4 centros.
  26. Estudiar los conceptos de simetrías, giros y traslaciones aplicándolos al diseño de composiciones con módulos. 
  	26.1. Ejecuta diseños aplicando repeticiones, giros y simetrías de módulos.
  27. Comprender el concepto de proyección aplicándolo al dibujo de las vistas de objetos comprendiendo la utilidad de las acotaciones practicando sobre las tres vistas de objetos sencillos partiendo del análisis de sus vistas principales. 
  	27.1. Dibuja correctamente las vistas principales de volúmenes frecuentes, identificando las tres proyecciones de sus vértices y sus aristas.
  28. Comprender y practicar el procedimiento de la perspectiva caballera aplicada a volúmenes elementales. 
  	28.1. Construye la perspectiva caballera de prismas y cilindros simples, aplicando correctamente coeficientes de reducción sencillos
  29. Comprender y practicar los procesos de construcción de perspectivas isométricas de volúmenes sencillos.  	
  	29.1. Realiza perspectivas isométricas de volúmenes sencillos, utilizando correctamente la escuadra y el cartabón para el trazado de paralelas.

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Criterios de evaluación: Educación Plástica, Visual y Audiovisual 4º ESO

Bloque 1. Expresión plástica:
  1. Realizar composiciones creativas, individuales y en grupo, que evidencien las distintas capacidades expresivas del lenguaje plástico y visual, desarrollando la creatividad y expresándola, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje personal o utilizando los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje visual y plástico, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación. 
  	1.1. Realiza composiciones artísticas seleccionando y utilizando los distintos elementos del lenguaje plástico y visual.
  2. Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diferentes soportes y técnicas, tanto analógicas como digitales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo. 
  	2.1. Aplica las leyes de composición, creando esquemas de movimientos y ritmos, empleando los materiales y las técnicas con precisión. 
  	2.2. Estudia y explica el movimiento y las líneas de fuerza de una imagen. 
  	2.3. Cambia el significado de una imagen por medio del color.
  3. Elegir los materiales y las técnicas más adecuadas para elaborar una composición sobre la base de unos objetivos prefijados y de la autoevaluación continua del proceso de realización. 
  	3.1. Conoce y elige los materiales más adecuados para la realización de proyectos artísticos. 
  	3.2. Utiliza con propiedad, los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-plásticos, mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto estado y lo aporta al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.
  4. Realizar proyectos plásticos que comporten una organización de forma cooperativa, valorando el trabajo en equipo como fuente de riqueza en la creación artística. 
  	4.1. Entiende el proceso de creación artística y sus fases y lo aplica a la producción de proyectos personales y de grupo.
  5. Reconocer en obras de arte la utilización de distintos elementos y técnicas de expresión, apreciar los distintos estilos artísticos, valorar el patrimonio artístico y cultural como un medio de comunicación y disfrute individual y colectivo, y contribuir a su conservación a través del respeto y divulgación de las obras de arte.
  	5.1. Explica, utilizando un lenguaje adecuado, el proceso de creación de una obra artística; analiza los soportes, materiales y técnicas gráfico-plásticas que constituyen la imagen, así como los elementos compositivos de la misma. 
  	5.2. Analiza y lee imágenes de diferentes obras de arte y las sitúa en el período al que pertenecen.

Bloque 2. Dibujo técnico:
  1. Analizar la configuración de diseños realizados con formas geométricas planas creando composiciones donde intervengan diversos trazados geométricos, utilizando con precisión y limpieza los materiales de dibujo técnico. 
  	1.1. Diferencia el sistema de dibujo descriptivo del perceptivo. 
  	1.2. Resuelve problemas sencillos referidos a cuadriláteros y polígonos utilizando con precisión los materiales de Dibujo Técnico. 
  	1.3. Resuelve problemas básicos de tangencias y enlaces. 
  	1.4. Resuelve y analiza problemas de configuración de formas geométricas planas y los aplica a la creación de diseños personales.
  2. Diferenciar y utilizar los distintos sistemas de representación gráfica, reconociendo la utilidad del dibujo de representación objetiva en el ámbito de las artes, la arquitectura, el diseño y la ingeniería. 
  	2.1. Visualiza formas tridimensionales definidas por sus vistas principales. 
  	2.2. Dibuja las vistas (el alzado, la planta y el perfil) de figuras tridimensionales sencillas. 
  	2.3. Dibuja perspectivas de formas tridimensionales, utilizando y seleccionando el sistema de representación más adecuado. 
  	2.4. Realiza perspectivas cónicas frontales y oblicuas, eligiendo el punto de vista más adecuado.
  3. Utilizar diferentes programas de dibujo por ordenador para construir trazados geométricos y piezas sencillas en los diferentes sistemas de representación.  	3.1. Utiliza las tecnologías de la información y la comunicación para la creación de diseños geométricos sencillos.

Bloque 3. Fundamentos del diseño:
  1. Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno cultural siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales y apreciando el proceso de creación artística, tanto en obras propias como ajenas, distinguiendo y valorando sus distintas fases. 
  	1.1. Conoce los elementos y finalidades de la comunicación visual. 
  	1.2. Observa y analiza los objetos de nuestro entorno en su vertiente estética y de funcionalidad y utilidad, utilizando el lenguaje visual y verbal.
  2. Identificar los distintos elementos que forman la estructura del lenguaje del diseño. 
  	2.1. Identifica y clasifica diferentes objetos en función de la familia o rama del Diseño.
  3. Realizar composiciones creativas que evidencien las cualidades técnicas y expresivas del lenguaje del diseño adaptándolas a las diferentes áreas, valorando el trabajo en equipo para la creación de ideas originales.
  	3.1. Realiza distintos tipos de diseño y composiciones modulares utilizando las formas geométricas básicas, estudiando la organización del plano y del espacio. 
  	3.2. Conoce y planifica las distintas fases de realización de la imagen corporativa de una empresa. 
  	3.3. Realiza composiciones creativas y funcionales adaptándolas a las diferentes áreas del diseño, valorando el trabajo organizado y secuenciado en la realización de todo proyecto, así como la exactitud, el orden y la limpieza en las representaciones gráficas. 
  	3.4. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para llevar a cabo sus propios proyectos artísticos de diseño. 
  	3.5. Planifica los pasos a seguir en la realización de proyectos artísticos respetando las realizadas por compañeros.

Bloque 4. Lenguaje audiovisual y multimedia:
  1. Identificar los distintos elementos que forman la estructura narrativa y expresiva básica del lenguaje audiovisual y multimedia, describiendo correctamente los pasos necesarios para la producción de un mensaje audiovisual y valorando la labor de equipo. 
  	1.1. Analiza los tipos de plano que aparecen en distintas películas cinematográficas valorando sus factores expresivos. 
  	1.2. Realiza un storyboard a modo de guion para la secuencia de una película.
  2. Reconocer los elementos que integran los distintos lenguajes audiovisuales y sus finalidades. 
  	2.1. Visiona diferentes películas cinematográficas identificando y analizando los diferentes planos, angulaciones y movimientos de cámara. 
  	2.2. Analiza y realiza diferentes fotografías, teniendo en cuenta diversos criterios estéticos. 
  	2.3. Recopila diferentes imágenes de prensa analizando sus finalidades.
  3. Realizar composiciones creativas a partir de códigos utilizados en cada lenguaje audiovisual, mostrando interés por los avances tecnológicos vinculados a estos lenguajes. 
  	3.1. Elabora imágenes digitales utilizando distintos programas de dibujo por ordenador. 
  	3.2. Proyecta un diseño publicitario utilizando los distintos elementos del lenguaje gráfico-plástico. 
  	3.3. Realiza, siguiendo el esquema del proceso de creación, un proyecto personal.
  4. Mostrar una actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad rechazando los elementos de ésta que suponen discriminación sexual, social o racial.  	  
  	4.1. Analiza elementos publicitarios con una actitud crítica desde el conocimiento de los elementos que los componen.

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Criterios de evaluación: Técnicas de Expresión Gráfico-plástica 2º Bachillerato

Bloque 1. Materiales:
  1. Seleccionar información a través de diferentes fuentes de información, incluidas las tecnologías de la información y la comunicación, de la evolución de los materiales y su aplicación a lo largo de la historia, con el fin de distinguir y relacionar los diferentes materiales e instrumentos utilizados en las técnicas grafico-plásticas. 
  	1.1. Conoce los materiales, el tipo de soporte, pigmentos, aglutinantes y diluyentes utilizados en las técnicas grafico-plásticas. 
  	1.2. Narra la evolución histórica de los materiales y su adaptación a lo largo de la historia. 
  	1.3. Relaciona los materiales, el tipo de soporte, pigmentos, aglutinantes y diluyentes más adecuados a cada técnica grafico-plástica. 
  	1.4. Conoce y utiliza con propiedad, tanto de forma oral como escrita, la terminología propia de las técnicas.
  2. Comparar las propiedades físicas y químicas de los diferentes materiales y su interactuación.
  	2.1. Conoce las propiedades físicas y químicas de los diferentes materiales y su interactuación. 
  	2.2. Razona la elección de los materiales con los que se va a trabajar en la aplicación de cada técnica teniendo en cuenta las propiedades físicas y químicas.

Bloque 2. Técnicas de dibujo:
  1. Identificar y aplicar, de manera apropiada, las diferentes técnicas secas y húmedas aplicadas dibujo apreciando la importancia que ha tenido y tiene el dibujo para la producción de obras artísticas a lo largo de la historia.  
  	1.1. Describe las técnicas de dibujo. 
  	1.2. Identifica y maneja los diferentes materiales utilizados en las técnicas del dibujo, tanto secas como húmedas. 
  	1.3. Planifica el proceso de realización de un dibujo definiendo los materiales, procedimientos y sus fases. 
  	1.4. Produce obras propias utilizando tanto técnicas de dibujo secas como húmedas. 
  	1.5. Reconoce y valora las diferentes técnicas de dibujo en obras de arte.

Bloque 3. Técnicas de pintura:
  1. Conocer las diferentes técnicas de pintura, así como los materiales utilizados en cada una de ellas a lo largo de la historia. 
  	1.1. Describe las técnicas de pintura. 
  	1.2. Conoce, elige y aplica correctamente los materiales e instrumentos utilizados en cada técnica pictórica. 
  	1.3. Distingue y describe la técnica y los materiales, tanto de forma oral como escrita, utilizados en obras pictóricas de diferentes épocas artísticas, así como de las producciones propias.
  2. Elegir y aplicar correctamente los materiales e instrumentos propios de las técnicas pictóricas en la producción de trabajos personales con técnicas al agua, sólidas, oleosas y mixtas.  
  	2.1. Realiza composiciones escogiendo y utilizando las técnicas al agua, sólidas y oleosas que resulten más apropiadas para el proyecto en función a intenciones expresivas y comunicativas.

Bloque 4. Técnicas de grabado y estampación:
  1. Conocer los diferentes términos relacionados con las técnicas del grabado. 
  	1.1. Describe las técnicas de grabado y estampación. 
  	1.2. Define con propiedad, tanto de forma oral como escrita, los términos propios de las técnicas de grabado.
  2. Identificar las fases en la producción de grabados y estampados. 
  	2.1. Describe las fases de producción y de grabados y estampados
  3. Elaborar producciones propias utilizando técnicas no tóxicas de grabado y estampación variadas. 
  	3.1. Experimenta con diferentes técnicas de grabado y estampación no tóxicas utilizando los materiales de manera apropiada.
  4. Investigar y exponer acerca de la evolución de las técnicas de grabado y estampación utilizadas en la historia. 
  	4.1. Reconoce y describe las técnicas de grabado y estampación en la observación de obras. 
  	4.2. Explica la evolución de las técnicas de grabado y estampación a lo largo de las diferentes épocas.

Bloque 5. Técnicas mixtas y alternativas:
  1. Experimentar con técnicas mixtas y alternativas diferentes formas de expresión artística expresando ideas y emociones a través de técnicas alternativas. 
  	1.1. Describe la técnica del collage y la aplica en la elaboración de trabajos propuestos por el profesor. 
  	1.2. Utiliza materiales reciclados para producir obras nuevas con un sentido diferente para el que fueron confeccionados. 
  	1.3. Representa a través de las TIC instalaciones de carácter artístico. 
  	1.4. Investiga y aprende, utilizando las TIC, diferentes técnicas alternativas.
  2. Reconocer otras técnicas grafico-plásticas distintas a las tradicionales.
  	2.1. Utiliza con propiedad, los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-plásticos.

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Criterios de evaluación: Volumen 1º Bachillerato

Bloque 1. Técnicas y materiales de configuración:
  1. Identificar y utilizar correctamente los materiales y herramientas básicos para la elaboración de composiciones tridimensionales estableciendo una relación lógica entre ellos y eligiendo los más adecuados a las características formales, funcionales y estéticas de la pieza a realizar. 
  	1.1. Identifica, almacena, conserva y prepara en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad. 
  	1.2. Conoce, mantiene y utiliza las herramientas y la maquinaria específicos del taller de Volumen en condiciones de seguridad e higiene. 
  	1.3. Estima consumos y calcula volúmenes para optimizar el material necesario para la realización de cada pieza. 
  	1.4. Planifica y organiza las diferentes fases de realización de una volumétrica en función de la técnica seleccionada.
  2. Conocer las principales técnicas de realización volumétrica, seleccionar las más adecuadas y aplicarlas con destreza y eficacia a la resolución de problemas de configuración espacial. 
  	2.1. Desarrolla las técnicas básicas de configuración tridimensional con solvencia y en condiciones de higiene y seguridad. 
  	2.2. Valora y utiliza de forma creativa, y acorde con las intenciones plásticas, las posibilidades técnicas y expresivas de los diversos materiales, acabados y tratamientos cromáticos. 
  	2.3. Explica, utilizando con propiedad la terminología específica, las características de los diferentes métodos y técnicas del volumen y su relación con los materiales utilizados.
  3. Conocer y desarrollar con destreza las técnicas básicas de reproducción escultórica.
  	3.1. Desarrolla las técnicas básicas de reproducción escultórica con solvencia y en condiciones de higiene y seguridad.

Bloque 2. Elementos de configuración formal y espacial:
  1. Identificar los distintos elementos que forman la estructura del lenguaje tridimensional manejando el lenguaje de la forma volumétrica y utilizándolo de manera creativa en la ideación y realización de obra original y composiciones de índole funcional, decorativa u ornamental. 
  	1.1. Identifica los principales elementos del lenguaje visual presentes en producciones tridimensionales ya sean estas escultóricas u objetos del entorno cotidiano.
  2. Analizar y elaborar, a través de transformaciones creativas, alternativas tridimensionales a objetos de referencia. 
  	2.1. Analiza los elementos formales y estructurales de objetos escultóricos sencillos y los reproduce fielmente seleccionando la técnica y el material más adecuados.
  3. Realizar composiciones creativas que evidencien la comprensión y aplicación de los fundamentos compositivos del lenguaje tridimensional. 
  	3.1. Realiza composiciones tridimensionales, seleccionando y utilizando equilibradamente los principales elementos del lenguaje tridimensional. 
  	3.2. Modifica los aspectos comunicativos de una pieza tridimensional, reelaborándola con diferentes técnicas, materiales, formatos y acabados. 
  	3.3. Experimenta con la iluminación y la ubicación espacial de diferentes piezas volumétricas y valora de manera argumentada la influencia que ejercen sobre la percepción de la misma. 
  	3.4. Idea y elabora alternativas compositivas a la configuración tridimensional de un objeto o de una pieza de carácter escultórico, para dotarla de diferentes significados. 
  	3.5. Aplica las leyes de composición creando esquemas de movimientos y ritmos, empleando las técnicas y materiales con precisión.
  4. Componer los elementos formales estableciendo relaciones coherentes y unificadas entre idea, forma y materia. 
  	4.1. Descompone un objeto o pieza de carácter escultórico en unidades elementales y las reorganiza elaborando nuevas composiciones plásticamente expresivas, equilibradas y originales.
  5. Comprender la relación existente entre forma y proporción en las obras escultóricas y relacionarla con los cánones de proporción de las diferentes culturas y periodos Artísticos analizando y comparando las diferencias en cuanto a lenguaje compositivo existentes entre las realizaciones volumétricas en relieve y las exentas. 
  	5.1. Analiza y lee imágenes de diferentes obras de escultóricas, identificando los principales elementos compositivos y diferenciando los aspectos decorativos de los estructurales.

Bloque 3. Análisis de la representación tridimensional:
  1. Explorar con iniciativa las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional y utilizarlas de manera creativa en la ideación y realización de obra original y composiciones de índole funcional, decorativa y ornamental. 
  	1.1. Describe, utilizando con propiedad la terminología propia de la asignatura, los aspectos más notables de la configuración tridimensional de objetos de uso cotidiano y la relación que se establece entre su forma y su función.
  2. Analizar desde el punto de vista formal objetos presentes en la vida cotidiana, identificando y apreciando los aspectos más notables de su configuración y la relación que se establece entre su forma y su estructura. 
  	2.1. Analiza los elementos formales, funcionales y estructurales de piezas tridimensionales sencillas y las reproduce fielmente utilizando la técnica más adecuada. 
  	2.2. Identifica el grado de iconicidad de diferentes representaciones volumétricas y lo relaciona con sus funciones comunicativas.
  3. Comprender y aplicar los procesos de abstracción inherentes a toda representación, valorando las relaciones que se establecen entre la realidad y las configuraciones, tridimensionales elaboradas a partir de ella. 
  	3.1. Genera elementos volumétricos, prescindiendo de los aspectos accidentales y plasmando sus características estructurales básicas. 
  	3.2. Idea y elabora diferentes alternativas a la representación de un objeto o de una pieza escultórica sencilla, que evidencien la comprensión de los distintos grados de iconicidad de las representaciones tridimensionales.
  4. Crear configuraciones tridimensionales dotadas de significado en las que se establezca una relación coherente entre la imagen y su contenido. 
  	4.1. Utiliza los medios expresivos, las técnicas y los materiales en función del significado y los aspectos comunicativos de cada obra.
  5. Desarrollar una actitud reflexiva crítica y creativa en relación con las cuestiones formales y conceptuales de la cultura visual de la sociedad de la que forma parte.  
  	5.1. Emite juicios de valor argumentados respecto a la producción tridimensional propia y ajena en base a sus conocimientos sobre la materia, entorno, su gusto personal y sensibilidad.

Bloque 4. El volumen en el proceso de diseño:
  1. Valorar la metodología general de proyectación, identificando y relacionando los elementos que intervienen en la configuración formal de los objetos y en su funcionalidad para resolver problemas de configuración espacial de objetos tridimensionales de forma creativa, lógica, racional y, adecuando los materiales a su función estética y práctica. 
  	1.1. Desarrolla proyectos escultóricos sencillos en función de condicionantes y requerimientos específicos previamente determinados utilizando la metodología general de proyectación. 
  	1.2. Determina las características técnicas según el tipo de producto y sus intenciones expresivas funcionales y comunicativas. 
  	1.3. Recopila y analiza información relacionada con los distintos aspectos del proyecto a desarrollar, para realizar propuestas creativas y realizables ante un problema de configuración tridimensional aportando soluciones diversas y creativas ante un problema de diseño tridimensional, potenciando el desarrollo del pensamiento divergente. 
  	1.4. Planifica el proceso de realización desde la primera fase de ideación hasta la elaboración de la obra final. 
  	1.5. Dibuja o interpreta la información gráfica, teniendo en cuenta las características y parámetros técnicos y estéticos del producto para su posterior desarrollo. 
  	1.6. Desarrolla bocetos, maquetas o modelos de prueba para visualizar la pieza tridimensional y valorar la viabilidad de su ejecución. 
  	1.7. Realiza la pieza definitiva y presenta el proyecto básico incorporando la información gráfica y técnica. 
  	1.8. Expone y presenta con corrección los proyectos y argumentándolos y defendiéndolos en base a sus aspectos formales, funcionales, estéticos y comunicativos.
  2. Colaborar en la realización de proyectos plásticos en grupo, valorando el trabajo en equipo como una fuente de riqueza en la creación artística.
  	2.1. Planifica el trabajo, se coordina, participa activamente y respeta y valora las realizaciones del resto de los integrantes del grupo en un trabajo de equipo.