Criterios de evaluación | Cultura Audiovisual

Recuerda que los objetivos y las competencias en ESO y Bachillerato son los mismos para todas las asignaturas. En consecuencia, no hay objetivos o competencias específicos para esta materia. Para saber cuáles son, dirígete a las pestañas correspondientes en el menú inferior.

Asignaturas Troncales:

Asignatura Específica:

Los contenidos para materias troncales y específicas son comunes; en cambio, los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje evaluables son diferentes.

En el cuadro de texto de abajo se muestran los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje del currículum de esta materia. Selecciona todo (control + A), cópialo (control + C) y llévalo a tu documento.

Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje Cultura Audiovisual I

Bloque 1. Imagen y significado:		
  1. Explicar las diferentes funciones de la imagen representada: simbólica, religiosa, lúdica, decorativa, jerárquica, educativa, etc. 
	1.1. Analiza diferentes imágenes de la historia del arte y explica la función a las que estaban destinadas.
  2. Reconocer y diferenciar las principales formas de representación icónica: simbolismo, realismo, expresionismo, naturalismo, idealismo, abstracción. 
	2.1. Compara imágenes de la historia del arte, por ejemplo: hieratismo egipcio, helenismo griego, simbolismo románico, dramatismo barroco, realismo decimonónico, etc. Y establece sus diferencias formales.
  3. Analizar las características principales de la fotografía, el sonido, el cine, la televisión y los productos digitales en internet. 
	3.1. Analiza las similitudes en los tratamientos formales entre el arte tradicional y la fotografía. 
	3.2. Compara el tratamiento formal de la pintura y la fotografía del siglo XIX: retrato, paisaje, eventos históricos, etc.
  4. Valorar la importancia de la evolución de los medios y lenguajes audiovisuales en los diversos medios de comunicación en las sociedades actuales y la interrelación creativa que brindan las Tecnologías de la Información y la Comunicación.			
	4.1. Explica las principales características de los sistemas audiovisuales, sus relaciones y diferencias. 
	4.2. Establece las diferencias entre imagen y realidad y sus diversas formas de representación. 
	4.3. Analiza los avances que se han producido a lo largo de la historia en el campo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación y en la evolución estética de los mensajes audiovisuales. 
	4.4. Valora los diferentes contenidos multimedia y new media en la representación de la realidad.

Bloque 2. La imagen fija y su capacidad expresiva:
  1. Reconocer las propiedades diferenciadoras de la imagen fotográfica.
	1.1. Establece las diferencias entre imagen posada, instantánea, y captura del movimiento.   
  2. Analizar las composiciones fotográficas, valorando la disposición de los elementos dentro del espacio físico de la imagen. 
	2.1. Realiza fotografías de: primeros planos, plano detalle, panorámicas, picados y contrapicados; analizando los resultados obtenidos y valorando su correspondencia gráfica con trabajos similares de artistas conocidos.  
  3. Analizar la capacidad expresiva de la imagen en blanco y negro y su utilización como alternativa a la fotografía en color. 
	3.1. Analiza la obra gráfica de fotógrafos que trabajen en blanco y negro: Martín Chambi, Irvin Penn, Cecil Beaton, Ansel Adams, etc. 
	3.2. Realiza dos tratamientos de elaboración digital a una misma composición: en B/N y color. Analiza el diferente resultado estético y semántico.  
  4. Analizar la composición del color a través del sistema RGB. 
	4.1. Analiza el sistema RGB de construcción del color. 
	4.2. Compara la obra de los principales fotógrafos y artistas en el tratamiento del color.: Ernst Haas, Andy Warhol, Howard Schatz, Ouka Lele, y otros posibles.  
  5. Analizar el uso del color en la imagen fija: saturación, matiz, inversión, etc. 
	5.1. Realiza composiciones en color, y mediante tratamiento digital, altera el cromatismo, analizando los diferentes resultados obtenidos.  
  6. Identificar los patrones icónicos de la fotografía como instrumento de difusión de la injusticia social. 
	6.1. Analiza la obra y la trascendencia social de los trabajos de: Dorothea Lange, Sabastiao Salgado, Kevin Carter, Manuel Pérez Barriopedro, Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, etc.  
  7. Analizar las diferentes formas de expresar el poder político a través de los tiempos, la imagen oficial a través de escultura o pintura. Valorando las similitudes entre la imagen clásica y la fotográfica. 
	7.1. Realiza una composición analizando las diferentes formas de expresar el poder político a través de los tiempos: faraones, emperadores, reyes, presidentes, etc. Analizando las similitudes entre la imagen clásica y la fotográfica.  
  8. Exponer y comentar las claves plásticas de la obra de los fotógrafos de moda. 
	8.1. Explica las claves plásticas y compositivas de la obra fotográfica y/o videográfica de Mario Testino, Jaume de Laiguana y Eugenio Recuenco, entre otros posibles.  
  9. Reflexionar acerca de la relación imagen-realidad surgida en la obra gráfica de Chema Madoz. 
 	9.1. Comenta la creación plástica de Chema Madoz, analizando el juego entre la realidad y la percepción paradójica de esta en su obra. 
  10. Analizar las distintas funciones de la imagen fija empleadas para satisfacer las necesidades expresivas de la sociedad actual, aplicándolas en la elaboración de imágenes digitales.
	10.1. Analiza los elementos espaciales, características básicas, significado y sentido empleados en la lectura de imágenes fijas. 
	10.2. Analiza las funciones del ritmo en la composición de imágenes fijas. 
	10.3. Valora los distintos usos de la imagen fotográfica en los medios de comunicación y en los nuevos medios. 
	10.4. Reconoce y valora que se respete la autoría en la elaboración y distribución de fotografías por internet. 
	10.5. Analiza los sistemas actuales digitales de captación y tratamiento fotográfico. 
	
Bloque 3. La imagen en movimiento y su capacidad expresiva:
  1. Analizar la técnica de exposición de imágenes fijas para simular movimiento. Desde el principio del cine, pasando por la televisión, hasta la imagen digital actual. 
	1.1. Diferencia las principales características técnicas de los sistemas cine, PAL y NTSC en la reproducción de imágenes.  
  2. Analizar las distintas funciones las características comunicativas de la imagen en movimiento empleadas para satisfacer las necesidades expresivas de la sociedad actual, aplicándolas en la elaboración de producciones digitales sencillas. 
	2.1. Analiza los elementos espaciales y temporales, las características básicas, el significado y el sentido en la lectura de imágenes en movimiento. 
	2.2. Identifica y analiza los elementos expresivos y estéticos utilizados en las producciones audiovisuales: película cinematográfica, programa de televisión, entre otros.  
  3. Diferenciar la calidad de la imagen en cuanto a resolución, brillo, luminosidad, etc. Obtenida por diferentes medios digitales. 
	3.1. Valora la función de la iluminación como componente expresivo en la construcción del plano de imagen. 
	3.2. Identifica los distintos sistemas técnicos de captación y edición digital en producciones audiovisuales. 
	3.3. Analiza las características de los sistemas de captación y proyección de imágenes en 3D.  
  4. Analizar las características técnicas necesarias para la creación de los efectos: cámara rápida, lenta y bullet time. 
 	4.1. Analiza piezas videográficas o cinematográficas en las que se apliquen efectos de movimiento (intencionados o técnicos). 
  5. Valorar los resultados expresivos obtenidos al alterar la velocidad de reproducción de las imágenes en movimiento.	
	5.1. Realiza diferentes modificaciones en piezas videográficas: alterando la velocidad de reproducción y los parámetros relacionados con el tamaño de imagen y analiza el resultado obtenido.

Bloque 4. Narrativa audiovisual:
  1. Relacionar la construcción del plano de imagen y su capacidad narrativa. 
 	1.1. Relaciona los elementos formales del plano y su consecuencia narrativa. 
  2. Diferenciar los principales tipos de plano de imagen. 
	2.1. Analiza en una obra cinematográfica la construcción narrativa de los planos y la secuencia. 
	2.2. Comenta a partir de una obra cinematográfica, la construcción del plano-contraplano en un diálogo. 
	2.3. Explica la complejidad técnica de la construcción de un plano secuencia, utilizando, entre otras piezas posibles: "La soga" de Alfred Hitchcock; "Sed de Mal” de Orson Welles; "Soy Cuba" de Mikhail Kalatofov.  
  3. Analizar la importancia narrativa del flash back en la construcción narrativa cinematográfica. 
 	3.1. Comenta la trascendencia narrativa del flash back en obras cinematográficas de relevancia. 
 	3.2. Analiza el significado narrativo del flashback en series para televisión. 
  4. Identificar en obras cinematográficas de relevancia su estructura narrativa. 
 	4.1. Analiza la estructura narrativa de obras significativas de la historia del cine. 
  5. Reconocer las diferencias existentes entre la realidad y la representación que nos ofrecen las imágenes en movimiento, analizando los aspectos narrativos de los productos audiovisuales y aplicando criterios expresivos. 
	5.1. Identifica y analiza los elementos técnicos, expresivos y estéticos utilizados en las producciones audiovisuales y aplicarlos en la valoración de diversos productos: película cinematográfica, programa de televisión, entre otros. 
	5.2. Especifica la tipología de género, la intencionalidad comunicativa y los códigos expresivos empleados en la realización de películas y programas de televisión, a partir de su visionado y análisis.  
  6. Identificar y analizar los elementos técnicos, expresivos y estéticos utilizados en las producciones audiovisuales. 
 	6.1. Analiza producciones multimedia interactivas y "new media", identificando las características de los distintos productos y sus posibilidades. 
  7. Identificar las posibilidades de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, con especial atención a los medios de comunicación de libre acceso como Internet			
	7.1. Identifica y explica las posibilidades de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, con especial atención a los medios de comunicación de libre acceso como Internet.

Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje Cultura Audiovisual II

Bloque 1. Integración de sonido e imagen en la creación de audiovisuales y new media:
  1. Analizar las características técnicas del sonido. Longitud y frecuencia de onda. Timbre. 
	1.1. Explica las características físicas del sonido, proceso de creación y difusión.  
  2. Diferenciar los sistemas de captación microfónica a partir de las necesidades de obtención del sonido 
	2.1. Realiza grabaciones de sonido con aparatos sencillos y valora los resultados obtenidos.  
  3. Diferenciar las características técnicas principales de grabación y difusión de sonidos a través de los diferentes sistemas: monofónicos, estereofónicos, dolby surround, 5.1, mp3, etc. 
 	3.1. Realiza edición digital, convirtiendo piezas musicales de un sistema de sonido a otro (mono-estéreo, PCM wav, aiff- mp3 y evalúa los resultados. Tamaño, calidad, destino final, etc. 
  4. Explicar la relación entre la imagen y el sonido. 
 	4.1. Construye piezas audiovisuales combinando imagen y sonido. Integrando: voz en off, piezas musicales y efectos en la narración visual. 
  5. Analizar el diferente resultado perceptivo obtenido al modificar los elementos sonoros en una producción audiovisual. 
 	5.1. Analiza el valor funcional, expresivo y comunicativo de los recursos sonoros (voz, efectos y música) empleados en una producción radiofónica o en la banda sonora de una producción audiovisual. 
 	5.2. Observa productos audiovisuales valorando las funciones comunicativas y estéticas de la integración de imagen y sonido. 
  6. Analizar la calidad de la composición musical en las bandas sonoras para el cine y la importancia que tienen en el conjunto total de la película. 
	6.1. Relaciona la banda sonora de películas emblemáticas y su importancia en la calidad del conjunto total de la obra fílmica realizada.  
  7. Explicar la evolución del cine español a través de las bandas sonoras de películas emblemáticas y compositores relevantes. 
	7.1. Analiza la composición musical de bandas sonoras en España, valorando la calidad de la construcción musical realizada.  
  8. Valorar la importancia de la función expresiva de la imagen, el sonido y la música en el proceso de creación de audiovisuales y de "new media", analizando las funciones comunicativas y estéticas de los productos audiovisuales. 
	8.1. Reconoce las diferencias existentes entre la realidad y la representación que nos ofrecen los medios sonoros. 
	8.2. Identifica las funciones y necesidades de los sistemas técnicos empleados en la integración de imagen y sonido en un audiovisual o en new media.  
  9. Analizar la técnica narrativa del cine mudo y sus características técnicas. 
	9.1. Explica las características principales de la narrativa visual del cine mudo, referenciando sketches emblemáticos de la historia de este cine.  
  10. Comentar las diferencias entre los "gags" visuales y sonoros en el cine. 
	10.1. Comenta las diferencias narrativas entre la comedia de chiste visual y sonoro.  
  11. Exponer la complejidad técnica de la comedia coral.			
	11.1. Analiza la composición visual en las comedias corales, explicando la complejidad técnica de su resolución narrativa.
	
Bloque 2. Características de la producción audiovisual y multimedia en los diferentes medios:
  1. Comentar el resultado artístico y técnico que utilizan los creadores en la industria del cine y el teatro acerca del mundo del espectáculo. 
	  1.1. Analiza la visión del mundo del cine en películas representativas.
  2. Analizar las características técnicas y expresivas de los diferentes medios de comunicación, y sus posibilidades informativas y comunicativas identificando los tipos de destinatarios de los mensajes. 
	2.1. Relaciona la evolución histórica de la producción audiovisual y de la radiodifusión con las necesidades y características de los productos demandados por la sociedad. 
	2.2. Reconoce las diferentes funciones de los equipos técnicos humanos que intervienen en las producciones audiovisuales y en los multimedia. 
	2.3. Compara las características fundamentales de los destinatarios de la programación de emisiones de radio y televisión.	  
  3. Analizar los procesos técnicos que se realizan en la postproducción de piezas audiovisuales. 
 	 3.1. Describe la postproducción, finalidad y técnicas aplicadas a la creación audiovisual.
  4. Valorar la complejidad técnica y los resultados prácticos obtenidos en la fabricación de efectos para cine y televisión.
 	 4.1. Analiza la evolución de los efectos en el cine. 
 	 4.2. Valora la necesidad de la audiodescripción y la subtitulación de productos audiovisuales y multimedia.	
 	 
Bloque 3. Los medios de comunicación audiovisual:
  1. Valorar el uso y acceso a los nuevos media en relación con las necesidades comunicativas actuales y las necesidades de los servicios públicos de comunicación audiovisual tradicional. 
	1.1. Analiza producciones radiofónicas y televisivas identificando las características de los distintos géneros y distinguiendo los estereotipos más comunes presentes en los productos audiovisuales.   
  2. Analizar la importancia creativa, técnica e histórica de los principales realizadores de la Televisión en España. 
	 2.1. Analiza piezas emblemáticas de los principales realizadores de Televisión en España y comenta la calidad del producto realizado.	  
  3. Explicar las características principales de la retransmisión radiofónica. 
	3.1. Comenta las principales características de la retransmisión radiofónica y la evolución desde su inicio hasta los sistemas digitales actuales.   
  4. Comentar las diferencias de planteamiento narrativo de los diferentes géneros radiofónicos, estableciendo sus características principales.
	4.1. Identifica las características principales de los géneros radiofónicos. 
	4.2. Analiza la estructura de los principales géneros radiofónicos, estableciendo sus diferencias principales: presentación, ritmo narrativo, locución, recursos musicales y sonoros, etc.	   
  5. Analizar y valorar la importancia económica de los índices de audiencia en los ingresos publicitarios de las empresas de comunicación. 
	5.1. Valora la participación de los estudios de audiencias en la programación de los programas de radio y televisión.	   
  6. Identificar y discernir, las comunicaciones que emiten los medios de difusión, diferenciando información de propaganda comercial.
 	6.1. Comenta la importancia de los programas informativos de radio y televisión y su trascendencia social. 
 	6.2. Compara la misma noticia relatada según diferentes medios de comunicación y establece conclusiones. 
 	6.3. Valora la influencia de los medios de comunicación a través de la red.
 	
Bloque 4. La publicidad:
  1. Valorar la dimensión social y de creación de necesidades de los mensajes publicitarios analizando las funciones comunicativas y estéticas del mensaje publicitario. 
	1.1. Reconoce las distintas funciones de la publicidad, diferenciando los elementos informativos de aquellos otros relacionados con la emotividad, la seducción y la fascinación. 
	1.2. Analiza diferentes imágenes publicitarias relacionando su composición y estructura con la consecución de sus objetivos. 
	1.3. Justifica la composición comunicativa y la estructura spots y mensajes publicitarios en relación de la consecución de sus objetivos.   
  2. Analizar los sistemas de inserción de publicidad en los programas de radio y televisión: 
	2.1. Analiza diferentes recursos utilizados para insertar publicidad en los programas: el spot, el patrocinio, la publicidad encubierta, etc. 
	2.2. Difiere las ventajas e inconvenientes de cada uno de ellos.   
  3. Exponer las consecuencias sociales del papel de los actores cinematográficos como generadores de tendencias y su relación con los patrocinadores comerciales. 
 	3.1. Reconoce y explica razonadamente la presencia de la publicidad y del patrocinio en la imagen social de los actores y su trascendencia social.  
  4. Comentar la relación entre los triunfos deportivos y su asociación a productos comerciales.
 	4.1. Analiza la relación entre el deporte y el patrocinio comercial o la publicidad.
 	
Bloque 5. Análisis de imágenes y mensajes multimedia:
  1. Desarrollar actitudes selectivas, críticas y creativas frente a los mensajes que recibimos a través de los distintos canales de difusión aplicando soluciones expresivas para elaborar pequeñas producciones audiovisuales. 
  	1.1. Analiza producciones multimedia y new media justificando las soluciones comunicativas empleadas.
  2. Seleccionar y discernir recursos audiovisuales adaptados a una necesidad concreta. 
  	2.1. Compara los contenidos comunicativos audiovisuales que se encuentran en internet valorando la adecuación de los emisores y las repercusiones de los mismos. 
  	2.2. Reconoce expresiva y narrativamente un film valorando sus soluciones técnicas en la creación del mensaje. 
  	2.3. Analiza expresiva y narrativamente un programa de televisión valorando sus soluciones comunicativas y el público al que va dirigido. 
  	2.4. Elabora una pequeña producción audiovisual aplicando soluciones expresivas según el género y formato seleccionado.

Criterios de evaluación: Imagen y Sonido 2º Bachillerato

Bloque 1. Recursos expresivos utilizados en producciones audiovisuales:
  1. Analizar críticamente los recursos expresivos utilizados en las producciones audiovisuales, relacionando las características funcionales y tipológicas con la consecución de los objetivos comunicativos.
  	1.1. Identifica la tipología de género, la intencionalidad comunicativa y los códigos expresivos empleados en la realización de distintos productos audiovisuales, a partir de su visionado y análisis crítico. 
  	1.2. Reconoce las características expresivas de la imagen fija y móvil y sus cualidades plásticas, funcionales, semánticas y técnicas, en composiciones fotográficas y productos audiovisuales multimedia y new media. 
  	1.3. Valora las consecuencias comunicativas de la utilización formal y expresiva del encuadre, el ángulo de cámara y sus movimientos en la resolución de diversas situaciones audiovisuales. 
  	1.4. Relaciona el valor expresivo y comunicativo de los conceptos espaciales de la imagen, tales como el campo, el fuera de campo y los movimientos interno y externo de los planos, con la interpretación del relato audiovisual.

Bloque 2. Análisis de situaciones audiovisuales:
  1. Analizar situaciones audiovisuales extraídas de productos cinematográficos de diversos géneros, aplicando las técnicas de lenguaje audiovisual y valorando los elementos que garantizan el mantenimiento de la continuidad narrativa y formal en una producción audiovisual.
  	1.1. Analiza los elementos teóricos del montaje audiovisual para el análisis de la continuidad del mensaje narrativo de productos fílmicos. 
  	1.2. Diferencia las aportaciones más significativas producidas en la evolución histórica de las teorías del montaje audiovisual. 
  	1.3. Valora las consecuencias de la aplicación de las técnicas de montaje fílmico en el mantenimiento de la continuidad narrativa, perceptiva, formal, de movimiento, de acción y de dirección. 
  	1.4. Relaciona la funcionalidad narrativa y expresiva de los efectos y los signos de puntuación, así como su corrección técnica, con la transmisión comprensiva del mensaje en una producción audiovisual. 
  	1.5. Justifica las alternativas posibles en el montaje de un producto audiovisual, a partir de la valoración del tratamiento del tiempo, del espacio y de la idea o contenido.

Bloque 3. Elaboración de guiones audiovisuales:
  1. Elaborar guiones audiovisuales aplicando una estructura narrativa coherente con las posibilidades expresivas de la imagen, el sonido y la música.
  	1.1. Valora la importancia de la función expresiva de la imagen, el sonido y la música en el proceso de creación de guiones audiovisuales. 
  	1.2. Caracteriza la estructura narrativa y la idea temática de un guión audiovisual de ficción, a partir del análisis de un proyecto aportado. 
  	1.3. Construye el guión literario de una determinada secuencia siguiendo las fases estandarizadas en las producciones audiovisuales: determinación de la idea, documentación, story line, argumento y tratamiento. 
  	1.4. Realiza la transformación de una secuencia dramática a la estructura propia de un guión técnico y un storyboard. 
  	1.5. Relaciona los procesos y fases de una producción audiovisual multimedia con las funciones del personal técnico y artístico que interviene en la misma. 
  	1.6. Identifica las diferencias y semejanzas en la construcción de guiones audiovisuales y guiones de audiodescripción.

Bloque 4. Captación de imágenes fotográficas y de vídeo:
  1. Grabar piezas audiovisuales aplicando técnicas de captación de imágenes fotográficas y de vídeo, y reforzando su expresividad mediante los recursos y medios técnicos del lenguaje audiovisual.
  	1.1. Compara el proceso de captación de imágenes del ojo humano y de la percepción visual con la aplicación transferida a los sistemas de captación y reproducción visual. 
  	1.2. Justifica el efecto de la iluminación de las secuencias a captar por los sistemas técnicos audiovisuales. 
  	1.3. Construye la composición estética y narrativa de las imágenes fotográficas y de vídeo a capturar, necesarias para la elaboración de piezas o secuencias audiovisuales sencillas. 
  	1.4. Dispone los flashes fotográficos o la «iluminación ligera» necesaria para adecuar las condiciones lumínicas de la escena a los dispositivos de captura fotográfica o de vídeo. 
  	1.5. Registra con la cámara de vídeo y fotográfica las tomas, planos y secuencias introduciendo los ajustes necesarios de temperatura de color, exposición, resolución, sonido y los metadatos con la información necesaria para su identificación. 
  	1.6. Elige las alternativas apropiadas de registro en cinta magnética, discos ópticos, tarjetas de memoria y discos duros que resulten idóneas para diversos tipos de filmación o grabación audiovisual.

Bloque 5. Tratamiento digital de imágenes:
  1. Realizar el tratamiento digital de imágenes valorando características de color, formatos y contraste y empleando técnicas de generación, procesamiento y retoque de imagen fija.
  	1.1. Corrige anomalías de los originales de imagen fija, y realiza los ajustes necesarios de contraste, equilibrio de gris, brillo y saturación, adaptando el resultado a las características del medio o soporte final de las imágenes. 
  	1.2. Adapta y ajusta las imágenes a las características técnicas del medio o soporte final, garantizando, en su caso, el registro espacio-temporal y la continuidad de las secuencias de imágenes fijas necesarias para la elaboración del material visual. 
  	1.3. Elabora la imagen final del proyecto mediante la aplicación de transformaciones geométricas y efectos de perspectiva necesarios, empleando técnicas y herramientas específicas de edición.

Bloque 6. Edición de piezas visuales:
  1. Editar piezas visuales aplicando técnicas de creación de secuencias dinámicas de gráficos e imágenes fijas y de montaje audiovisual ajustándolas a piezas musicales.
  	1.1. Relaciona las especificaciones técnicas y las cualidades operativas del equipamiento de postproducción con las diversas metodologías de montaje y edición en proyectos de cine, vídeo y televisión. 
  	1.2. Configura el proyecto de edición de gráficos e imágenes fijas o de edición no lineal, considerando el formato adecuado al material original y a la difusión final que se pretende en el proyecto. 
  	1.3. Edita las piezas de vídeo, las fotografías, los gráficos, los rótulos y los elementos sonoros en la línea de tiempo del programa de edición, realizando transiciones entre los planos, elaborando subtítulos, armonizando el tono y sincronizando la duración de la imagen con el audio. 
  	1.4. Exporta la pieza visual de edición a un archivo con el formato necesario para su posterior reproducción. 
  	1.5. Justifica la idoneidad de la edición lineal o de la edición no lineal en diversos proyectos de montaje y postproducción.

Bloque 7. Diseño de bandas sonoras:
  1. Integrar el sonido e imagen en un producto multimedia, audiovisual o programa de radio, aplicando los recursos expresivos del lenguaje sonoro y relacionando sus posibilidades de articulación y combinación según los tipos de destinatarios.
  	1.1. Especifica el valor funcional, expresivo y comunicativo de los recursos sonoros empleados en la construcción de la banda sonora de una producción audiovisual o radiofónica. 
  	1.2. Reconoce las aportaciones tecnológicas y expresivas que el sonido aportó en el proceso de transformación del cine mudo al cine sonoro. 
  	1.3. Identifica los recursos específicos de lenguaje sonoro empleados en su construcción de la banda sonora de una producción audiovisual. 
  	1.4. Diferencia las características estructurales, expresivas y funcionales de los géneros radiofónicos, a partir del análisis de las parrillas de programación de distintas emisoras de radio. 
  	1.5. Elabora mediante aplicaciones digitales la banda sonora de un producto audiovisual sencillo o multimedia y de un programa de radio, dando respuesta a sus requisitos comunicativos. 
  	1.6. Analiza y valora los productos de audiodescripción y subtitulación de obras audiovisuales y multimedia para la atención a la discapacidad visual y auditiva.

Bloque 8. Cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en radio y medios audiovisuales:
  1. Reconocer las cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en programas de radio, grabaciones musicales, y proyectos audiovisuales, justificando sus características funcionales y operativas.
  	1.1. Analiza el proceso de captación del oído humano y la percepción de las frecuencias audibles. 
  	1.2. Identifica los hitos más importantes producidos en la evolución histórica del registro sonoro. 
  	1.3. Reconoce los sistemas de captación y registro sonoro empleados en la producción de audiovisuales y radio. 
  	1.4. Identifica las prestaciones técnicas de los diversos micrófonos y accesorios necesarios en proyectos audiovisuales y de espectáculos. 
  	1.5. Describe las prestaciones de líneas de audio con diferentes tipos de cables y conectores, en función de los requisitos de micrófonos, equipos reproductores, equipos informáticos, y equipos de grabación y registro de audio que se van a emplear en proyectos audiovisuales. 
  	1.6. Analiza las especificaciones técnicas y las cualidades operativas de diversas configuraciones de equipamiento de audio en grabaciones en estudio de música, doblaje y efectos sonoros.

Bloque 9. Equipamiento técnico en proyectos multimedia:
  1. Reconocer las prestaciones del equipamiento técnico en proyectos multimedia, identificando sus especificaciones y justificando sus aptitudes en relación con los requerimientos del medio y las necesidades de los proyectos.
  	1.1. Identifica las prestaciones del equipamiento informático en proyectos multimedia. 
  	1.2. Reconoce las prestaciones técnicas y operativas de las aplicaciones de tratamiento de imágenes, animación 2D, edición de vídeo y autoría. 
  	1.3. Justifica la utilización de determinados formatos de archivo de imagen, audio y vídeo para cámaras fotográficas, escáneres, micrófonos, líneas de audio y reproductores de vídeo, adecuados a los proyectos multimedia. 
  	1.4. Valora las necesidades de usuarios con diferentes grados de accesibilidad y las exigencias técnicas de los diversos medios de explotación y las opciones de salida de las aplicaciones multimedia.