Criterios de evaluación

Los objetivos y las competencias en estos niveles son los mismos para todas las asignaturas. En consecuencia, no hay objetivos o competencias específicos para esta materia. Para saber cuáles son, dirígete a las pestañas correspondientes en el menú inferior. Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato, no especifica contenidos para estas materias.

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Criterios de evaluación: Música 1º ciclo ESO

Bloque 1. Interpretación y Creación:
  1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 
  	1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 
  	1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 
  	1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
  2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 
  	2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
  3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 
  	3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 
  	3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.
  4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 
  	4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.
  5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical. 
  	5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.
  6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 
  	6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
  	6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. 
  	6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 
  	6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. 
  	6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.
  7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. 
  	7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. 
  	7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.
  8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. 
  	8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 
  	8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 
  	8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 
  	8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 
  	8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.
  9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.
  	9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. 
  	9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

Bloque 2. Escucha:
  1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. 
  	1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. 
  	1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. 
  	1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.
  2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. 
  	2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
  3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. 
  	3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.
  4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 
  	4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 
  	4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.
  5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. 
  	5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 
  	5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 
  	5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
  6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
  	6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. 
  	6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales:
  1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 
  	1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. 
  	1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. 
  	1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
  2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 
  	2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. 
  	2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.
  3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical. 
  	3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.
  4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 
  	4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 
  	4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.
  5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. 
  	5.1. Valora la importancia del patrimonio español. 
  	5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 
  	5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.
  6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». 
  	6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. 
  	6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
  7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.  
  	7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones. 
  	7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

Bloque 4. Música y Tecnologías:
  1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. 
  	1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. 
  	1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.
  2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical. 
  	2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

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Criterios de evaluación: Música 4º ESO

Bloque 1. Interpretación y Creación:
  1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. 
  	1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. 
  	1.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.
  2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. 
  	2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento.
  3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. 
  	3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música. 
  	3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.
  4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.
  	4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.

Bloque 2. Escucha:
  1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas. 
  	1.1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales. 
  	1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.
  2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. 
  	2.1. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.
  3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. 
  	3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.
  4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias. 
  	4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada. 
  	4.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo. 
  	4.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.
  5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado. 
  	5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.
  6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.  
  	6.1. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales:
  1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla. 
  	1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español. 
  	1.2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.
  2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural. 
  	2.1. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales. 
  	2.2. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana.
  3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. 
  	3.1. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.
  4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual.  	
  	4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular. 
  	4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.

Bloque 4. Música y tecnologías:
  1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. 
  	1.1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales. 
  	1.2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.
  2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales. 
  	2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.
  3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos. 
  	3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes. 
  	3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
  4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. 
  	4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación.
  5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía.
  	5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical. 
  	5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo. 
  	5.3. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes. 
  	5.4. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

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Criterios de evaluación: Lenguaje y Práctica Musical 1º Bachillerato

Bloque 1. Destrezas musicales:
  1. Entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento. 
  	1.1. Conoce los órganos y funciones del aparato fonador. 
  	1.2. Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo…, valorándolos como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal. 
  	1.3. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente, aplicando las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura.
  2. Identificar y reproducir intervalos, modelos melódicos sencillos, escalas o acordes arpegiados a partir de diferentes alturas. 
  	2.1. Reproduce e identifica intervalos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión de la voz.
  3. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido.
  	3.1. Interpreta instrumental o vocalmente con toda precisión dentro de un tempo establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel de una obra o fragmento, sintiendo internamente el pulso y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios de compás. 
  	3.2. Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz. 
  	3.3. Practica la lectura y la escritura musical, reconociendo su importancia para profundizar en el aprendizaje del lenguaje musical.

Bloque 2. La audición comprensiva:
  1. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves periodos de silencio. 
  	1.1. Percibe el pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás, y logra una correcta interiorización del pulso que le permite posteriormente una adecuada ejecución individual o colectiva.
  2. Reconocer auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas.
  	2.1. Percibe aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., de las obras escuchadas o interpretadas. 
  	2.2. Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición. 
  	2.3. Escucha obras musicales siguiendo la partitura. 
  	2.4. Escucha y reconoce los elementos básicos de los lenguajes propios de la música culta, jazz, rock, flamenco, así como los más importantes del lenguaje musical contemporáneo. 
  	2.5. Describe los rasgos característicos de las obras escuchadas, utilizando la terminología adecuada.

Bloque 3. La teoría musical:
  1. Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de partituras, los términos y signos relacionados con el ritmo y con la expresión musical. 
  	1.1. Identifica e interpreta los términos y signos relacionados con el ritmo y con la expresión musical. 
  	1.2. Identifica e interpreta los signos gráficos propios del lenguaje musical contemporáneo.
  2. Reconocer en una partitura los elementos básicos del lenguaje musical.  
  	2.1. Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes. 
  	2.2. Reconoce elementos básicos armónicos y formales. 
  	2.3. Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical.

Bloque 4. La creación y la interpretación:
  1. Realizar ejercicios psicomotores e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado de manera tanto individual como conjunta. 
  	1.1. Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas e improvisa libremente las mismas, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado.
  2. Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical. 
  	2.1. Asimila los conceptos tonales y modales básicos, desarrollando la creatividad y la capacidad de seleccionar y usar libremente los elementos del lenguaje musical de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical.
  3. Interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumnado, valorando las aportaciones del grupo y desarrollando el espíritu crítico. 
  	3.1. Conoce el repertorio trabajado y tiene capacidad de memorización, sensibilidad musical y capacidad expresiva. 
  	3.2. Mantiene una actitud positiva ante la música y los compañeros. 
  	3.3. Utiliza los instrumentos del aula con una técnica correcta. 
  	3.4. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente en las actividades de interpretación. 
  	3.5. Mantiene una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo.
  4. Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando los conocimientos musicales adquiridos. 
  	4.1. Crea una pequeña obra musical utilizando los conocimientos musicales adquiridos. 
  	4.2. Construye a través del movimiento una creación coreográfica adecuando su concepción al carácter expresivo de la obra.
  5. Saber comportarse como espectador e intérprete y controlar el miedo escénico en las actuaciones. 
  	5.1. Se comporta de manera correcta como espectador y como intérprete. 
  	5.2. Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico.

Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido:
  1. Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías. 
  	1.1. Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones audiovisuales. 
  	1.2.Utiliza de forma autónoma los recursos tecnológicos como herramientas para la audición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el aprendizaje del hecho musical.

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Criterios de evaluación: Análisis Musical 1º Bachillerato

Bloque 1. Iniciación a los elementos analíticos:
  1. Reconocer los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales. 
  	1.1. Reconoce y explica el modo en que está construida una obra, entendiendo la relación entre la estructura y los elementos y procedimientos utilizados.
  2. Distinguir en la audición de una obra de cualquier estilo las diferentes voces y/o instrumentos. 
  	2.1. Distingue el timbre de los diferentes instrumentos y voces, cualquiera que sea su combinación.
  3. Reconocer la textura de una obra o fragmento escuchado, explicando sus características de un modo claro y conciso, utilizando o no la partitura. 
  	3.1. Reconoce y describe los diversos planos sonoros y utiliza la terminología adecuada. 
  	3.2. Explica las características de las diferentes texturas y las distingue en la partitura y en la audición.
  4. Identificar procesos de tensión y distensión, así como el punto culminante, en una obra previamente escuchada, determinando los procedimientos utilizados. 
  	4.1. Percibe los procedimientos de tensión/distensión utilizados por el compositor y los identifica en la partitura.
  5. Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de música.
  	5.1. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música.

Bloque 2. La forma musical:
  1. Reconocer la forma de una obra de cualquier estilo y su correspondencia o no con una forma tipo a partir de la audición de la misma y saber explicarla con la terminología precisa, con o sin partitura. 
  	1.1. Comprende y describe lo que es forma tipo o forma histórica. 
  	1.2. Describe la forma de la obra empleando un lenguaje concreto y adecuado. 
  	1.3. Analiza una obra reflejando esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse. 1.4. Reconoce los procedimientos generadores de forma (repetición, contraste, elaboración de materiales, coherencia).
  2. Realizar una crítica o comentario de un concierto o de una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por el propio alumnado. 
  	2.1. Elabora comentarios escritos u orales sobre audiciones, con espíritu crítico, utilizando una terminología adecuada. 
  	2.2. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios.

Bloque 3. Las formas históricas:
  1. Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas. 
  	1.1. Distingue aspectos característicos de la música y la diferencia entre ellos, tales como la estructura, sus características armónicas, rítmicas, tímbricas, etc. 
  	1.2. Distingue, por sus características compositivas, formales y estéticas, la pertenencia de una obra a una determinada época o estilo. 
  	1.3. Asimila lo estudiado y encuentra información adecuada para desarrollar una explicación fundamentada, razonada y sentida de las obras analizadas.
  2. Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y texto en obras de diferentes épocas y estilos.  
  	2.1. Comprende y explica el tratamiento que ha realizado el compositor del texto: si ha sido descriptivo, si es una mera excusa, si el poema o texto de partida determina la forma, si el punto culminante coincide con palabras especiales, etc. 
  	2.2. Utiliza argumentos y razonamientos coherentes.

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Criterios de evaluación: Análisis Musical 2º Bachillerato

Bloque 1. Común:
  1. Reconocer la forma (a gran escala, media escala y pequeña escala) de una obra, a partir de la audición de la misma, y saber explicarla con términos precisos. 
  	1.1. Comprende el modo en que está construida una obra, explicando la relación entre la estructura y los elementos y procedimientos utilizados empleando un lenguaje concreto y adecuado. 
  	1.2. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música.
  2. Reconocer mediante la audición y la partitura el estilo de una obra y sus características tímbricas, melódicas, armónicas, formales, etc. 
  	2.1. Identifica los diferentes estilos y determina lo que les es propio desde los distintos puntos de vista (formal, armónico, melódico, rítmico…). 
  	2.2. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico.
  3. Identificar auditivamente los principales procedimientos generadores de forma que utiliza el autor en una obra. 
  	3.1. Reconoce y describe en la audición los procedimientos utilizados por el compositor que son articuladores de la estructura de la obra.
  4. Realizar la crítica de un concierto o de una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por sí mismo. 
  	4.1. Elabora comentarios escritos u orales sobre conciertos en vivo o audiciones, con espíritu crítico, utilizando una terminología adecuada. 
  	4.2. Expresa de forma precisa las impresiones y sentimientos producidos por las obras escuchadas. 
  	4.3. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios.
  5. Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas. 
  	5.1. Distingue y describe aspectos característicos de los diversos estilos musicales y la diferencia entre ellos. 
  	5.2. Establece paralelismos entre obras distintas.
  6. Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y texto en obras de diferentes épocas y estilos. 
  	6.1. Comprende y explica el tratamiento del texto que ha realizado el compositor.
  7. Elaborar trabajos de investigación, individuales o en grupo, sobre análisis y contextualización estilística de obras musicales.
  	7.1. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como dominio del tema de investigación. 
  	7.2. Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad. 
  	7.3. Toma las decisiones acordess a su responsabilidad en un trbajo en grupo. 
  	7.4. Reflexiona sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones sobre el procedimiento establecido, el reparto del trabajo, las conclusiones obtenidas y una posible continuación de la investigación, haciendo explícitas sus impresiones personales sobre la experiencia.

Bloque 2. La música Medieval:
  1. Comentar la audición de una obra perteneciente a la Edad Media utilizando una terminología adecuada.
  	1.1. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música medieval.
  	 1.2. Distingue las formas y géneros del Canto Gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música profana, la polifonía, el Ars Antiqua y el Ars Nova. 
  	 1.3. Analiza obras de la música de la Edad Media aplicando los conocimientos adquiridos.

Bloque 3. El Renacimiento:
  1. Comentar la audición de una obra perteneciente al Renacimiento utilizando una terminología adecuada.
  	1.1. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música renacentista. 
  	1.2. Distingue las formas, géneros y escuelas del Renacimiento. 
  	1.3. Analiza obras de la música del Renacimiento, aplicando los conocimientos adquiridos. 
  	1.4. Reconoce y describe los rasgos propios de una obra del Renacimiento.

Bloque 4. El Barroco:
  1. Comentar la audición de una obra perteneciente al Barroco utilizando una terminología adecuada.
  	1.1. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música barroca. 
  	1.2. Distingue las formas y géneros del Barroco. 
  	1.3. Analiza obras de la música del Barroco, aplicando los conocimientos adquiridos. 
  	1.4. Reconoce y enumera los rasgos propios de una obra del Barroco.

Bloque 5. El estilo galante y el Clasicismo:
  1. Comentar la audición de una obra perteneciente a estos periodos, utilizando una terminología adecuada. 
  	1.1. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música del estilo galante y clásica. 
  	1.2. Distingue las formas y géneros de estos estilos. 
  	1.3. Analiza obras de la música del estilo galante y el Clasicismo, aplicando los conocimientos adquiridos.

Bloque 6. El Romanticismo:
  1. Comentar la audición de una obra perteneciente al Romanticismo, utilizando una terminología adecuada. 
  	1.1. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música romántica. 
  	1.2. Distingue las formas y géneros del Romanticismo. 
  	1.3. Analiza obras de la música del Romanticismo, aplicando los conocimientos adquiridos.

Bloque 7. El Post-Romanticismo y los Nacionalismos:
  1. Comentar la audición de una obra perteneciente a estos periodos, utilizando una terminología adecuada. 
  	1.1. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música post-romántica. 
  	1.2. Distingue las formas y géneros del Post-Romanticismo y los nacionalismos. 
  	1.3. Analiza obras de la música del Post-Romanticismo y de las escuelas nacionales, aplicando los conocimientos adquiridos.

Bloque 8. El Impresionismo:
  1. Comentar la audición de una obra perteneciente al Impresionismo, utilizando una terminología adecuada. 
  	1.1. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música impresionista. 
  	1.2. Distingue las formas y géneros de la música impresionista. 
  	1.3. Analiza obras de la música del Impresionismo, aplicando los conocimientos adquiridos. 
  	1.4. Percibe características sonoras propias de la música de otras culturas. 
  	1.5. Investiga sobre los principales autores de este periodo y sus técnicas compositivas.

Bloque 9. La música del Siglo XX:
  1. Comentar la audición de una obra perteneciente al siglo XX, utilizando una terminología adecuada. 
  	1.1. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas, de la música del siglo XX. 
  	1.2. Distingue las formas y géneros de la música a partir del siglo XX. 
  	1.3. Percibe características sonoras propias de la música de otras culturas y/o géneros musicales. 
  	1.4. Analiza obras de la música del siglo XX, aplicando los conocimientos adquiridos. 
  	1.5. Investiga sobre los principales movimientos y los compositores más importantes de este periodo y de principios del siglo XXI.

Bloque 10. La música electroacústica:
  1. Comentar obras de música electroacústica. 
  	1.1. Reconoce y describe los orígenes y la evolución de la música electroacústica. 
  	1.2. Conoce y explica las nuevas grafías y los nuevos instrumentos surgidos para esta nueva música. 
  	1.3. Analiza obras de música electroacústica, aplicando los conocimientos adquiridos. 
  	1.4. Investiga sobre los principales compositores de este género de música.

Bloque 11. El jazz. La música urbana: pop, rock. El flamenco:
  1. Distinguir las características del jazz, la música urbana (pop, rock) y el flamenco. 
  	1.1. Distingue los diferentes estilos a través de la audición. 
  	1.2. Analiza las características musicales y sociológicas del jazz, la música urbana (pop, rock) y el flamenco. 
  	1.3. Investiga sobre los principales compositores, cantantes y/o grupos de estos géneros de música.
  2. Reconocer y valorar las aportaciones e influencias de unos géneros y estilos a otros.
  	2.1. Distingue las aportaciones e influencias de unos géneros a otros.

Bloque 12. Las músicas no occidentales:
  1. Determinar las características esenciales de obras pertenecientes a culturas no occidentales. 
  	1.1. Detecta las peculiaridades del tempo, el ritmo, los sistemas de afinación, las escalas y los modos de la música no occidental. 
  	1.2. Muestra interés por las características sonoras peculiares propias de la música de otras culturas.
  2. Detectar en obras de autores occidentales la influencia de la música de otras culturas. 
  	2.1. Percibe características sonoras propias de la música no occidental en autores occidentales.

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Criterios de evaluación: Historia de la Música y de la Danza 2º Bachillerato

Bloque 1. Percepción, análisis y documentación:
  1. Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la terminología apropiada. 
  	1.1. Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y crítica de una obra concreta, o de una interpretación de la misma. 
  	1.2. Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a la danza. 
  	1.3. Consulta y contrasta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios.
  2. Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas. 
  	2.1. Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la historia de la música y de la danza. 
  	2.2. Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas, distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras. 
  	2.3. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico.
  3. Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música y de la danza. 
  	3.1 Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias en base a los conocimientos adquiridos en la materia. 
  	3.2. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otras disciplinas artísticas en el momento de su creación. 
  	3.3. Comprende y describe el proceso creativo de músicos y coreógrafos.
  4. Analizar textos relativos a la música o a la danza. 
  	4.1. Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto y los relaciona con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta. 
  	4.2. Elabora análisis de texto de manera ordenada y metódica, sintetizando las ideas, distinguiendo la información principal de la secundaria usando un vocabulario técnico acorde.
  5. Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de un análisis o comentario, la utilización de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o teatro. 
  	5.1. Comprende y explica el papel de la música y de la danza y la manera en que se relaciona con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total. 
  	5.2. Explica la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta. 
  	5.3. Selecciona piezas musicales para sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas.
  6. Elaborar trabajos de investigación, individuales o en grupo, sobre algún aspecto determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de cualquier época, actual o pasada.
  	6.1. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como dominio del tema de investigación. 
  	6.2 Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad. 
  	6.3. Asume con responsabilidad su papel en el trabajo en grupo, tomando las decisiones pertinentes. 
  	6.4. Expone sus reflexiones sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones sobre el procedimiento establecido, el reparto del trabajo, las conclusiones obtenidas y una posible continuación de la investigación, haciendo explícitas sus impresiones personales sobre la experiencia. 
  	6.5. Expone de manera precisa y ordenada, los resultados de su trabajo de investigación, citando las fuentes consultadas. 
  	6.6. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos.

Bloque 2. La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media:
  1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la edad antigua y medieval y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. 
  	1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 
  	1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.
  2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en la edad antigua y medieval, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.
  	2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

Bloque 3. El Renacimiento:
  1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del renacimiento y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. 
  	1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 
  	1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.
  2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del renacimiento, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.  	  
  	2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

Bloque 4. El Barroco:
  1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del barroco y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. 
  	1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 
  	1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.
  2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del barroco, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.
  	2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

Bloque 5. El Clasicismo:
  1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del clasicismo y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. 
  	1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 
  	1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.
  2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del clasicismo, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo. 
  	2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

Bloque 6. El Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo:
  1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del romanticismo, el nacionalismo y el post-romanticismo y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. 
  	1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 
  	1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.
  2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en romanticismo, el nacionalismo y el post-romanticismo, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.  
  	2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

Bloque 7. Primeras tendencias modernas:
  1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del impresionismo, expresionismo y otros movimientos de la primera mitad del siglo XX y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. 
	1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.
	1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.
  2. .Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la primera mitad del siglo XX, así como sus movimientos artísticos y obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.  
  	2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

Bloque 8. Música y Danza en la segunda mitad del Siglo XX:
  1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras pertenecientes a los movimientos estilísticos de la segunda mitad del siglo XX y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. 
	1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.
	1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.	
  2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la segunda mitad del siglo XX, así como sus movimientos artísticos y obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.
  	2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

Bloque 9. La música tradicional en el mundo:
  1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la música tradicional, describiendo sus rasgos más característicos y distinguiendo diferentes estilos, estéticas y usos.
  	1.1. Conoce y describe las principales características de la música y la danza tradicional, distinguiendo diferentes estilos de canto, melodías, escalas, texturas y ritmos.